Selbst wenn Sie mit der Aufnahme und Verwendung von DAW-Software vertraut sind, kann der Einstieg in das Mischen entmutigend sein, wenn Sie nicht geradezu verwirrend. Es gibt viel zu tun. Es ist ehrlich gesagt am einfachsten, mit EQing-Vocals zu beginnen, da es am einfachsten ist, die vorgenommenen Änderungen zu hören und zu verstehen.
Es gibt eine Lernkurve mit jedem Plugin, und das spricht nicht einmal darüber, wie sie sich gegenseitig beeinflussen und beginnen, die allgemeine Reihenfolge der Operationen zu verstehen. Keine Sorge, ich werde alles aufschlüsseln und es extrem einfach machen.
In dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung erfahren Sie nicht nur, was zu tun ist, sondern auch, wie es geht. Und jedes Bisschen davon ist nützlich, wenn Sie weiter in Aufgaben wie Komprimierung, Begrenzung, Hinzufügen von Hall und Delay usw. gehen.
The 6 Vocal EQ Steps
Ich möchte darauf hinweisen, bevor wir einsteigen, dass Ihre Ergebnisse durch die Qualität Ihrer Aufnahme begrenzt sind. Je besser das Mikrofon, der Vorverstärker und die Wandler in Ihrem Audiointerface sind, desto klarer wird das Ergebnis, das Sie aus Ihrem Equalizer herausholen.
Und ebenso wichtig ist die Akustik Ihres Raumes. Sie müssen sich bis zu einem gewissen Grad darum kümmern, ob mit akustischer Behandlung oder einer DIY-Gesangskabine. Es ist ein ziemlich einfaches Problem zu beheben, das Sie nicht vermeiden können, wenn Sie professionelle Ausgleichsergebnisse erzielen möchten.
Das einzige, unverzichtbare Werkzeug, das Sie für EQing Vocals benötigen, ist ein parametrischer Equalizer. Da Sie diesen Artikel gefunden haben, gehe ich davon aus, dass Sie sich in einer DAW auskennen und wissen, was das ist (Ihre Aufnahmesoftware). Die besten DAWs haben ein parametrisches EQ-Plugin. Finde das und platziere es auf deiner Gesangsspur im Mixer.
Hinweis: Ich werde Ihnen bestimmte Frequenzbänder geben, in denen Sie arbeiten können, aber Sie müssen diese eingrenzen oder leicht verschieben, abhängig von wenn Sie an männlichem oder weiblichem Gesang arbeiten. Und es hängt auch davon ab, wie dicht oder spärlich die Mischung sein wird. Ein vollständiger Song erfordert mehr Entzerrung des Gesangs als die einer Hörbuch-Erzählung.
Ein zusätzlicher Hinweis ist, dass Sie eine visuelle Analyse der Frequenzwelle Ihrer Stimme auf dem Bildschirm des EQ-Plugins durchführen können, wie im Bild oben zu sehen. Ein Logic Pro Es heißt Analyzer und befindet sich unten links. Dies kann Ihnen als Anfänger helfen, aber Sie sollten es aufgeben, sobald Sie sich wohl fühlen. Das Risiko besteht darin, dass Sie anfangen, sich mit Ihren Augen statt mit Ihren Ohren zu vermischen.
1) Rollen Sie die Low-End-Bassfrequenzen ab
Das erste, was Sie mit einer Gesangsspur tun, ist, die Low-End-Bassfrequenzen abzurollen. Hier liegt eine Menge Lärm, wie elektrische Statik, 60 Hz Brummen, Rumpeln vom Mikrofonständer oder Schreibtisch, selbst erzeugtes Mikrofongeräusch und Klimaanlagengeräusche.
Männlicher und weiblicher Gesang erreichen dieses Tief, tragen aber nichts zu einem Gesamtlied, Podcast, Hörbuch usw. bei. Und wenn Sie zu nah am Mikrofon aufnehmen, wird dieser Bass in Ihrer Stimme durch den Proximity-Effekt übertrieben. Also lass es uns loswerden.
