Guide to 33 Types of Traditional Japanese Instruments

30 juli 2019

Hier is de inleiding tot de traditional Japanese instruments (wagakki). Je leert voor elk instrument “name and type”, “size, material, and structure”, “sound and performance” en “context and history”. Ze zijn lange tijd ontwikkeld en verbeterd door veel muzikanten. Wij wensen dat dit artikel helpt u begrijpen Japanse instrumenten.

1. (Wind) Shinobue

2. (Wind) Aziatische

3. (Wind) Ryuteki / Komabue / Kagurabue

4. (Wind) Sho (Hosho)

5. (Wind) Hichiriki

6. (Wind) Nohkan

7. (Wind) Horagai

8. (String) Eigenhandig

9. (String) P (Koto)

10. (String) Biwa

11. (String) Sanshin

12. (String) Kokyu

13. (Percussie) Taiko (Byo-Uchi-Daiko)

14. (Percussie) Taiko (Shime Daiko)

15. (Percussie) Gaku Daiko

16. (Percussie) Dadaiko (Kaen Daiko)

17. (Percussie) Kakko

18. (Percussie) Tsuzumi (Otsuzumi)

19. (Percussie) Tsuzumi (Kotsuzumi)

20. (percussie) sannotsuzumi

21. (percussie) – Uchi-da/chanciki)

22. (percussie) Shouko

23. (percussie) Dora

24. (percussie) Kane (Douby / Tebiragane / Chappa)

25. (Percussie) Kagura Suzu

26. (Percussie) Bonsho

27. (Percussie) Shakubyoshi

28. (Percussie) Mokugyo

29. (Percussie) Yotsudake

30. (Percussie) Sasara

31. (Percussie) Hyoshigi

Shinobue

Shinobue is een eenvoudige dwarsfluit met een klap gat en greep gaten. Omdat het gespeeld is door gewone mensen, is de oorsprong niet duidelijk. Het wordt gebruikt voor folk performing arts (kagura, dengaku, lion dance, en festival), kabuki theater, en geisha Muziek. Het heeft ongeveer 30cm (12 hon choshi) tot 60cm (1 hon choshi) volgens de sleutel. Het is gemaakt door thin shinodake bamboo (ook bekend als medake). Ook zijn er rotan bindingen omheen gewikkeld. Er zijn 12 verschillende toetsen van shinobue om aan te passen aan de toonhoogte van de shamisen en de vocale begeleiding. De laagste toets heet 1 hon choshi (F) en de hoogste toets heet 12 hon choshi (E). Hoe korter de lengte van de shinobue is, hoe hoger de toonaard is in stappen van halve toon. Het heeft zacht geluid en speel een mooie melodie met prachtige grace note. Het heeft een breed scala van toonhoogte (2~2,5 octaven). In festivals, hoge toonhoogte geluid wordt vaak gebruikt.

bekijk Shinobue te koop

2. Shakuhachi

Shakuhachi is een populaire end-blown fluit gemaakt van bamboe. Blaasgat wordt gemaakt door het uiteinde in een hoek te snijden. Oorspronkelijk werd gezegd dat het werd geïntroduceerd in Japan vanaf continent als een van de instrumenten voor gagaku (Japanse hofmuziek & dans). Daarna is de vorm en naam veranderd. Tenslotte, het werd huidige shakuhachi na fuke shakuhachi (komuso shakuhachi) welk wordt gespeeld door monnik (genaamd komuso) van de fuke school van zen Buddhism in Edo tijdperk (1603-1868). Het werd gebruikt als een vorm van meditatie en er waren religieuze unieke solo stukken. Het werd gespeeld door andere mensen dan komuso monnik na new era (Meiji tijdperk) kwam en fuke school stierf als gevolg van de Meiji restauratie in 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) verzamelde religieuze stukken gespeeld door komuso monnik en verbeterde de shakuhachi Muziek. Nadat de fuke school werd stopgezet, werd de hoofdscène van shakuhachi sankyoku gassou (ensemble met shamisen en sou). Het werd Kinko school. Aan de andere kant ontwikkelde Tozan Nakao (1876-1956) shakuhachi muziek door het creëren van nieuwe stukken en muzieknotatie beïnvloed door westerse muziek. Het werd Tozan school. Het wordt gebruikt voor sankyoku gassou (ensemble met shamisen en sou) en solo performance. Standaard lengte is 1.8 shaku (ongeveer 54,5 cm). Maar er zijn een breed bereik van de lengte van 1.1 shaku (ongeveer 33cm) tot langer dan 2 shaku (ongeveer 60cm). Hij is gemaakt van bamboe. Het geluid produceerde veranderingen afhankelijk van de lengte en tuning. Meestal heeft het brede geluiden van lage toonhoogte tot hoge toonhoogte met harmonisch geluid.

