Mesmo se está familiarizado com a gravação e utilização de software DAW, o passo para a mistura pode ser assustador, se não francamente confuso. Há muito para absorver. É honestamente mais fácil começar com EQing vocals porque é mais fácil ouvir e entender as mudanças que estão sendo feitas.
Há uma curva de aprendizagem com cada plugin, e isso nem sequer está falando sobre como eles afetam uns aos outros e começando a entender a ordem geral das operações. Não te preocupes, vou desmontar tudo e torná-lo extremamente simples.
Este guia passo a passo não só lhe dirá o que fazer, mas como fazê-lo. E cada pedaço dele é útil quando você vai mais longe em Tarefas como compressão, limitação, adição de reverb e atraso, etc.
os 6 passos vocais EQ
eu gostaria de salientar, antes de saltarmos, que os seus resultados são limitados pela qualidade da sua gravação. Quanto melhor o microfone, o pré-amplificador e os conversores que você tem em sua interface de áudio, mais claro será o resultado de sua igualização.e igualmente importantes são a acústica do seu quarto. Você deve cuidar disso a algum nível, seja usando o tratamento acústico ou uma cabine vocal DIY. É um problema bastante simples de resolver, e um que você não pode evitar se você quer resultados de equalização profissional.
a única ferramenta indispensável que você vai querer para EQing vocals é um equalizador paramétrico. Desde que você encontrou este artigo, estou assumindo que você sabe o seu caminho em torno de um DAW e sabe o que isso é (seu software de gravação). Os melhores DAWs terão um plugin EQ paramétrico. Encontra isso e coloca-o na tua faixa vocal na Misturadora.
Nota: eu estou indo dar-lhe faixas de frequências específicas para trabalhar, mas você vai ter que limitar os para baixo ou shift-las ligeiramente, dependendo se você estiver trabalhando em masculino ou feminino vocais. E também depende de quão densa ou escassa a mistura será. Uma canção completa vai exigir mais equalização nos vocais do que a de uma narração audiobook.
uma nota adicional é que você pode ter uma análise visual da onda de frequência vocal na tela do plugin EQ como visto na imagem acima. Um Pro lógico é chamado de analisador e é encontrado na parte inferior esquerda. Isso pode ajudá-lo como um novato, mas você deve abandoná-lo uma vez que você está confortável. O risco é que comece a misturar-se com os olhos em vez dos ouvidos.
1) Rolo de Fora o Low-End Frequências de Graves
A primeira coisa que você vai fazer qualquer pista de voz é para rolar para fora o low-end frequências de graves. É aqui que reside muito ruído, como estática elétrica, zumbido de 60 Hz, murmúrios do suporte ou mesa do microfone, ruído gerado pelo microfone, e sons do ar condicionado.os vocais masculinos e femininos vão chegar a este nível baixo, mas não contribuem com nada para uma música global, podcast, audiobook, etc. E se você gravar muito perto do microfone este baixo em sua voz será exagerado pelo efeito de proximidade. Então, vamos livrar-nos dele.
no seu EQ paramétrico, a banda mais à esquerda já será desenhada como um roll-off de gama baixa. Certifique-se de que é um rolo fora e não um filtro de baixa prateleira ou alta passagem (não será, mas verificar e aprender sobre esses). Você quer uma redução suave do volume à medida que você se move mais fundo nas frequências de baixo.
configuração inicial: ajustar a frequência principal para 90 Hz com um rolo de 24 dB por oitava desligado. Zero.71 Q cria uma assintota suave para que você não acabe com um aumento para as frequências acima de 90 Hz. Varre a frequência principal para cima e para baixo enquanto ouve para encontrar a melhor configuração.
2) Reduzir Muddiness & Boominess
Sem dúvida, não importa o quão boa a sua sala acústica do ambiente é, você vai acumular alguns “lama” nos 200 Hz a 500 Hz gama de frequência. Pode não ser perceptível como você ouve seus vocais no modo solo, mas com apenas 5 e até 30 mais faixas, ele se tornará óbvio.
Lama ocorre porque você está gravando dentro de uma sala pequena e sons estão saltando em torno das paredes. Quartos pequenos sempre se acumulam mais alto e mais alto neste intervalo. Queremos reduzi-lo ligeiramente, e a frequência média real para a sua configuração Q irá mudar dependendo da sala e da sua localização nela.
vamos cortar o volume nesta gama, mas queremos usar um Q amplo para que seja uma transição suave e não óbvio para o ouvinte. Também é importante mencionar que você não deve estar cortando ou aumentando mais de 6 dB a menos que seja um rolo fora.