Auf Ihrem parametrischen EQ ist das am weitesten links liegende Band bereits als Low-End-Roll-Off ausgelegt. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein Abrollen handelt und nicht um ein niedriges Regal oder einen Hochpassfilter (dies wird nicht der Fall sein, aber überprüfen Sie diese und erfahren Sie mehr darüber). Sie möchten eine sanfte Absenkung der Lautstärke, wenn Sie tiefer in die Bassfrequenzen vordringen.
Starteinstellungen: Stellen Sie die Hauptfrequenz auf 90 Hz mit einem Roll-Off von 24 dB pro Oktave ein. EINE 0.71 Q erzeugt eine glatte Asymptote, so dass Sie nicht mit einem Boost auf die Frequenzen über 90 Hz enden. Sweep die wichtigsten frequenz up und unten während hören zu finden die beste einstellung.
2) Reduzieren Sie den Schlamm & Boominess
Ohne Zweifel, egal wie gut die akustische Umgebung Ihres Raumes ist, werden Sie im Frequenzbereich von 200 Hz bis 500 Hz etwas „Schlamm“ ansammeln. Es mag nicht auffallen, wenn Sie Ihren Gesang im Solo-Modus hören, aber mit nur 5 und bis zu 30+ Tracks wird es offensichtlich.Schlamm tritt auf, weil Sie drinnen in einem kleinen Raum aufnehmen und Geräusche von den Wänden abprallen. Kleine Räume bauen sich in diesem Bereich immer lauter auf. Wir möchten es etwas reduzieren, und die tatsächliche Mittenfrequenz für Ihre Q-Einstellung verschiebt sich je nach Raum und Standort.
Wir werden die Lautstärke in diesem Bereich verringern, aber wir möchten ein breites Q verwenden, damit es einen reibungslosen Übergang darstellt und für den Hörer nicht offensichtlich ist. Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass Sie nicht mehr als 6 dB schneiden oder verstärken sollten, es sei denn, es handelt sich um ein Abrollen.
Die Dinge klingen sehr unnatürlich, wenn Sie mehr als das steigern oder schneiden. Wenn Sie mehr als 6 dB benötigen, müssen Sie Ihr akustisches Problem beheben und / oder ein besseres Mikrofon verwenden. Das mag für Sie keine Option sein, aber ich möchte nur, dass Sie sich dessen bewusst sind.
Starteinstellungen: Ich habe noch keinen Raum von der Größe eines Standardschlafzimmers bis zu einem Wohnzimmer gefunden, in dem 250 Hz nicht das Hauptproblem waren. Es sind nicht nur 250 Hz, sondern die Frequenzen um ihn herum. Beginnen Sie mit ungefähr a 0.70 Q Breite. Wenn Sie die Problemfrequenzen enger eingrenzen können, versuchen Sie es mit 1.20 Q, aber gehen Sie nicht viel enger. Verwenden Sie einen Schnitt von etwa -3 dB bis 5 dB.
3) Erhellen Sie den Gesang für Luft & Sparkle
Als nächstes wollen wir den Hochfrequenzbereich mit zwei Zielen im Auge behalten. Zuerst möchten wir etwas Luft und Glanz hinzufügen, was Jargon mischt, um den Klang der Luft zu beschreiben, die den Mund des Sängers verlässt, und um einen hohen Charakter hervorzubringen. Zweitens wollen wir die höchsten Frequenzen ganz ausschneiden.
Im Bild oben ist das am weitesten rechts liegende Frequenzband ein High-End-Roll-Off und das links davon ein High-Shelf-Filter. Wir werden beides verwenden. Wir werden das Regal verwenden, um alle oberen Frequenzen zu verstärken, und dann das Abrollen, um die extremen durchdringenden Frequenzen herauszuschneiden.
Sie wollen hier sehr subtil sein. Zu viel Boost und Sie fügen zu viel Schärfe hinzu, was bei bestimmten Soundsystemen die Ohren des Hörers verletzen kann. Autolautsprecher sind oft zu hell, weil der „Raum“ des Autos so klein ist.