Main School	Vorm van de Blow Hole Rand	Notatie
Kinko	Plectrum	Ro / Tsu / Re / Chi / Ri
Tozan	Crescent Moon	Ro / Tsu / Re / Chi / Ha

Bekijk de Aziatische Koop

3. Ryuteki / Komabue/Kagurabue

Ryuteki is een van de traditionele Japanse dwarsfluiten. Er wordt gezegd dat het werd ingevoerd in Japan van continent. Het wordt gebruikt voor Gagaku (Japanse hofmuziek en dans. vooral tougaku, saibara, kumeuta en yamatouta) en festivals. Hij is ongeveer 40cm lang. Het is gemaakt van bamboe genaamd medake. Urushi lak is binnenin geschilderd. Kaba (dunne draad-achtige schors van kersenbloesem) wordt er omheen gewikkeld. Lood wordt in het uiteinde van de fluit gezet. Dus, het heeft een licht gewicht. Het geproduceerde geluid is sterk en luid. Het geluid bereik is ongeveer 2 octaven. Vergeleken met hichiriki, melodie-instrument in gagaku en ryuteki, maakt het klanken met prachtige grace note.

Komabue wordt zowel voor Gagaku als voor ryuteki gebruikt. In tegenstelling tot ryuteki, wordt het gespeeld in komagaku en azumaasobi. Het is dunner en korter dan ryuteki. Het is een hele toon hoger in toonhoogte dan de ryuteki. Het produceert scherp en helder geluid.

Kagurabue wordt zowel voor Gagaku als voor ryuteki en komabue gebruikt. In tegenstelling tot hen, wordt het gespeeld in kagurauta. Het heet ook yamatobue. Het is langer en dunner dan ryuteki. Het is een hele toon lager in toonhoogte dan de ryuteki. Het wordt Elegant gespeeld met zachte adem. Er wordt gezegd dat de duurste fluit in deze drie fluiten.

bekijk Ryuteki te koop

bekijk Komabue te koop

bekijk Kagurabue te koop

4. Sho (Hosho)

Sho is een vrij riet instrument gemaakt van bamboepijpen en behuizing. Er wordt gezegd dat het werd geïntroduceerd in Japan van continent net voor de Nara periode (710-794) of in de Nara periode. Gratis riet genaamd shita is bevestigd aan het onderste deel van bamboe. Dus het wordt moeilijk om geluid te maken als shita nat is door de adem, het moet worden gedroogd voordat de prestaties. Het wordt gebruikt voor Gagaku (Japanse hofmuziek en dans). Hij is ongeveer 50cm lang. Het is gemaakt van 17 dunne bamboepijpen die op het lichaam zijn bevestigd. Meestal speelt het akkoorden met 5-6 geluiden genaamd aitake.

bekijk Sho te koop

5. Hichiriki

Hichiriki is een dubbel instrument gemaakt van bamboelichaam en riet. Er wordt gezegd dat het werd geïntroduceerd in Japan van tang dynastie van china in de vroege 7c als een van de instrumenten van gagaku (Japanse hofmuziek en dans). Het moet het riet in de warme thee zetten voordat het lichaam wordt bevestigd om het blaasgat te openen. Het wordt gebruikt voor gagaku. Hij is ongeveer 18cm lang en het riet is ongeveer 6cm. Het is gemaakt van bamboe en kaba (dunne draad-achtige schors van kersenbloesem) is er omheen gewikkeld. Urushi lak is binnen geschilderd. Geluid bereik is 1 octaaf. Het produceert luide geluiden die je niet kan worden verwacht. Het maakt gebruik van een speeltechniek genaamd enbai (een soort portamento) en verandert het door adem en diepte van het riet in de mond.

