12 Important Modernist Styles Explained

modernism kan beskrivas som en av de mest optimistiska stilarna i arkitektonisk historia, ritning från föreställningar om utopi, innovation och reimagination av hur människor skulle leva, arbeta och interagera. Som vi återspeglade i vår AD Essentials Guide to Modernism dominerar modernismens filosofi fortfarande mycket av arkitektonisk diskurs idag, även om världen som gav upphov till modernismen har förändrats fullständigt.

När vi säger adjö till 2019, ett år som såg hundraårsdagen av Bauhaus, har vi sammanställt en lista över viktiga arkitektoniska stilar som definierade modernismen i arkitekturen. Detta verktyg för att förstå utvecklingen av 20-talets design är komplett med exempel på varje stil, som visar modernismens övning som låg bakom teorin.

+ 13

tidigt århundrade stilar

Bauhaus

härledd från tyska för” bygghus”, Bauhaus härstammar som en tysk skola för arkitektur och konst grundad av Walter Gropius 1919. Förutom att vara en mall för många arkitektoniska skolor som följde, gav institutionen sitt namn till en distinkt stil som kännetecknas av betoning på funktion, liten prydnad och en fusion av balanserade former och abstrakta former.

• Dessau Bauhaus / Walter Gropius
• Gropius hus / Walter Gropius
• Fagus fabrik / Walter Gropius + Adolf Meyer

De Stijl

grundades 1917, De Stijl (holländska för” stilen”) har sitt ursprung i Nederländerna, och anses ha toppat mellan 1917 och 1931. Stilens egenskaper inkluderar minskning av design till väsentliga former och färger, med enkla horisontella och vertikala element, och användningen av svarta, vita och primära färger. Stilen är också synonymt med de Stijl journal publicerad av den holländska designern Theo van Doesburg vid den tiden, som kämpade för stilen.

• Rietveld Schroder House/Gerrit Rietveld
• Caf Kubett L ’ Aubette/Theo van Doesburg

konstruktivism

medan Bauhaus-och De Stijl-stilarna utvecklades i Västeuropa på 1920-talet uppstod konstruktivism i Sovjetunionen. Konstruktivism kombinerade teknisk innovation med ett ryskt futuristiskt inflytande, vilket resulterade i stilistiskt abstrakta geometriska massor. Stilen föll i favör i början av 1930-talet. kända ryska konstruktivistiska arkitekter Inkluderar El Lissitzky och Vladimir Tatlin, även om båda är mest erkända av sina förslag och obebyggda arbete.

• en kort historia av Jekaterinburgs konstruktivistiska arkitektur
• Spotlight: konstruktivistisk pionjär Konstantin Melnikov
• en sovjetisk utopi: Konstruktivism i Jekaterinburg

Expressionism

de biomorfa, organiska, känslomässiga formerna som definierade den expressionistiska stilen stod i kontrast till de rena, linjära definitionerna av Bauhaus arkitektur, trots deras samexistens mellan 1910 och 1930. Härledd från tyska holländska, Österrikiska, tjeckiska och danska avante Garde utforskade expressionismen nya tekniska möjligheter som uppstod från massproduktionen av stål, tegel och glas, samtidigt som man framkallade ovanliga massningar och utopiska visioner.

• Grundtvigs kyrka/Peder Vilhelm Jensen-Klint
• ”fragment av Metropolis”: en utforskning av Berlins expressionistiska historia
• ad Classics: Exposition Internationale des Arts d Jacocoratifs et Industriels Modernes

mitten av århundradet stilar

funktionalism

funktionalism bygger på principen att utformningen av en byggnad ska återspegla dess syfte och funktion. Framväxande från efterdyningarna av första världskriget är stilen förknippad med ideer om socialism och modern humanism. När stilen utvecklades genom 1930-talet, särskilt Tyskland, Polen, Sovjetunionen, Nederländerna och Tjeckoslovakien, infunderades den centrala tanken på ”form följer funktion” med tanken på att använda arkitektur som ett sätt att fysiskt skapa ett bättre liv för medborgarna.

