Alison Krauss deschide ușa modestului ei bungalou din Nashville, cu iPhone-ul ei alb prins între umăr și ureche. Poartă blugi albaștri decolorați, o jachetă de genunchi cu model bleumarin și roșu și niște adidași fabuloși din catifea maronie cu patru curele. Mă deschide cu un zâmbet rapid înainte de a dispărea în bucătărie pentru a-și termina apelul. Este o zi rece, cu zăpadă în prognoză, complicând planul ei de a conduce la Birmingham pentru a cânta de rezervă la un spectacol al starului țării haiduc și al bunului ei prieten Jamey Johnson. Căldura este în plină explozie în casa în care Krauss a trăit timp de aproape cincisprezece ani, un spațiu confortabil, cu podele din lemn de esență tare uzate și tonuri moi de pământ pe pereți. mai multe picturi atârnă în camera de zi, inclusiv un peisaj mare de copaci și piese de bunica ei, care a lucrat ca artist pentru magazinul Marshall Field din Chicago. Și mama ei a pictat, dar Krauss nu a moștenit acea genă. „Sunt un observator, nu un pictor”, glumește ea. Ceea ce nu veți găsi afișat, totuși, sunt oricare dintre cele douăzeci și șapte de Grammy ale celor patruzeci și cinci de ani, cel mai mult de orice artist feminin și legat de Quincy Jones pentru al doilea cel mai mult din toate timpurile. În anii 1990, munca ei cu trupa ei Union Station și eforturile sale solo, precum și contribuțiile sale la piesa sonoră din 2000 a filmului fraților Coen O Brother, Where Art Thou?, a ajutat bluegrass să atingă noi înălțimi uimitoare. Piesa sonoră va continua să vândă peste opt milioane de exemplare și să câștige un Grammy pentru Albumul Anului.
o astfel de celebritate poate fi copleșitoare, iar Krauss a rămas neclintită în dorința ei de a-și păstra munca în afara casei. Nu pare să existe un indiciu de strălucire sau ego. „Mama spune că recompensa pentru munca grea este munca grea”, spune ea, în mod concret. „Și acesta este adevărul. Este satisfăcător să termini ceva și să simți că este tot ce poți face.”
este loc pe canapea, dar Krauss stă pe un otoman, aproape ghemuit, cu coatele în genunchi, cu chitara fiului ei de liceu Sam în fața ei. Sam trece printr-o fază Def Leppard, ceea ce poate nu este surprinzător, având în vedere dragostea îndelungată a lui Krauss pentru heavy metal, în special AC/DC. „Fratele meu și cu mine porneam amplificatoarele atât de tare”, spune ea. „Și apoi luam un cablu lung și duceam chitarele afară și stăteam în curte.”
pentru Krauss, inspirația poate veni din toate părțile, indiferent dacă ascultă chitara bâzâitoare a Angus Young de la AC / DC sau se uită la unul dintre tablourile mamei sale. „Când sunt atras de o melodie, sunt imaginile pe care le văd”, spune ea. „Povestea însăși prinde viață și nici măcar nu o inventezi singur. Este un proces fascinant.”
foto: David McClister
Alison Krauss, fotografiată la Conacul Riverwood din Nashville. Rochie de Marissa Webb. Bijuterii de Monica Rich Kosann. Pantofi de Stuart Weitzman.