View Hichiriki for Sale

Nohkan

Nohkan is een van de dwarsfluiten in Japan. Het wordt gebruikt voor nohgaku( Noh play en kyogen farce), kabuki theater, nagauta, en festivals. Hij is ongeveer 39cm lang. Het is gemaakt van bamboe genaamd medake. Vooral, er wordt gezegd dat susudake, een bamboe op het plafond gerookt door open haard in het oude Japanse huis is uitstekend. Een korte bamboepijp genaamd nodo wordt erin geplaatst tussen het blaasgat en het dichtstbijzijnde vingergat. Het is gemaakt om hoge toonhoogte geluid genaamd hishigi gemakkelijk te produceren, omdat de nodo deel krijgt in de weg van de adem. Het wordt gespeeld op het ritme van de tsuzumi (percussie-instrument) en vrij (ashirai).

bekijk Nohkan te koop

7. Horagai

Horagai is een Japanse schelphoornfluit. De oorsprong is niet duidelijk, maar er wordt gezegd dat priester teruggebracht naar Japan van tang dynastie van China. Het wordt vaak gebruikt door shugenja, beoefenaar van de Japanse religie van de shugendo voor het zingen en verzenden van signalen. Of, het wordt gespeeld als communicatiemiddel in de Middeleeuwen. Het heeft ongeveer 20cm tot ongeveer 50cm in lengte. Het wordt gemaakt door de rand van de grote schelphoorn te snijden en er een mondstuk aan te bevestigen. Het geluid wordt geproduceerd door trillende lippen en schudden in de schaal.

bekijk Horagai te koop

8. Shamisen

Shamisen is een populaire Japanse driesnarige luit. Hoewel het een snaarinstrument is, wordt het soms als percussie gespeeld door de huid te raken met een plectrum. De geschiedenis van shamisen is relatief korter dan andere Japanse instrumenten, maar de klanken zijn door veel oude spelers uit verschillende genres voor een lange tijd extreem verbeterd. De oorsprong van de shamisen is sanxian van China. Er wordt gezegd dat sanxian werd geïntroduceerd vanuit China naar Okinawa en het werd sanshin. Sanshin werd geïntroduceerd van Okinawa in Sakai van Osaka, Japan In Eiroku Tijdperk (1558-1570) en het werd shamisen. Shamisen is ontwikkeld door biwa hoshi, Japanse luitpriesters om de grootte, huid, vorm van bachi en sawari deel te veranderen. Er zijn vele soorten shamisen gebruikt in verschillende scènes. Het wordt gebruikt voor kabuki theater, Ningyo joruri puppet show, geisha muziek, en volksliedje. Het heeft ongeveer 97cm in lengte maar de grootte verandert afhankelijk van het type. Er zijn 3 hoofdtypen ingedeeld volgens de grootte: futo-zao( dikke nek), chu-zao (middelste nek), en hoso-zao (dunne nek). Verder zijn er meer variaties met verschillende dikte van string en huid, gewicht van de brug, en plectrum. Lichaam is gemaakt van karin (Chinese kweepeer), kuwa (moerbei), shitan (rozenhout), en Kouki (Sequoia). Nek is gemaakt van kouki (Sequoia), kokutan (Ebbenhout), en shitan (rozenhout). Het geluid produceerde veranderingen afhankelijk van de soorten shamisen. Shamisen wordt vaak gespeeld met een vocale begeleiding. Zangmethode verschilt afhankelijk van het genre van de muziek en de beste shamisen aan de vocale begeleiding wordt geselecteerd. Dus, sommige maakt licht geluid en anderen maken sterk geluid.

Types of Shamisen	Genre
Futo-zao (Thick Neck)	Tsugaru / Gidayu
Chu-zao (Middle Neck)	Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
Hoso-zao (Thin Neck)	Nagauta / Kouta / Hauta

View Shamisen for Sale

9. Sou (Koto)

Koto is een algemene term voor de Japanse snaarinstrumenten en betekent tegenwoordig sou, een Japanse citer. Er wordt gezegd dat het werd geïntroduceerd in Japan uit de tang-dynastie van China. Het was 13 strings type citer. Het werd gespeeld in Gagaku (Japanse hofmuziek) en mensen van todo (een gilde voor blinden) verhinderden de techniek van het instrument. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) begon met moderne sou muziek en het heet zokusou. Het werd zokusou gespeeld vandaag. Kengyo Ikuta (1656-1715) aangesloten jiuta van shamisen muziek en het werd Ikuta school. Later, Kengyo Yamada (1757-1817) spelen de uta joururi muziek populair in Edo (oude Tokio) en begon Yamada school. Gakuso, een soort sou wordt gebruikt voor Gagaku (Japanse hofmuziek) en zokuso wordt gebruikt voor sankyoku gassou (ensemble met shamisen en shakuhachi). Wagon is Japanse originele citer en genaamd yamatogoto. Gakusou is ongeveer 190cm lang en zokusou ongeveer 180cm lang. Het lichaam is gemaakt van paulownia. De brug van gakusou is gemaakt van hout zoals shitan (rozenhout) en kokutan (ebbenhout). De brug van zokusou is gemaakt van ivoor en plastic. De speler zet een plectrum op de duim, wijsvinger en middelvinger van de rechterhand en plukt de snaren. De toonhoogte van elke snaar wordt afgestemd door bewegende positie van de brug.

