museer kan ha slutare för sommaren, men det betyder inte att vi inte längre kan absorbera och uppskatta kvinnliga Skapares konst. Konst har den otroliga kraften att utmana, undervisa och öppna våra ögon för nya perspektiv. ”En av de saker som konst gör är att det faktiskt kan utmana dig att tänka djupare eller annorlunda om identitet, hur vi ser det eller vad vi faktiskt tycker att det är”, säger Isolde Brielmaier, curator-at-large på International Center for Photography (ICP) i New York City och tidigare verkställande direktör och kurator för konst, kultur och samhälle på Westfield World Trade Center. även om svarta kvinnliga konstnärer har skapat kraftverk i århundraden har den vanliga konstvärlden inte alltid varit ett inkluderande utrymme. ”Även om det har en lång väg att gå när det gäller inklusivitet och rättvisa och paritet”, säger Brielmaier, ”skulle jag argumentera för att saker har öppnat lite. Det finns ett större antal svarta artister som visas på institutioner.”Nedan lyfter vi fram bara fem av de många svarta kvinnliga konstnärerna som formar konstvärlden och definierar kulturen i stort.
Saya Woolfalk
saya woolfalks arbete använder ofta delar av science fiction och fantasi för att avslöja och brottas med sanningar i den verkliga världen vi lever i idag (hon designade till och med en helt fiktiv ras av kvinnor som kallas empatikerna, som ofta visas i hennes arbete). Dimensionerna hon skapar i sitt arbete är fantastical nog att orsaka paus, men ändå nära nog till verkligheten för att göra en rita jämförelser.
”det finns något definitivt utopiskt om världen som hon skapar”, säger Brielmaier. ”Hon skapar detta universum som befolkas av dessa hybridfigurer som är en sammanslagning av olika kulturella element. Och några av dem relaterar till sin egen bakgrund.”Faktum är att Woolfalks transnationella bakgrund (hon föddes i Japan till en japansk mamma och en blandad rasfader, och för närvarande bosatt i New York) informerar verkligen sin unika stil, en mättad och grafisk utforskning som är tydligt hennes.
Tschabalala själv
berömd för sina målningar som sätt den svarta kvinnliga kroppen i mittfokus, själv har svept genom konstvärlden snabbare än det tar färg (hennes huvudmedium) att torka. Efter att ha tjänat sin MFA på Yale School of Art i 2015, hennes arbete visades överallt från Baltimore Museum of Art till Art Basal, Miami. Selfs arbete har hamrat för rekordpriser, en till och med hämtar $476,000 med avgifter, fem gånger den ursprungliga uppskattningen; hon har också samarbetat med modedesigners, som Louis Vuitton. Du kan fånga hennes senaste utställning” Out of Body ” vid Institute of Contemporary Art i Boston innan den stängs den 7 September (på grund av COVID är inträdet begränsat).
Delita Martin
genom att smälta ”tecken, symboler och språk” från vardagen kan Delita Martin sammanföra berättelserna om marginaliserade svarta kvinnor och representera dessa berättelser via slående figurer. Hon drar ofta också generationsförbindelser och jämförelser i sina bitar, och hennes mamma och mormor fungerar som muses för många av hennes figurer. Hennes flerskiktiga utskrifter sipprar med ljus färg (en favorit nyans är blå, som hon säger ansluter bäst till den Andliga Världen); hennes ämnen är större än livet och beordrar duken.
tills du kan uppskatta hennes bitar personligen, för nu, Njut av hennes arbete praktiskt taget: National Museum of Women In The Arts i Washington, DC presenterar en soloutställning som heter ” calling Down the Spirits.”
April Bey
april beys arbete är otroligt levande och full av ljus energi. Det känns roligt att titta på, men det brottas med svåra begrepp, inklusive ras inom ett amerikanskt, vitt supremacistsystem. ”Hennes arbete är glädjande för ögat”, säger Brielmaier. ”Men när du skannar ytan och kommer in i några av detaljerna, inser du att det packar en potent stans.”
Bey växte upp i Karibien och bor nu i Los Angeles; hennes collage-stilarbete hämtar inspiration från globala influenser och fungerar ofta som en kulturell kritik av begrepp som popkultur, feminism, sociala medier och AfroFuturism (en serie har titeln ”Afrofuturist Womanism” innehåller Ett stycke med den enda Beyonc Kuban).
Xaviera Simmons
Xaviera Simmons arbete är expansivt, och genom åren har hon experimenterat med olika medier, inklusive fotografi, video, prestanda, ljud och skulptur. Simmons förmåga att navigera genom olika format är transcendent.
”Jag tror inte att hon känner att hon måste hålla sig till en viss stil eller en slags vision av sitt arbete”, säger Brielmaier. ”Och det är enormt. Du föreställer dig den känslan av frihet.”Simmons krossar tanken att en konstnär måste hålla sig inom sitt eget medium. Övertygande och medvetet kräver hennes arbete (specifikt hennes arbete inom fotografering) utökad visning.