Muzea mogły zostać zamknięte na lato, ale to nie znaczy, że nie możemy już wchłonąć i docenić sztuki kobiecych twórców. Sztuka ma niesamowitą moc rzucania wyzwań, uczenia i otwierania oczu na nowe perspektywy. „Jedną z rzeczy, które robi sztuka, jest to, że może rzucić wyzwanie głębszemu lub odmiennemu myśleniu o tożsamości, o tym, jak ją postrzegamy, lub o tym, co tak naprawdę myślimy”, mówi Izolda Brielmaier, kuratorka w International Center for Photography (ICP) w Nowym Jorku i była dyrektor wykonawcza i kurator sztuki, kultury i społeczności w Westfield World Trade Center.
chociaż Czarnoskóre artystki tworzą dzieła władzy od wieków, świat sztuki głównego nurtu nie zawsze był przestrzenią integracyjną. „Przed nami długa droga, jeśli chodzi o inkluzywność, równość i parytet”, mówi Brielmaier. Jest większa liczba czarnoskórych artystów, którzy są pokazywani w instytucjach.”Poniżej przedstawiamy tylko pięć z wielu czarnoskórych artystek kształtujących świat sztuki i definiujących kulturę w ogóle.
Saya Woolfalk
praca saya woolfalk często wykorzystuje elementy science fiction i fantasy, aby ujawnić i zmagać się z prawdami realnego świata, w którym żyjemy dzisiaj (zaprojektowała nawet całkowicie fikcyjną rasę kobiet zwaną empatią, często wyświetlaną w jej pracach). Wymiary, które tworzy w swoich pracach, są na tyle fantastyczne, że wywołują pauzę, a jednocześnie na tyle bliskie rzeczywistości, że można dokonać porównania.
„jest coś zdecydowanie utopijnego w świecie, który tworzy” – mówi Brielmaier. „Tworzy ten wszechświat, który jest wypełniony przez te hybrydowe postacie, które są połączeniem różnych elementów kulturowych. A niektóre z nich odnoszą się do jej własnego pochodzenia.”W rzeczywistości ponadnarodowe pochodzenie Woolfalk (urodziła się w Japonii z Japońskiej matki i ojca rasy mieszanej, a obecnie mieszka w Nowym Jorku) rzeczywiście informuje o jej unikalnym stylu, nasyconej i graficznej eksploracji, która jest wyraźnie jej.
Tschabalala Self
znana ze swoich obrazów, które postaw Czarne kobiece ciało w centrum uwagi, SELF przetoczyła się przez świat sztuki szybciej niż potrzeba farby (jej głównego medium) do wyschnięcia. Po uzyskaniu tytułu magistra sztuki w Yale School of Art w 2015 roku jej prace były wystawiane wszędzie, od Baltimore Museum of Art po Art Basal w Miami. Praca Self osiągnęła rekordowe ceny, jeden nawet pobierając 476 000 dolarów z opłatami, pięciokrotnie przekraczającymi wstępne szacunki; współpracowała również z projektantami mody, takimi jak Louis Vuitton. Jej najnowszą wystawę „Out of Body” można oglądać w Institute of Contemporary Art w Bostonie przed zamknięciem 7 września (ze względu na COVID, wstęp jest ograniczony).
Delita Martin
łącząc „znaki, symbole i język” z codziennego życia, Delita Martin jest w stanie połączyć historie zmarginalizowanych Czarnych Kobiet I przedstawić je za pomocą uderzających figur. W swoich utworach często rysuje także powiązania pokoleniowe i porównania, a jej matka i babcia służą jako muzy dla wielu jej postaci. Jej wielowarstwowe wydruki są przesiąknięte jasnym kolorem (ulubionym odcieniem jest niebieski, który, jak twierdzi, najlepiej łączy się ze światem duchowym); jej tematy są większe niż życie i dowodzą płótnem.
dopóki nie będziesz mógł osobiście docenić jej dzieł, na razie ciesz się jej pracą wirtualnie: Narodowe Muzeum Kobiet w sztuce w Waszyngtonie prezentuje wystawę indywidualną zatytułowaną ” calling Down the Spirits.”
April Bey
prace April Bey są niesamowicie żywe i pełne jasnej energii. Przyjemnie się na to patrzy, ale zmaga się z trudnymi koncepcjami, w tym rasą w amerykańskim, białym systemie supremacji. „Jej praca jest przyjemna dla oka”, mówi Brielmaier. „Ale kiedy skanujesz powierzchnię i wnikasz w niektóre szczegóły, zdajesz sobie sprawę, że to mocny cios.”
Bey dorastała na Karaibach, a obecnie mieszka w Los Angeles; jej praca w stylu kolażu czerpie inspiracje z globalnych wpływów i często służy jako krytyka kulturowa pojęć, w tym popkultury, feminizmu, mediów społecznościowych i Afrofuturyzmu (jedna z serii zatytułowana” Afrofuturist Womanism ” zawiera utwór z udziałem jedynej Beyoncé).
Xaviera Simmons
twórczość Xaviery Simmons jest ekspansywna i przez lata eksperymentowała z różnymi mediami, w tym fotografią, wideo, performansem, dźwiękiem i rzeźbą. Zdolność Simmons do poruszania się po różnych formatach jest transcendentna.
„nie sądzę, by czuła, że musi przestrzegać jakiegoś konkretnego stylu lub wizji swojej pracy”, mówi Brielmaier. „I to jest niesamowite. Wyobrażasz sobie to poczucie wolności.”Simmons rozbija pogląd, że artysta musi pozostać w swoim własnym medium. Przekonująca i przemyślana, jej praca (a konkretnie jej praca w fotografii) wymaga rozszerzonego oglądania.