School Of Sou (Zokusou)	Feature
Ikuta	vierkant Plectrum
Yamada	rond Plectrum

10. Biwa

Biwa is een van de Japanse Luiten. de oorsprong is West-Azië. Er wordt gezegd dat barbat, een Perzische luit naar het oosten ging en pipa (China) en biwa (Japan) werd. Aan de andere kant ging oud, een Arabische luit naar het westen en werd luit (Europa). Er wordt gezegd dat biwa werd geïntroduceerd in Japan van continent als een van het instrument van gagaku (Japanse hofmuziek) in 7c tot 8c. Biwa gebruikt in gagaku heet gaku biwa. De laatste, andere soorten biwa zoals heike biwa, mousou biwa, modern biwa (satsuma biwa en chikuzen biwa) werden ontwikkeld. Het werd gespeeld door biwa hoshi (blinde Japanse luitpriesters) in het midden van de Heian periode (794-1185). Van de Kamakura-periode tot de Muromachi-periode (1336-1573) werd het gespeeld door biwa hoshi als achtergrondmuziek van het populairste verhaal, “The Tale of The Heike”. De populariteit van de biwa vervangen door shamisen in 16c, maar het werd verbeterd door blinde monnik in Kyusyu district en het werd moderne biwa later. Gaku biwa wordt gebruikt voor Gagaku (Japanse hofmuziek). Mousou biwa en heike biwa zijn religieus gebruik. Modern biwa wordt gebruikt voor artistieke activiteiten. De grootte varieert afhankelijk van het type. Gaku biwa heeft ongeveer 100cm, mousou biwa heeft ongeveer 75cm, en heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa heeft ongeveer 80 tot 90cm in lengte. Materiaal van hout varieert afhankelijk van de soorten. Gaku biwa en heike biwa zijn gemaakt van shitan (rozenhout), kokutan (Ebbenhout) en karin (Chinese kweepeer). Chikuzen biwa is gemaakt van sakura (kersen), karin (Chinese kweepeer), en kuwa (moerbei). Front body van chikuzen biwa is gemaakt van zacht hout, kiri (paulownia). Aan de andere kant, front lichaam van satsuma biwa is gemaakt van hard hout, kuwa (mullberry). Het is te wijten aan het verschil in de speeltechniek. Gakubiwa is horizontaal ingesteld. De speler houdt de nek met de linkerhand en plukt 4 snaren met plectrum. Heike biwa werd gespeeld terwijl de speler sutras leest en verhalen vertelt. Mousou biwa werd gespeeld door blind monk in Kyusyu district en ontwikkelde biwa en speelde shamisen Muziek. Chikuzen biwa is gemaakt van kiri (paulownia) en maakt zachter geluid dan satsuma biwa. Satuma biwa is gemaakt van kuwa (mullbery) en het plectrum is erg groot en heeft Japanse waaiervorm (ougi-gata). Het wordt vaak gespeeld met tremolo en het raken van de front body sterk.

Types of Biwa	Feature
Gaku Biwa	4 Strings 4 Frets
Heike Biwa	4 Strings 5 Frets
Mousou Biwa	Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa
Chikuzen Biwa	5 Strings 5 Frets
Satsuma Biwa	4 Strings 4 Frets

View Biwa for Sale

11. Sanshin

Sanshin is een luit in Okinawa, Japan. Er wordt gezegd dat sanxian werd geïntroduceerd uit China in het einde van 14c en het werd sanshin in Okinawa later. Het wordt gebruikt voor traditionele muziek van Okinawa en Amami district. Het wordt vaak gespeeld als achtergrondmuziek voor het volksliedje in Okinawa. Hij is ongeveer 80cm lang. De huid is gemaakt van python. De speler legt een plectrum van koeienhoorn en plastic op de wijsvinger van de rechterhand en plukt de snaren.