Starteinstellungen: Versuchen Sie, um 8 kHz für das hohe Regal zu starten und nur 1 dB auf 1,5 dB zu erhöhen. Für den hohen Roll Off sind rund 18 kHz eine gute Hauptfrequenz bei 24 dB Reduktion pro Oktave bei einer 0,70 Q Breite. Ziel ist es, alle durchdringenden Frequenzen, die durchrutschen können, zu stoppen und Platz für Becken im Mix zu schaffen.
4) Fügen Sie dem Gesang Präsenz hinzu
Für die meisten Sänger sind etwa 4 kHz bis 5 kHz präsenz“ liegt, was dem Gesang ein Gefühl von Festigkeit oder Festigkeit verleiht. Dies macht die gesungenen oder gesprochenen Wörter verständlicher und leichter zu verstehen.
Dies ist eine harmonische Frequenz, was bedeutet, dass sie über der Kern-Grundfrequenz des Gesangs liegt, mit der wir uns als nächstes befassen werden. Sie können es ziemlich fest (aber nicht chirurgisch fest) mit einer dünneren Q-Breite anvisieren. Du wirst es hören, wenn du zu weit gehst. Finden Sie die Einstellung, die Ihnen am besten gefällt, und ziehen Sie dann ein halbes Dezibel oder ein volles Dezibel zurück.
Wenn Sie andere Instrumente im Mix EQIEREN, ist dies ein guter Kandidat, um andere Instrumente wie Rhythmusgitarre oder Keyboard / Synthesizer leicht herauszuschneiden. Es wird mehr Platz für den Gesang schaffen und sie verständlich halten.
Starteinstellungen: Start bei 5 kHz. Es wird wahrscheinlich in Ordnung sein, aber Sie müssen möglicherweise zwischen 4 kHz und 5 kHz nach oben oder unten wischen.5 kHz, um den Sweet Spot zu finden. Eine 2.80 Q-Breite und ein 2.5 dB-Boost sollten die Arbeit erledigen. Zwicken Sie es auf jeden Fall nach Geschmack basierend auf Ihrer eigenen Aufnahme.
5) Steigern Sie die Kerngesangsfrequenzen
Möglicherweise benötigen Sie dies, weshalb es fast der letzte in der Liste ist. Manchmal kann das Erhöhen (oder sogar Schneiden) der Kernfrequenzen die Qualität des Gesangs glätten. Dies ändert sich je nachdem, ob es sich um eine weibliche oder männliche Gesangsaufnahme handelt, aber der Bereich ist immer gleich.
Wir werden die Hauptunterschiede für Männer und Frauen unten diskutieren, aber im Moment wissen Sie, dass Sie im Frequenzbereich von 1 kHz bis 2 kHz jagen werden, um diese Kernfrequenz zu finden. Das Boosten sollte den gesprochenen Wörtern etwas Klarheit verleihen und es dem Ohr des Zuhörers erleichtern, den Gesang zu erfassen und festzuhalten.
Starteinstellungen: Verwenden Sie eine ziemlich breite Q-Breite von etwa 1,20, damit Sie einen sanften Boost erhalten. Sweep zwischen 1 kHz und 2 kHz, um die beste Mittenfrequenz für Ihre Stimme zu finden. Ich würde den Boost oder Cut unter oder gleich 2 dB max halten. Sie brauchen hier nicht viel und weniger ist mehr.
6) Verwenden Sie einen De-Esser, um Zischlaute zu reduzieren
der letzte Schritt besteht darin, Zischlaute zu entfernen, bei denen es sich um hohe, durchdringende Geräusche handelt, die Sie möglicherweise hören (oder auch nicht), wenn der Sänger „S“ – und „T“ -Geräusche macht. Es ist ein schneller Luftstoß, den unsere empfindlichen Mikrofone mehr aufnehmen als unsere Ohren.
Sie können diese Sounds mit einem Equalizer ausgleichen, aber das Problem dabei ist, dass Sie diese problematischen Frequenzen für den gesamten Take reduzieren. Besser ist es, einen De-Esser zu verwenden, bei dem es sich um einen Kompressor handelt, der an einen Equalizer angekettet ist. Es wird nur die Frequenzen reduzieren, wenn sie zu laut werden.
