många konstnärer säljer konst från sin studio, online, på kooperativa gallerier eller till och med på en av de tusentals konstmässor som är så populära.
men bara för att du är konstnär betyder det inte att du vet hur du säljer ditt arbete. Faktum är att de flesta artister verkligen kämpar med försäljning och marknadsföring och möter konsekvent besvikelse.
När jag träffar konstnärer är en av de första frågorna jag ställer ” Hur säljer du din konst?”
Jag är ofta förvånad över svarens uppfinningsrikedom. Men sanningen är, det vanligaste svaret är ett sorgligt ansikte följt av svaret, ”jag säljer inte min konst.”
detta är ett problem.
Jag kommer att bryta ner frågan om hur du säljer din konst genom att använda 5 W – talet-du kommer ihåg dessa grundläggande regler för att dela information från grundskolan: Vem, Vad, var, när och varför och hur.gå med i min lista nu och missa aldrig ett inlägg:
vem
vem ska du sälja din konst till? De flesta artister ger inte denna fråga nästan lika mycket övervägande som de borde, vilket är synd eftersom svaret på denna fråga är nyckeln till framgång.
vem är din ideala publik? Om ditt svar är ”alla”, uppmanar jag dig att försöka igen, att gå djupare. Har du haft försäljning tidigare? Ta en lång titt på vem som har köpt ditt arbete, Vad är deras gemensamma nämnare?
vädjar ditt arbete till en grupp människor med ett gemensamt intresse, som de som sysslar med miljöfrågor, till exempel, eller andliga bilder, eller katter, eller vad ditt ämne är? Vad är din ideala kund intresserad av och hur kan du använda ditt arbete för att korsa dem?
är de erfarna konstköpare, seriösa samlare som fokuserar på dem med en beprövad museumsutställningsrekord? Eller köper de impulsivt, mycket mer dras till bilder som talar till dem på en känslomässig nivå? Var och en av dessa köpare kommer att hittas på mycket olika platser.
kanske är din ideala kund inte en privat samlare alls? Kanske är ditt arbete bättre lämpat för offentliga konstprojekt? Eller företagssamlingar? Eller kanske ditt arbete är väldigt grafiskt och kan fånga de svårfångade onlineköparna? Försök att rita en helt fleshed disposition av en eller två av dina ideala kunder. Vilka är de? Vad gör de? Hur mycket tjänar de? Var arbetar de? Spendera sin fritid? Vad läser och tittar de på? Föreställ dig deras beslutsprocess när de faktiskt köper ett konstverk.
om du blir ombedd att delta i en konstmässa eller gå med i ett galleristall, ta en stund innan du godkänner det. Fråga dig själv – är detta verkligen ett bra tillfälle för dig? Kommer din ideala kund att vara där? Om inte, kan du slösa bort din tid och pengar.
säg inte ja till saker du är inbjuden att delta i, oavsett hur prestigefylld, om det inte är vettigt för ditt arbete och din ideala klient.
genom att rikta exakt vem din ideala kund är, kommer du att kunna finslipa din konst marknadsföring specifikt för dem.
För många artister tror att du kan sälja din konst genom att kasta nätet brett och se vad det fångar. Detta är ett enormt slöseri med tid och energi och leder ofta till desillusionering med konstvärlden.
vad?
vad är det du gör?
kan du prata om ditt arbete? Är din konstnärs uttalande övertygande och läsbart? Eller läser det som om det skrevs av någon som hatar att skriva konstnärens uttalanden – kort och förvirrande med överdriven hyllning till dina känslor?
eller värre, är det höljt i konst-tala? Tjocka akademiska ord med termen ”post -” upprepas flera gånger före ordet ”modern?”
en stark konstnärs uttalande, oavsett om det är skrivet på en väggetikett eller helt enkelt hur du pratar om ditt arbete, är det bästa sättet jag vet hur man säljer din konst.
var redo att prata om ditt arbete och dela din passion för det när du gör det. Berätta en historia, ta dem på en resa. Du behöver inte förklara varje penseldrag; du måste bara hjälpa tittarna att hitta sig in i arbetet.
förstå att inte alla kan vara inne i ditt huvud. Och oftare än du kan föreställa dig skräms människor av konst, de fruktar att de ser dumma ut och vågar inte ställa frågor. Att utbilda människor om ditt arbete, få dem att känna sig bekväma att delta i en konversation med dig, kommer att gå långt mot att bygga en kundkrets. Bara gör inte över det; det finns en fin linje mellan att vara en underhållande konstnär och att vara en platt utborrning. Korsa inte denna linje.
och du behöver inte prata rent om arbetet, berätta din historia också. Låt folk veta var arbetet kommer ifrån och hur du gör det. Släpp in dem där du vill gå nästa. Men igen, Dela inte över. Håll det kort men övertygande.
lämna utrymme för dem att ställa frågor. Du vill engagera dem, inte leverera en monolog.
Ta din övning till nästa nivå. Anmäl dig till min e-postlista här:
Var?
nästan varje konstnär jag arbetar med berättar för mig att hon vill vara med i stora museisamlingar. Eller att han tror att hans arbete skulle göra bra i ett blue-chip New York-galleri. Kanske. Men då igen, kanske inte.