12. Kokyu

Kokyu is het enige snaarinstrument dat met boog wordt gespeeld. Er zijn enkele theorieën over de oorsprong. Ten eerste is het het instrument dat shamisen wordt ontwikkeld. Ten tweede is het het instrument dat kokyu in Okinawa wordt ontwikkeld. Ten derde is het het instrument dat rebec van Portugees wordt ontwikkeld. In beide gevallen werd het gespeeld in de vroege Edo periode. Het werd gespeeld met sou en shamisen in sankyoku gassou (ensemble van drie instrumenten) maar het werd vervangen door shakuhachi. Tegenwoordig wordt het gespeeld in folk podiumkunsten als Owara kaze no bon en Gokayama mugiyabushi als achtergrondmuziek. Hij is ongeveer 69cm lang: iets korter dan shamisen. Materiaal is bijna hetzelfde met shamisen. Het is een enkel gebogen snaarinstrument in Japan. De speler zet het tussen beide knieën en speel het met bogen. Het produceert een beetje trieste geluiden.

13. Taiko (Byo Uchi Daiko)

een woord “taiko” is een algemene term voor drums die een huid over het lichaam hebben uitgerekt in het Japans (behalve voor tsuzumi). Er wordt gezegd dat het al heel lang in Japan wordt gebruikt vanaf de oudheid. Bijvoorbeeld, haniwa clay beeld met een vat vorm trommel aangescherpt door touw (6-7c) werd opgegraven in Gunma, Japan. Byo Uchi daiko is een algemene naam voor drums aangescherpt door tack en men denkt dat het verscheen sinds de techniek van tack werd ontwikkeld. Het wordt gebruikt voor festivals, folk performing arts, kagura, en andere podiumkunsten. Nagado daiko is een naam van tonvormige taiko aangescherpt door spijkers en ook bekend als miya daiko. Als het gaat om wadaiko (letterlijk betekent Japanse drums), de meeste Japanners doet denken aan deze drum. Hirado daiko is een genageld drum met korte lichaam en gebruikt voor folk podiumkunsten en Boeddhistische tempels door opknoping van het frame. Het hangt af van de types maar het heeft ongeveer 30cm tot 100cm in lengte. Voor materiaal van nagado daiko, een hout genaamd keyaki (Japanse zelkova) is uitstekend en koeienhuid wordt gebruikt voor het hoofd van de trommels. Het wordt gespeeld met stokken genaamd bachi. Er zijn verschillende speelstijlen afhankelijk van hoe te zetten op de standaard. Speler slaat een of beide hoofd(en) van drums met stokken en soms, verandert het geluid door het raken van hout deel en ijzer deel.

bekijk Nagado Daiko te koop

bekijk Hirado Daiko te koop

14. Taiko (Shime Daiko)

Shime daiko is een algemene naam voor trommels aangespannen door touw of ander gereedschap. Het wordt gebruikt voor festivals, folk podiumkunsten, kabuki theater, noh spelen. Hij is ongeveer 30cm lang. Het is gemaakt door het rekken van koeienhuid of paardenhuid over houten lichaam en aangespannen door touw. Het wordt gespeeld met stokken genaamd bachi. In nohgaku (muziek voor Noh spelen) zet de speler het op de tribune en speelt terwijl hij in knielende positie blijft. Tsuke-shime daiko is een ander type shime daiko met dikkere huid produceert luider en hogere toonhoogte geluid. Het wordt vaak gebruikt voor moderne taiko prestaties. Beide soorten trommels kunnen worden afgestemd door de spanning van de huid met touw te veranderen. Gloednieuwe huid klinkt niet goed en de speler moet het opnieuw en opnieuw afspelen om het beste geluid te krijgen.

bekijk Shime Daiko te koop

bekijk Tsuke-shime Daiko te koop

15. Gaku Daiko

Gaku daiko is een van de drums gebruikt in Gagaku (Japanse hofmuziek en dans). De oorsprong is niet duidelijk, maar men neemt aan dat het werd geïntroduceerd vanuit het continent. Het heeft ongeveer 55cm in diameter. Het heeft houten lichaam en genageld huid op het lichaam. Het is opgehangen aan het frame. De speler raakt slechts één kant van de drumkop met stokken terwijl hij voor de drum zit. Stok aan de linkerhand heet mebachi (vrouwelijke stok) en een van de rechterhand heet obachi (mannelijke stok). De speler raakt het linkeronder deel van de huid een beetje sterk met mebachi en het heet zun. Aan de andere kant, de speler raakt het midden van de huid sterk met obachi en het heet dou. Er zijn een aantal ritme patronen gemaakt van deze speelstijlen.

