wielu artystów sprzedaje sztukę ze swojego studia, online, w współpracujących galeriach, a nawet na jednym z tysięcy popularnych targów sztuki.
ale to, że jesteś artystą, nie znaczy, że wiesz, jak sprzedawać swoje prace. W rzeczywistości większość artystów naprawdę zmaga się ze sprzedażą i marketingiem i napotyka konsekwentne rozczarowanie.
kiedy spotykam artystów, jednym z pierwszych pytań, które zadaję, jest ” jak sprzedajesz swoją sztukę?”
często zaskakuje mnie pomysłowość odpowiedzi. Ale prawda jest taka, że najczęstszą odpowiedzią jest smutna twarz, po której następuje odpowiedź: „Nie sprzedaję mojej sztuki.”
To jest problem.
mam zamiar rozbić pytanie, Jak sprzedać swoją sztukę za pomocą 5 W – zapamiętacie te podstawowe zasady dzielenia się informacjami z podstawówki: kto, co, gdzie, kiedy i dlaczego i jak.
Dołącz teraz do mojej listy i nigdy nie przegapisz żadnego wpisu:
komu
komu powinieneś sprzedawać swoje dzieła? Większość artystów nie rozważa tego pytania tak bardzo, jak powinni, co jest wstydem, ponieważ odpowiedź na to pytanie jest kluczem do sukcesu.
kto jest Twoją idealną publicznością? Jeśli wasza odpowiedź brzmi: „wszyscy”, to zachęcam was, byście spróbowali jeszcze raz, abyście poszli głębiej. Czy miałeś w przeszłości sprzedaż? Przyjrzyj się, kto kupił Twoją pracę, jakie są ich wspólne mianowniki?
czy Twoja praca przemawia do grupy ludzi o wspólnych zainteresowaniach, takich jak osoby zajmujące się kwestiami środowiska, na przykład, duchowymi obrazami, kotami, czy czymkolwiek jest twoja tematyka? Czym interesuje się twój idealny klient i jak możesz wykorzystać swoją pracę, aby się z nim przeciąć?
czy to doświadczeni kupcy sztuki, poważni kolekcjonerzy skupiający się na tych, którzy mają udokumentowane wystawy muzealne? A może kupują impulsywnie, znacznie bardziej przyciągając obrazy, które przemawiają do nich na poziomie emocjonalnym? Każdy z tych nabywców znajdzie się w bardzo Różnych miejscach.
może twój idealny klient nie jest w ogóle prywatnym kolekcjonerem? Być może Twoja praca lepiej nadaje się do publicznych projektów artystycznych? Czy Kolekcje firmowe? A może Twoja praca jest bardzo graficzna i może uchwycić nieuchwytnych kupujących online? Spróbuj narysować w pełni mięsisty zarys jednego lub dwóch idealnych klientów. Kim oni są? Co oni robią? Ile zarabiają? Gdzie pracują? Spędzają wolny czas? Co czytają i oglądają? Wyobraź sobie ich proces podejmowania decyzji, kiedy faktycznie kupują dzieło sztuki.
Jeśli chcesz wziąć udział w targach sztuki lub dołączyć do stajni galerii, poświęć chwilę, zanim się zgodzisz. Zadaj sobie pytanie – czy to naprawdę dobra okazja dla ciebie? Czy twój idealny klient tam będzie? Jeśli nie, możesz tracić czas i pieniądze.
nie mów tak rzeczom, w których jesteś zaproszony do udziału, bez względu na to, jak prestiżowe, chyba że ma to sens dla twojej pracy i idealnego klienta.
kierując się dokładnie tym, kim jest Twój idealny klient, będziesz mógł udoskonalić swój marketing artystyczny specjalnie dla nich.
zbyt wielu artystów uważa, że możesz sprzedać swoją sztukę, rzucając siatkę szeroko i widząc, co łapie. Jest to ogromna strata czasu i energii i często prowadzi do rozczarowania światem sztuki.
Co?
Co robisz?
możesz mówić o swojej pracy? Czy wypowiedź twojego artysty jest przekonująca i czytelna? A może czyta się tak, jakby był napisany przez kogoś, kto nienawidzi pisać wypowiedzi artysty-krótkie i mylące z nadmiernym hołdem dla twoich uczuć?
a co gorsza, jest okryte sztuką? Grube akademickie słowa z terminem „post -” powtarzane kilka razy przed słowem ” nowoczesny?”
silna wypowiedź artysty, niezależnie od tego, czy jest napisana na etykiecie ściennej, czy po prostu sposób, w jaki mówisz o swojej pracy, jest najlepszym sposobem, w jaki znam się na sprzedaży twojej sztuki.