As coisas soarão muito antinaturais se você aumentar ou cortar mais do que isso. Se você precisar de mais de 6 dB, então você precisa corrigir o seu problema acústico e/ou usar um microfone melhor. Isso pode não ser uma opção para ti, mas só quero que saibas.
Configuração Inicial: ainda não encontrei uma sala do tamanho de um quarto padrão até uma sala onde 250 Hz não era o principal problema. Não são apenas 250 Hz, mas as frequências à sua volta. Começa com um 0.70 Q de largura. Se você pode reduzir as frequências do problema mais apertado, tente até um 1,20 Q, mas não ir muito mais apertado. Utilizar um corte de cerca de -3 dB a 5 dB.
3) Iluminar o canto do Ar & Brilho
em seguida vamos destino a faixa de alta freqüência com dois objetivos em mente. Primeiro queremos adicionar um pouco de ar e brilho, que está misturando jargão para descrever o som do ar deixando a boca do vocalista, bem como trazer para fora algum personagem agudo. Em segundo lugar, queremos cortar completamente as frequências mais altas.
na imagem acima, a banda de frequência mais à direita é um rolo de alta gama, e a da esquerda um filtro de alta prateleira. Usaremos os dois. Vamos usar a prateleira para aumentar todas as frequências superiores e depois o rolar para cortar as frequências de perfuração extremas.você quer ser muito sutil aqui. Muito de um impulso e você vai adicionar muita nitidez que pode realmente ferir os ouvidos do ouvinte em certos sistemas de som. Os alto-falantes do carro muitas vezes são muito brilhantes devido ao quão pequeno o “quarto” do carro é.
configuração inicial: tente começar em torno de 8 kHz para a prateleira alta e só aumente 1 dB para 1,5 dB. Para o alto rolamento, cerca de 18 kHz é uma boa frequência principal a 24 dB de redução por oitava com uma largura de 0,70 Q. O objetivo é parar todas as frequências de perfuração que podem deslizar através e para dar espaço para pratos na mistura.
4) Adicione a Presença de Vocais
Para a maioria dos vocalistas, cerca de 4 kHz a 5 kHz é onde a “presença” reside, o que acrescenta uma sensação de firmeza ou solidez para os vocais. Isso torna as palavras sendo cantadas ou faladas mais inteligíveis e mais fáceis de entender.
Esta é uma frequência harmônica, o que significa que está acima do núcleo, frequência fundamental dos vocais que vamos lidar a seguir. Você pode atingi-lo com bastante firmeza (mas não cirurgicamente apertado) com uma largura Q Mais fina. Vais ouvir quando fores longe demais. Encontrar a configuração que você gosta mais e, em seguida, recuar metade de um decibel ou um decibel completo.
Quando você EQ Outros instrumentos na mistura, este é um bom candidato para cortar ligeiramente fora de outros instrumentos como guitarra rítmica ou teclado / sintetizador. Vai dar mais espaço para os vocais e mantê-los inteligíveis.
configuração inicial: iniciar a 5 kHz. Provavelmente vai correr tudo bem, mas talvez precises de varrer para cima ou para baixo entre 4 kHz e 5.5 kHz para encontrar o ponto doce. Uma largura de 2,80 Q e um impulso de 2,5 dB deve fazer o trabalho. Definitivamente ajustá-lo ao gosto baseado em sua própria gravação.
5) Reforçar o Núcleo de Freqüências de voz
Você pode ou não pode ter isso, é por isso que é quase o último na lista. Por vezes, aumentar (ou mesmo cortar) as frequências centrais podem suavizar a qualidade dos vocais. Isso vai mudar dependendo se é uma tomada vocal Feminina ou masculina, mas o alcance é sempre o mesmo.discutiremos as principais diferenças para machos e fêmeas abaixo, mas por enquanto você vai estar caçando na faixa de frequência de 1 kHz a 2 kHz para encontrar esta frequência central. Potenciá-lo deve adicionar alguma clareza às palavras que estão sendo faladas, tornando mais fácil para o ouvido do ouvinte para agarrar e segurar os vocais.