Jag säger inte att detta inte är möjligt – au contraire! Men det är viktigt att förstå att det ofta tar år av mycket hårt arbete för att uppnå dessa mål, och ännu viktigare, att dessa mål kanske inte nödvändigtvis är rätt för dig.
museer har en mycket specifik agenda, liksom namnmärkesgallerierna. Är ditt arbete klart? Talar det till samma publik som de institutioner du jagar? Är detta verkligen den bästa karriärvägen för dig?
många artister har kämpat så länge, har bucked så många odds, arbetat för att övervinna nay-sayers, att de känner att de har något att bevisa. Jag kommer inte att lyckas förrän mitt arbete har godkännandestämpeln för ett namnmärke-det måste representeras av det bästa galleriet i stan, jag måste ha en retrospektiv på ett stort museum. Först då har jag lyckats.
Detta är inte det bästa sättet att kartlägga din kurs. Glöm att bevisa någonting för någon. Genom att vara en konstnär som gör verket lever du den mest autentiska versionen av dig själv. Det är allt du behöver bevisa.
jag tar dig tillbaka till din målgrupp. Är gallerierna du längtar efter att verkligen visa arbete som ditt? Är deras kundkrets verkligen rätt för dig? Eller söker du extern validering?
det är inget fel med att få ditt arbete till bra gallerier. Omvänt är det inget fel med att hoppa över gallerier helt och hållet och hitta andra sätt att sälja din konst. Var kreativ!
min vän James Clarke var en blivande fotograf. När han släpptes som fotografisk redaktör för en nationell tidning fick han äntligen sin stora chans att slå ut på egen hand. Han skulle försörja sig på att sälja sin konst, fotografi.
men det var precis som lågkonjunkturen slog. Gallerier skulle inte ens titta på hans portfölj eftersom de var för upptagna med att stänga sina dörrar. Det fanns inga Frilansjobb tillgängliga. Möjligheternas landskap såg dyster ut.
Så James tänkte utanför lådan.
James har diabetes. Han kontaktade Diabetes UK, den brittiska stiftelsen, och erbjöd sig att skapa en serie porträtt av andra med diabetes, lägga fram ett hälsosamt och levande ansikte på sjukdomen. Organisationen var stolt över tanken och gav honom kommissionen.
det arbetet har nu turnerat England som en stor utställning, har förvandlats till en bok och fått massor av press. Detta öppnade upp alla typer av andra dörrar för James samt Och han är nu en arbetande konstnär.
Var hittar ditt arbete sin publik?
Ta din övning till nästa nivå. Anmäl dig till min e-postlista här:
När?
alltid.
var alltid redo att sälja din konst. Ha ett visitkort på dig hela tiden, se till att din webbplatsadress är på den. (Ja, du behöver en webbplats.)
ha ditt arbete dokumenterat med alla dina professionella material redo att gå med ett ögonblick. Möjlighet väntar inte på att du ska få din handling tillsammans.
som professionell konstnär vet du aldrig när du kan träffa någon som kan öppna en dörr för dig. Förbered dig för din framgång.
För när kan det vara nu.
varför?
tro det eller ej, varför är den viktigaste frågan.
detta går tillbaka till din konstnärs uttalande och kan prata om ditt arbete. När du svarar på frågan varför engagerar du din publik genom att berätta en historia.
Varför gör du det arbete du gör? Varför är du konstnär? Om du inte kunde göra konst, vad skulle du göra mer? Varför ska vi bry oss? Försök att gå djupare än ” mitt arbete är ett uttryck för mina känslor.”
Varför är du konstnär?
Jag tror att konst är mer än vad du gör, det är en del av vem du är. Så vad säger det om dig?
vad gör ditt arbete annorlunda? Av alla miljontals artister där ute, varför ska vi titta på ditt arbete? Varför ska vi köpa den?
tänk verkligen på svaren på dessa frågor, skriv ner dina svar och Använd dina svar för att skapa ditt uttalande, förbereda dig för portföljpresentationer och utveckla ditt marknadsföringsmaterial.gå med i min lista nu för mer användbara tips:
Hur?
professionellt.
konstvärlden är liten och det är ett företag. Du bygger ett rykte genom att bete dig som en professionell.
låt dina material poleras och redigeras, skapa en marknadsplan och hålla fast vid den, Följ riktlinjerna för inlämning till brevet, stödja de samhällen och organisationer du vill ha stöd från, var generös mot andra artister, håll ditt ego i kontroll och kräva teknisk excellens från allt du gör.
det är viktigt att du fortsätter din utbildning under hela din karriär. Inte bara för att utöka dina konstnärliga färdigheter, men också för professionell utveckling.
det är alltid bra att granska ditt marknadsföringsmaterial med nya ögon, lära dig de senaste förändringarna i sociala medier, marknaden och utmana dig själv att sätta karriärmål och lära dig nya sätt att uppnå dem.
det finns hundratals professionella Praktikprogram där ute. Mitt eget program, the Working Artist, är en onlinekurs som lär konstnärer som dig hur man professionellt paketerar, marknadsför och säljer din konst på ett sätt som känns äkta och inte slemmigt.
och mina kollegor nummer i hundratals, så du har ett stort urval av professionella workshops. Utmaningen ligger i att hitta en lärare som talar till dina intressen, till ditt arbete och som presenterar informationen på ett sätt som du kan relatera till och förstå. Gör din forskning, registrera dig för några e-postlistor, lyssna på vad varje lärare har att säga och vem talar till dig.
Sammanfattningsvis
genom att tänka igenom 5W: erna (och en H!), genom att vara trogen mot dig själv och investera tiden i att marknadsföra ditt arbete, kommer du att dra köpare till dig, öka ditt rykte och skapa karriären för dina drömmar.
och det är så du säljer din konst.
ändra din konstpraxis. Förändra ditt liv. Registrera dig nu. Det är gratis!