Bądź gotowy, aby porozmawiać o swojej pracy i podzielić się swoją pasją do niej, gdy to zrobisz. Opowiedz historię, zabierz ich w podróż. Nie musisz tłumaczyć każdego pociągnięcia pędzlem; po prostu musisz pomóc widzom znaleźć drogę do pracy.
zrozum, że nie każdy może być w twojej głowie. I częściej, niż można sobie wyobrazić, ludzie są zastraszani przez sztukę, boją się wyglądać głupio i nie odważą się zadawać pytań. Edukowanie ludzi o swojej pracy, dzięki czemu czują się komfortowo, aby zaangażować się w rozmowę z Tobą, przejdzie długą drogę w kierunku budowania klienteli. Po prostu nie rób tego; istnieje cienka granica między byciem rozrywkowym artystą a byciem płaskim nudziarzem. Nie przekraczaj tej linii.
i nie musisz mówić wyłącznie o pracy, opowiedz swoją historię. Daj ludziom znać, skąd pochodzi praca i jak ją wykonujesz. Wpuść ich tam,gdzie chcesz iść. Ale znowu, nie dzielcie się zbytnio. Mów krótko, ale przekonująco.
zostaw im miejsce na zadawanie pytań. Chcesz ich zaangażować, a nie wygłosić monolog.
Przenieś swoją praktykę na wyższy poziom. Zapisz się na moją listę mailingową tutaj:
Gdzie?
prawie każdy artysta, z którym pracuję, mówi mi, że chce być włączona do dużych kolekcji muzealnych. Albo że uważa, że jego prace dobrze by się sprawdziły w nowojorskiej galerii. Może. Ale może nie.
nie twierdzę, że to niemożliwe-au contraire! Ale ważne jest, aby zrozumieć, że często potrzeba lat bardzo ciężkiej pracy, aby osiągnąć te cele, a co ważniejsze, że te cele niekoniecznie muszą być dla Ciebie odpowiednie.
muzea mają bardzo specyficzny program, podobnie jak galerie markowe. Czy Twoja praca jest gotowa? Czy przemawia do tej samej publiczności, co instytucje, których ścigasz? Czy to naprawdę Najlepsza ścieżka kariery dla Ciebie?
wielu artystów tak długo walczyło, pokonywało tak wiele szans, pracowało nad pokonaniem nie-mówców, że czują, że mają coś do udowodnienia. Nie uda mi się, dopóki moja praca nie będzie miała pieczęci aprobaty nazwy marki – musi być reprezentowana przez najlepszą galerię w mieście, muszę mieć retrospektywę w dużym Muzeum. Tylko wtedy mi się uda.
to nie jest najlepszy sposób wyznaczania kursu. Zapomnij o udowodnieniu czegokolwiek komukolwiek. Będąc artystą, który tworzy dzieło, żyjesz najbardziej autentyczną wersją siebie. To wszystko, co musisz udowodnić.
przywracam Cię do grupy docelowej. Czy galerie, których pragniesz, naprawdę pokazują pracę taką jak twoja? Czy ich klientela jest naprawdę odpowiednia dla Ciebie? A może szukasz zewnętrznej walidacji?
nie ma nic złego w umieszczaniu swoich prac w dobrych galeriach. I odwrotnie, nie ma nic złego w pominięciu galerii i znalezieniu innych sposobów na sprzedaż swojej sztuki. Bądź kreatywny!
Mój przyjaciel James Clarke był aspirującym fotografem. Kiedy został zwolniony jako redaktor fotograficzny krajowej gazety, w końcu dostał swoją wielką szansę, aby uderzyć na własną rękę. Miał zarabiać na sprzedaży swojej sztuki, fotografii.
ale to było tak jak recesja. Galerie nawet nie oglądały jego portfolio, bo były zbyt zajęte zamykaniem drzwi. Nie było wolnych miejsc pracy. Krajobraz możliwości wyglądał ponuro.
więc James myślał nieszablonowo.
James ma cukrzycę. Skontaktował się z Diabetes UK, brytyjską Fundacją i zaproponował stworzenie serii portretów innych osób z cukrzycą, przedstawiając zdrową i żywą twarz na temat choroby. Organizacja była zachwycona pomysłem i przekazała mu zlecenie.
to dzieło objechało Anglię jako dużą wystawę, zostało przekształcone w książkę i otrzymało mnóstwo Prasy. Otworzyło to również przed Jamesem wiele innych drzwi, a teraz jest on artystą pracującym.
gdzie Twoja praca znajdzie odbiorców?