Configuração Inicial: usar uma largura Q bastante larga de cerca de 1, 20 para obter um impulso suave. Varra entre 1 kHz e 2 kHz para encontrar a melhor frequência central para a sua voz. Eu manteria o impulso ou cortaria abaixo ou igual a 2 dB max. Não precisas de muito aqui e menos é mais.
6) Use um De-Esser, para Reduzir Sibilance
A etapa final é para remover instâncias de sibilance, que são os de alta frequência, piercing sons que você pode (ou não pode) ser ouvido quando o vocalista faz o “S” e “T” de sons. É uma rajada de ar que os nossos microfones sensíveis captam mais do que os nossos ouvidos.
Você pode EQ estes sons para fora com um equalizador, mas o problema com isso é que você está reduzindo essas freqüências problemáticas para a tomada inteira. Seu melhor movimento é usar um des-esser, que é um compressor ligado a um equalizador. Só reduzirá as frequências quando estiverem muito altas.
Você tipicamente vai localizar essas frequências na faixa de 5 kHz a 8 kHz, e isso vai mudar dependendo do sexo do vocalista. Varre um impulso apertado no seu QE para localizá-los, e depois use essa informação no De-esser.
configuração inicial: Assim que localizar as frequências problemáticas, defina-as como as frequências alvo e de redução no desesser. Você terá que definir o limiar (tentar cerca de -25 dB a -30 dB) e, em seguida, definir um valor de redução de volume. Tente em torno de -10 dB a -15 dB lá. Muita coisa soará antinatural.
melhores configurações de EQ para vocais
Agora quero mostrar-lhe o trabalho acumulativo que fez. Você não precisa de um plugin EQ paramétrico separado para cada passo. Os primeiros 5 passos podem ser todos feitos em um único plugin, que vai se parecer com a imagem abaixo. Você pode tomar isso como a melhor Configuração EQ para vocais como um modelo para começar.
Para re-pac, as etapas gerais e redonda sobre valores olhar como este:
- sair da baixa-final de partida em torno de 90 Hz.reduzir a lama em torno de 250 Hz.
- adicione uma prateleira alta em torno de 9 kHz & um rolo alto em torno de 18 kHz.adicione um impulso de presença em torno de 5 kHz.aumenta o núcleo em torno de 1 kHz a 2 kHz.reduzir a sibilância em cerca de 5 kHz a 8 kHz.
esse é um tutorial rotunda que você pode sempre seguir uma vez que você entenda o básico de usar o Q E quanto ou pouco para aumentar ou cortar. Mesmo que fizesse exactamente isso em todas as faixas vocais, ainda teria bons resultados. No entanto, os detalhes variam em cada faixa.
EQ características da Gama de frequências
quando EQ vocal, você pode pensar no espectro de frequências como seis segmentos diferentes com suas próprias características. Enquanto há alguns borrão entre eles, você vai encontrar a maioria dos problemas de queda de direito em que os intervalos abaixo:
- Low-End de Ruído – 20 Hz a 80 Hz
- Boominess – 80 Hz a 300 Hz
- Muddiness – 250 Hz 500 Hz
- Nasal Buzinar – 800 Hz, 1,5 kHz
- Presença – 4.5 kHz a 9 kHz
- respiração-10 kHz a 15 kHz
encontrará outras palavras que descrevem estas características também e pode adoptar o que quiser. Mas você quer estar familiarizado com todos eles porque outros profissionais podem usar terminologia diferente. Assim, ” respiração “pode ser chamado de” ar “e” presença “pode ser chamado de” clareza.”Mud is often called” Boxiness.”
How to EQ Vocals Professionally: Conclusion
it’s all really this easy. Enquanto, é claro, há algumas decisões a serem tomadas dentro de cada passo sobre quanto impulsionar ou cortar e quais as frequências a atingir, este guia de seis passos dá-lhe parâmetros para trabalhar dentro e começar de.
com a informação acima, mesmo que você não a obtenha 100% perfeito, você ainda vai chegar a cerca de 80% e isso é muito melhor do que nada em tudo. E com o tempo, com o treino, vais dominar a arte. E estes passos que todos os profissionais usam é o esboço de como fazer EQ vocals.
Jared H.
gravado para inúmeros artistas independentes. Saiba mais sobre Jared & a equipa LN aqui.