Pictures, de fapt, a jucat un rol în dezvoltarea celei mai recente Krauss, Windy City, prima ei lansare nouă din 2011 avionul de hârtie și primul ei album solo din 1999, unul care a fost gestating ca Krauss luptat cu migrene, precum și crize episodice de disfonie, o afecțiune în care gâtul se strânge. „Nu este o condiție excelentă pentru o cântăreață”, se plânge ea. Dar în timpul unei șederi la Londra în urmă cu câțiva ani, s-a întâmplat cu o carte foto a fotografului de modă Bob Richardson. Fotografiile modelelor au fost făcute în anii 1960 și, deși era cu siguranță frumusețe pentru ei, Krauss a fost fermecată de starea lor de spirit și de sentimentul pe care l-a primit de la subiecți. Ea a continuat să se gândească la imagini și, în cele din urmă, s-a inspirat să înceapă procesul de realizare a unui alt album, atras spre melodii clasice country și bluegrass cu atâta atmosferă ca melodia. „Sună mai cosmic decât este”, spune ea. „Unora le place să vizioneze un film de cincizeci de ori din cauza sentimentului pe care le dă. Sunt un fel de acest fel cu fotografii.”pentru ajutor în selectarea pieselor potrivite, ea l-a înrolat pe Buddy Cannon, un renumit producător din Nashville care a lucrat cu unele dintre cele mai mari nume din țară, de la Kenny Chesney la Willie Nelson. Krauss și Cannon stăteau în biroul său cernând melodii potențiale, iar ea a pus în cele din urmă versiunile originale pe un CD pe care îl asculta în timp ce conducea prin oraș. Pe măsură ce și-au făcut selecțiile, a devenit evident că a existat un fir care trece prin fiecare pistă, unul de pierdere extraordinară și suferință, dar și forță, o rezistență împotriva căderii în disperare. „Nu era conștient în acel moment”, spune ea. „Găsești lucruri care îți plac, de care ești atras, iar la final îți spui:” Oh, iată o temă.”
” All Alone Am I”, popularizat inițial de Brenda Lee, este la fel de aproape de un cântec torță ca Krauss a făcut vreodată, însoțit de un pian jalnic, chitară de oțel, și siruri de caractere zdrobitoare. Versiunea ei a lui Willie Nelson „nu mi-a păsat niciodată de tine” tranzacționează sunetul puternic al lui Nelson pentru ceva mai luxuriant, cu soprana cu miere a lui Krauss susținută de Suzanne și Sidney Cox din trupa familiei Cox, plină de Evanghelie, pe care Krauss o consideră a fi cei mai apropiați prieteni ai ei. „Are un talent uimitor pentru a găsi melodii grozave”, spune Suzanne. „Este un adevărat cadou. A păstrat tema pentru ea, dar știa ce vrea. Și întotdeauna mi-am dorit ca ea să facă un întreg album de cântece country.”
dar cele două momente importante— „Windy City”și” It ‘s Goodbye and So Long to You” —au fost înregistrate de frații Osborne, un grup bluegrass din anii 1960 și 1970 și unul dintre cele mai aventuroase duo-uri ale genului. „Sunt șmecheri, magici și înalți, dar misterioși”, spune Krauss. „Și există o anumită bucurie că, să spunem, frații Stanley nu au.”
piesa de titlu a albumului învârte povestea a doi îndrăgostiți care își schimbă inocența pentru tentațiile de a trăi în oraș, în timp ce” It ‘s Goodbye and So Long to You” devine o bucurie veselă în stil Mardi Gras, cu coarne zgomotoase și pian rollicking, cu voci de rezervă de la nimeni altul decât Hank Williams, Jr.Krauss nu–l întâlnise niciodată înainte de a înregistra piesa, dar zgomotul său distinct de low-end era exact ceea ce căuta. „Îi auzi cu adevărat personalitatea”, spune ea. „Este un contrast frumos.”Vocea lui Williams a fost, de asemenea, o piatră de încercare nostalgică pentru Krauss, amintindu-i de cântăreții pe care îi va auzi în timp ce rătăcea în jurul târgului județului Champaign, când creștea în Illinois. „E ceva despre Hank și acele trâmbițe”, spune ea. „Mi-a amintit doar de acel moment.”
afară, lumina zilei se estompează rapid și niște fulgi de zăpadă rătăciți încep să facă un dans slab în vânt. Krauss nu este sigur cu privire la planurile de a juca orice spectacole live cu Materialul Windy City, dar dezvăluie că are un lot de melodii noi pe care le păstrează într-un dosar albastru de pe biroul ei din camera de unde stă. Cel mai probabil vor fi pentru un nou record Union Station, dar ea va ști când o va simți. „Este un moment recunoscut”, spune ea, ” când știi că ai găsit lucrul pe care îl vei face în continuare în ceea ce privește munca. Eu o numesc muncă. Oricum ar vrea cineva să-i spună, Eu îi spun muncă. Trebuie să-l alunge.”