Przenieś swoją praktykę na wyższy poziom. Zapisz się na moją listę mailingową tutaj:
kiedy?
zawsze.
zawsze bądź gotowy do sprzedaży swojej sztuki. Miej przy sobie wizytówkę przez cały czas, upewnij się, że znajduje się na niej adres Twojej strony internetowej. (Tak, potrzebujesz strony internetowej.)
udokumentuj swoją pracę wszystkimi profesjonalnymi materiałami gotowymi do natychmiastowego rozpoczęcia pracy. Okazja nie czeka na ciebie, aby zebrać się do kupy.
jako profesjonalny artysta nigdy nie wiesz, kiedy możesz spotkać kogoś, kto otworzy Ci drzwi. Przygotuj się na swój sukces.
bo kiedy może być teraz.
Dlaczego?
Wierzcie lub nie, dlaczego jest najważniejszym pytaniem.
To wraca do wypowiedzi twojego artysty i możliwości mówienia o swojej pracy. Kiedy odpowiadasz na pytanie, dlaczego, angażujesz publiczność, opowiadając historię.
Po co ci praca, którą wykonujesz? Dlaczego jesteś artystą? Gdybyś nie mógł tworzyć sztuki, co innego byś zrobił? Co nas to obchodzi? Spróbuj pójść głębiej niż ” Moja praca jest wyrazem moich uczuć.”
Dlaczego jesteś artystą?
wierzę, że tworzenie sztuki to coś więcej niż to, co robisz, to część tego, kim jesteś. Co mówi o Tobie?
co wyróżnia Twoją pracę? Spośród wszystkich milionów artystów, dlaczego mielibyśmy patrzeć na twoje prace? Dlaczego warto go kupić?
zastanów się nad odpowiedziami na te pytania, Zapisz swoje odpowiedzi i wykorzystaj je, aby stworzyć swoją wypowiedź, przygotować się do prezentacji portfolio i opracować materiały marketingowe.
Dołącz do mojej listy, aby uzyskać więcej pomocnych wskazówek:
Jak?
profesjonalnie.
świat sztuki jest mały i to jest biznes. Budujesz reputację, zachowując się jak profesjonalista.
miej swoje materiały dopracowane i edytowane, stwórz plan marketingowy i trzymaj się go, postępuj zgodnie z wytycznymi dotyczącymi składania listów, wspieraj społeczności i organizacje, od których chcesz wsparcia, bądź hojny dla innych artystów, utrzymuj swoje ego w ryzach i wymagaj doskonałości technicznej od wszystkiego, co robisz.
ważne jest, aby kontynuować edukację przez całą karierę. Nie tylko poszerzyć swoje umiejętności artystyczne, ale także dla rozwoju zawodowego.
zawsze dobrym pomysłem jest przeglądanie materiałów marketingowych świeżym okiem, poznawanie najnowszych zmian w mediach społecznościowych, rynku i stawianie sobie wyzwań, aby wyznaczyć cele zawodowe i nauczyć się nowych sposobów ich osiągnięcia.
istnieją setki programów praktyk zawodowych. Mój własny program, the Working Artist, jest kursem online, który uczy artystów takich jak ty, jak profesjonalnie pakować, sprzedawać i sprzedawać swoją sztukę w sposób, który wydaje się autentyczny i nie oślizgły.
i moi koledzy liczą się w setkach, więc masz ogromny wybór profesjonalnych warsztatów. Wyzwanie polega na znalezieniu nauczyciela, który mówi do Twoich zainteresowań, do twojej pracy i który przedstawia informacje w sposób, który możesz odnieść się do i zrozumieć. Zrób badania, zapisz się na kilka list dyskusyjnych, posłuchaj, co każdy nauczyciel ma do powiedzenia i kto do ciebie mówi.
podsumowując
myśląc o 5W (i H!), będąc wiernym sobie i inwestując czas w marketing swojej pracy, przyciągniesz kupujących do siebie, zwiększysz swoją reputację i stworzysz karierę swoich marzeń.
i tak się sprzedaje swoją sztukę.
Zmień swoją praktykę artystyczną. Zmień swoje życie. Zapisz się już teraz. To nic nie kosztuje!