• renovering av en funktionalist Villa ”Indian Ship”/Idhea

Minimalism

Minimalism utvecklades från De Stijl och Bauhaus-rörelserna på 1920-talet och betonade användningen av enkla designelement utan prydnad eller dekoration. Populariserad av arkitekter som Mies van der Rohe, föreslog stilen att härleda en design till dess grundläggande väsentligheter avslöjar dess sanna väsen. Funktionerna i stilen inkluderar rena geometriska former, vanliga material, repetition och rena linjer.

• Casa Barragan / Luis Barragan
• Barcelona Pavilion / Mies van der Rohe

internationell stil

den internationella stilen myntades 1932 av kuratorer Philip Johnson och Henry-Russell Hitchcock på den internationella utställningen modern architecture. En utveckling av tidiga modernistiska principer i Europa, den internationella stilen beskriver den tid där europeisk Modernism spred sig över hela världen, särskilt USA. Karaktäriserad av enkel geometri och brist på prydnad, tilldelades stilen i USA kännetecknad av monolitiska skyskrapor med gardinväggar, platta tak och allestädes närvarande glas.

• Villa Savoye/Le Corbusier
• Seagram byggnad/Mies van der Rohe
• Förenta Nationerna / Wallace K. Harrison

Metabolism

Metabolism var en japansk rörelse efter kriget som infunderade megastrukturer med organisk biologisk tillväxt. Påverkad av marxistiska teorier och biologiska processer publicerade en grupp unga designers inklusive Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa och Fumihiko Maki sitt Metabolismmanifest 1960, vilket gav stilen betydande allmän uppmärksamhet. Egenskaper inkluderar modularitet, prefabricering, anpassningsförmåga och stark kärninfrastruktur.

• Nagakin Kapseltorn / Kisho Kurokawa
• Shizuoka Press – och sändningscenter / Kenzo Tange
• Kikutakes Himmelhus: Där Metabolism & Le Corbusier möts

Brutalism

Brutalism uppstod på 1950-talet, myntad av brittiska arkitekter Alison och Peter Smithson. härledd från ’B Jacobton brut’ (råbetong) som först associerades med Le Corbusier, kännetecknas stilen av monolitiska former, styva geometriska stilar och ovanliga former. Brutalistiska byggnader, ofta statliga projekt, utbildningsbyggnader eller höghus, är vanligtvis klädda i grov oavslutad betong.

• Southbank Theatre London / Denys Lasdun
• Barbican Estate / Chamerlin, Powell och Bon Architects
• Neviges Mariendom / Gottfried B C. C. C.
• Prentice Women ’ s Hospital / Bertand Goldberg

sena århundradets stilar

Postmodernism

Vid mitten av det tjugonde århundradet blev de rena linjerna i den internationella stilen och funktionalismens avskalade utilitarism allt vanligare i amerikanska och europeiska städer. Postmodern arkitektur skapades av en grossisttänkning av kärnmodernistiska värderingar och kom som en del av ett filosofiskt skifte som var lika allomfattande som modernismen som den försökte ersätta; syftar till att återuppliva historiska eller traditionella ideer och få en mer kontextuell inställning till design.

• Portland-byggnaden / Michael Graves
• Neue Staatsgalerie / James Stirling
• Bonnefantenmuseum / Aldo Rossi

High-Tech

högteknologisk arkitektur, även kallad strukturell Expressionism, var en sen modern stil som sammanfogade teknik och byggnadsdesign. Med hjälp av framsteg inom material och teknik betonade stilen öppenhet i design och konstruktion och kommunicerade byggnadens struktur och funktion genom exponerade element. Egenskaper inkluderar överhängande golv, brist på inre strukturella väggar, exponerad service och anpassningsbara utrymmen.

• Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers
• Hong Kong och Shanghai Bank / Foster + Partners
• Lloyd ’ s of London Building / Richard Rogers

Dekonstruktivism

härledd från postmodernism kännetecknas Dekonstruktivism av frånvaro av harmoni, kontinuitet eller symmetri i byggnader. Dekonstruktivism manipulerar ofta ytan på en struktur, vilket skapar icke-rätlinjiga former som snedvrider och förskjuter element, vilket framkallar begrepp om oförutsägbarhet och kontrollerat kaos. Stilen kom till framträdande på 1980-talet.

• Vitra Design Museum / Gehry Partners
• Parc De la Villette / Bernard Tschumi arkitekter
• Seattle Central Library / OMA + LMN