většina kytaristů má dost boje s jedním krkem. Nicméně, tam jsou časy, kdy budete muset hrát na kytaru a basu v tu samou písničku, nebo si hrát na jemné fingerpicked intra na 12 string, a rock s velkou Rockin‘ Guitar Solo na 6-string na konci. Možná jste vyvinuli techniku, která vyžaduje poklepání na dva krky najednou, nebo se vám líbí pocit dislokovaných disků, který přichází s použitím kytary s více krky … hej, nesoudíme!
ve třetí dekádě rocku (1970) existovala celá řada hráčů, kteří vytvářeli hudbu vyžadující různé tónové změny, které je nemohly dosáhnout s kytarovými efekty dostupnými v té době. Někteří používali dvojitý krk pro různé ladění, někteří používali kytaru s více hrdly jako novinku, aby se vydali na píseň nebo dvě v sadě. Toto je můj seznam mavenů s více hrdly, kteří inspirovali hráče, aby nejen tlačili na design kytary, ale skutečné hraní, ve více směrech.
Don Felder vlastní spoustu kytar. Ale on by nebyl známý pro použití doubleneck Gibson EDS-1275, kdyby brzy MTV nehrál Hotel California video několikrát denně po dobu několika let. Teď je nemožné myslet na to, že hraje tu píseň s jinou kytarou. Skutečná hra pro hráče písní, zdá se, že Don vždy dává poznámky na správné místo, přičemž každé sólo má svou vlastní mini-melodii, která se drží v hlavě. Je škoda, že ho mnozí znají stejně jako „The doubleneck guy in the Eagles“, protože hodně přispěl k rockové kytaře před a po. Pokud se však někdy ocitnete s 12-strunným a capo, kvůli Felderově zákonu jste ze zákona povinni hrát akord D a poté akord F#7.
Další kytarista známý pro své vintage guitar collection, Rick Nielson je další kytarista by měla být známá mnohem více, než „ten s 5-hrdlem kytaru“. Kytarista v Cheap Trick po celá desetiletí, Rickův zvyk 1981 Hamer zahrnuje řetězec 12, řetězec 6, řetězec 6 s whammy, další řetězec 6 (protože, rock n ‚ roll)a řetězec fretless 6. Rick přišel s myšlenkou 5 krk nástroje, jak by popruh na mnoha kytar v době, během jeho sólo, a pak se jeden po druhém a hrát pod ním. Proč nenechat všechny kytary zabírat stejný prostor? Zatímco jeho záda mohou nesouhlasit, nikdo v té době nic takového neviděl. Vizuální byl ideální pro chytlavý power pop Cheap Trick, a je to stále hit pokaždé, když to přináší.
Michael Angelo Batio
kdo říká, že musíte držet krumpáč jednou rukou a trápit se druhou? Kdo říká, že krky musí vždy čelit stejnému směru? Nechte to na skartovat krále Michaela Angelo Batio tlačit skartovat do 4 směrů. Dokonce k tomu potřeboval vlastní kytaru. Je docela úžasné vidět osobně, a mohl by být snadno propuštěn jako salonní trik, kdyby v tom nebyl tak dobrý. MAB ‚ s Dean Double & Quad (!?!) krk mu umožňuje hrát oboustranně, vztekat se nad a pod krkem. Hraje je v souzvuku a harmonii, ale není divu 4-trik: hraje docela dobře na konvenční kytaru, také. Zde je jeho dvojitý krk, který předvádí jeho skartovatelnost:
Steve Vai
Steve multi-neck hraní je jen jeden aspekt, co dělá, ale jeho použití 3-krk kytary je důvod, proč je na tomto seznamu. Steve Vai srdce kytara byla poprvé viděna ve videu David Lee Roth, ale to se vyvinulo do jedinečného nástroje představovat 12-strunný krk a dva 6-strunné krky. 6-string krk směrem od něj má obvykle capo, a je naladěn na strunu, zatímco 12 string nepoužívá capo, ale je také naladěn na strunu. Samozřejmě, že je namalován jasně růžový, aby bylo snadné vidět ze zadní řady. Celý nástroj sám se zdá těžké a trapné hrát, ale Steve dělá to vypadat snadno.