Sie werden diese Frequenzen normalerweise im Bereich von 5 kHz bis 8 kHz lokalisieren, und sie werden sich je nach Geschlecht des Sängers ändern. Fegen Sie einen engen Boost auf Ihren EQ, um sie zu lokalisieren, und verwenden Sie diese Informationen dann im De-Esser.
Starteinstellungen: Sobald Sie die problematischen Frequenzen gefunden haben, legen Sie sie als Ziel- und Reduktionsfrequenzen im De-Esser fest. Sie müssen den Schwellenwert festlegen (versuchen Sie es mit -25 dB bis -30 dB) und dann einen Lautstärkereduktionswert festlegen. Versuchen Sie es dort mit -10 dB bis -15 dB. Zu viel klingt unnatürlich.
Beste EQ-Einstellungen für Gesang
Jetzt möchte ich Ihnen die kumulative Arbeit zeigen, die Sie geleistet haben. Sie benötigen kein separates parametrisches EQ-Plugin für jeden Schritt. Die ersten 5 Schritte können alle mit einem einzigen Plugin ausgeführt werden, das wie im Bild unten aussieht. Sie können dies als die besten EQ-Einstellungen für Gesang wie eine Vorlage zu beginnen.
Um die allgemeinen Schritte neu zu begrenzen und die Werte zu runden, sehen Sie folgendermaßen aus:
- Rollen Sie das Low-End ab etwa 90 Hz ab.
- Reduzieren Sie die Frequenz um 250 Hz.
- Fügen Sie ein hohes Regal um 9 kHz hinzu & ein hohes Roll-off um 18 kHz.
- Fügen Sie einen Presence Boost um 5 kHz hinzu.
- Boosten Sie den Kern um 1 kHz auf 2 kHz.
- Reduzieren Sie die Zischlaute um 5 kHz auf 8 kHz.
Das ist ein einfaches Tutorial, dem Sie immer folgen können, wenn Sie die Grundlagen der Verwendung des Q verstanden haben und wie viel oder wenig Sie steigern oder schneiden müssen. Selbst wenn Sie genau das auf jeder Gesangsspur tun würden, würden Sie immer noch ziemlich gute Ergebnisse erzielen. Die Besonderheiten variieren jedoch auf jeder Spur.
Eigenschaften des EQ-Frequenzbereichs
Beim Vocal-EQ können Sie sich das Frequenzspektrum als sechs verschiedene Segmente mit eigenen Eigenschaften vorstellen. Während es einige Unschärfen zwischen ihnen gibt, werden Sie feststellen, dass die meisten Probleme direkt in die unten angegebenen Bereiche fallen:
- Low-End-Rauschen – 20 Hz bis 80 Hz
- Boominess – 80 Hz bis 300 Hz
- Muddiness – 250 Hz bis 500 Hz
- Nasenhupen – 800 Hz bis 1,5 kHz
- Präsenz – 4.5 kHz bis 9 kHz
- Breathiness – 10 kHz bis 15 kHz
Sie werden auch andere Wörter finden, die diese Eigenschaften beschreiben und annehmen können, was Sie möchten. Sie möchten jedoch mit allen vertraut sein, da andere Fachleute möglicherweise eine andere Terminologie verwenden. So kann „Atem“ als „Luft“ und „Präsenz“ als „Klarheit“ bezeichnet werden.“ Schlamm wird oft als „Boxiness “ bezeichnet.“
Wie man Vocals professionell EQT: Fazit
So einfach ist das alles. Während natürlich in jedem Schritt einige Entscheidungen darüber getroffen werden müssen, wie viel erhöht oder gesenkt werden soll und welche Frequenzen angestrebt werden sollen, gibt Ihnen diese Anleitung in sechs Schritten Parameter, in denen Sie arbeiten und von denen aus Sie beginnen können.
Mit den obigen Informationen, auch wenn Sie es nicht 100% perfekt machen, werden Sie immer noch um 80% kommen und das ist viel besser als gar nichts. Und mit der Zeit, mit Übung, wirst du die Kunst beherrschen. Und diese Schritte, die jeder Profi verwendet, sind die Umrisse zum EQ-Gesang.
Jared H.
für unzählige unabhängige Künstler aufgenommen. Erfahren Sie mehr über Jared & Das LN-Team hier.