Mike Rutherford
v počátcích Genesis měl Mike Rutherford problém. Byl baskytaristou kapely, ale psal písně na kytaru. Jeho hra na kytaru byla nekonvenční, protože často hrál 12 strun s diametrálně odlišným laděním pro každou píseň. Živé, tyto změněné 12-string ladění, ve směsi s kytary Steve Hackett a někdy-kytarista-ale-hlavně-klávesista Tony Banks vytvořit zeď zvuku nemožné, aby znovu jiným způsobem. Mike potřeboval způsob, jak přepínat mezi basy a tyto různě naladěni 12-řetězce, tak on se spojil s Londýnem-oblast stavitel Shergold Kytary mu budovat vlastní doubleneck. Spodní krk tohoto nástroje byl basy, a horní krk mohl vyklouznout a být nahrazen několika různými 12 strunné krky v různých laděních. Při hraní na 12-strunný krk často hrál na basu … nohama, pomocí basových pedálů.
5. Alex Lifeson & Geddy Lee
může se To zdát jen další z prog rockové karikatury, ale Rush opravdu potřeba tyto vytáhnout mnoho z písní na své 1977 epos, Rozloučení se Králů. Jako Rush se přestěhovali do roku 1980 a soustředil se na kratší, jednodušší písně, nechtěli vytáhnout na doublenecks tolik, a nehoda se Alex Lifeson je Gibson skončil Rush je první doubleneck éry. Ještě pořád, 3 lidé na pódiu se 4 krky mohou vydat hodně zvuku. Zajímalo by mě, kolik krycí kapely koupil Gibson EDS-1275 a Rickenbacker 4080 bass / 12-string jen hrát Xanadu?
Derek Smalls
Spinal Tap je Derek Smalls ví, jak velký 4/8-řetězec B. C. Rich Bich Bass zvuk, a když přidal 3 další lidi do kapely hrát basu, že máš kapelu s největší dno kolem. V kapele známé svými excesy, má smysl pouze to, že by použili basy s více knoflíky na čtvereční palec než cokoli, co je v současné době k dispozici. To vše přispívá ke zvuku, který můžete milovat každý všední den, každý sametový den tváře. Vynikající!
3. Steve Howe
Steve Howe dělá můj seznam, i když se používá pouze Gibson EDS-1275 na pár turné v roce 1970. Skutečnost, že on používal je, A Vy A já & Starship Trooper od koncertní film a triple album Yessongs jej řadí vysoko na mém seznamu. Steve je známý pro řadu kytar, ale v roce 1970, kdy akustické zesílení bylo ještě v temném středověku, on aproximovat obratnou fingerpicked pasáže s Ano na 12-string straně jeho Gibson, zatímco houpací ven s 6. Zapojil svůj doubleneck Do wah, fuzz a Echoplex Groupmaster před zasažením zesilovačů Fender Dual Showman. Nyní tyto písně provádí se svým Gibson ES-175, s kytarou line 6 Variax na stojanu pro akustické části.
Jimmy Page
nikdo neprodal více kytar doubleneck než Jimmy Page. Když si ho koupíte, jsem si docela jistý, že vás nutí podepsat papír, který uvádí, že musíte hrát píseň zůstává stejná a schodiště do nebe pokaždé, když ji zvednete z pouzdra. Jen velmi málo obrázků v rockové hudbě je tak ikonických jako Jimmy Page, který se prochází po jevišti se svým třešňově červeným Gibsonem EDS-1275. Ve studiu použil elektrický 12-strunný Fender, ale aby získal správný zvuk naživo, vybral si doubleneck. Určitě to byla správná volba, protože je to nyní první obrázek, o kterém si mnoho kytaristů myslí, když mluví o kytarách doubleneck.
John McLaughlin
Jo, spousta starších kytaristů by dala Page na začátek seznamu a mnoho mladších hráčů by mohlo poškrábat jejich hlavy. Ale pro mě, Johnny Mac dostane první místo. I když není známo, že nyní používá dubleneck, McLaughlin dostal svou první velkou přestávku s jazzovou ikonou Milesem Davisem, před zahájením nejděsivější jazz-rockové kapely ze všech, Mahavishnu Orchestra. Kombinuje hudbu z Východu s jazzovou harmonii v ohlušující objemy prostřednictvím řady Marshall komíny, Mahavishnu Orchestra byla instrumentální kapely, které využívá ultra-rychlé souzvuku čáry přes fascinující polyrhythms. Na začátku, McLaughlin využity bílou Gibson EDS-1275, ale později přešel na ozdobený, na zakázku Rex Bogue kytaru. Volal Dvojitá duha, Mclaughlin použil tuto kytaru s Mahavishnu Orchestra, dokud nespadl z lavičky a nerozdělil se na polovinu. Ke mě, nikdo se od té doby nehoupal tak tvrdě s tolika poznámkami na doublenecku.
už jste někdy hráli nebo vlastnili kytaru s více hrdly? Pokud jste jednu zvedli, jaká by byla první píseň, kterou byste hráli?