16. Dadaiko (Kaen Daiko)

Dadaiko is een van de drums die gebruikt worden in Gagaku (Japanse hofmuziek en dans). De oorsprong is niet duidelijk, maar het zou kunnen worden ontwikkeld in Japan na de reformatie van gagaku. Het heeft een vlamvormig ornament rond de trommel en kaen daiko is er naar vernoemd (kaen betekent vlam in het Japans). Het heeft ongeveer 130cm in diameter. Het wordt gemaakt door koeienhuid over het lichaam uit te rekken en aan te spannen door middel van touw. De speler slaat slechts één kant van het hoofd met stokken op de beide handen terwijl hij voor de trommel staat.

17. Kakko

Kakko is een van de drums gebruikt in Gagaku (Japanse hofmuziek). Er wordt gezegd dat het werd ingevoerd in Japan uit China in Nara periode. Hij is ongeveer 30cm lang. Lichaam is gemaakt van kashi (eik) en sakura (kersenbloesem). Het wordt gemaakt door de huid met touw over het cilindrische lichaam te strekken. Instelling op de standaard, het wordt gespeeld met stokken aan beide handen. De speler bepaalt het tempo, stuurt signalen voor enter en exit van het podium. Er zijn drie basis speelstijlen: “sei”, “katarai”, en “mororai”. Om sei te spelen, de speler raakt een rechterkant van de huid met de rechter stok. Om katarai te spelen, de speler raakt een kant van de huid langzaam eerst en geleidelijk sneller. Om mororai te spelen, raakt de speler beide zijden van de huid met stokken op beide handen de een na de ander.

bekijk Kakko te koop

18. Tsuzumi (Otsuzumi)

oorspronkelijk was tsuzumi een algemene term voor drums in het Japans. Tegenwoordig worden zandlopervormige drums tsuzumi genoemd. Het werd oorspronkelijk geïntroduceerd als een van de instrumenten voor Gagaku (Japanse hofmuziek en dans). Van drums genaamd ikko, niko, sanko, shiko, wordt gezegd dat niko werd gespeeld door miko (shrine maiden) in Heian periode. Er wordt gezegd dat het werd geïntroduceerd in noh spelen door middel van kusemai dans en werd otsuzumi nadat het werd gebruikt door shirabyoshi (vrouwelijke dansers). Het wordt gebruikt voor noh spelen, kabuki theater, folk performing arts. Hij is ongeveer 30cm lang. Body is gemaakt van hoogwaardig kersenhout en de huid is paardenhuid. De speler houdt het touw met de linkerhand vast en raakt één kant van het hoofd met de rechterhand terwijl hij op de linkerknie zet. Voor het monteren van het, de speler roostert de huid en maakt het droog en spanning. Het geluid wordt hoger dan normaal door de huid te roosteren.

bekijk Otsuzumi te koop

19. Tsuzumi (Kotsuzumi)

van drums genaamd ikko, niko, Sanko, shiko geïntroduceerd als instrumenten voor Gagaku (Japanse hofmuziek), wordt gezegd dat ikko kotsuzumi werd. Kotsuzumi wordt gebruikt voor noh play, kabuki theater, en folk performing arts. Het is iets kleiner dan otsuzumi en heeft ongeveer 26cm in lengte. Het heeft een zandlopervormig lichaam gemaakt van hout. Huid is paardenhuid en het is gemonteerd met touw. Touw vasthouden bij de linkerhand en instellen op de rechterschouder, de speler raakt een kant van de huid met de rechterhand. Het veranderen van touw spanning door kracht van grip, de toonhoogte en toon kan worden veranderd.

bekijk Kotsuzumi te koop

20. Sannotsuzumi

Er wordt gezegd dat sannotsuzumi werd geïntroduceerd vanuit China en het Koreaanse schiereiland in de Nara-periode. Het wordt gebruikt voor gagaku (komagaku). Hij is iets groter dan kakko en heeft ongeveer 45cm in lengte. Het is gemaakt door de huid uit te rekken over een zandloper-vormig lichaam en geassembleerd met touw. Het instellen op de standaard of de grond, het wordt gespeeld met stok aan de rechterhand terwijl het houden van touw met de linkerhand. De speler heeft een belangrijke rol en bepaalt het tempo en stuurt signalen.

bekijk Sannotsuzumi te koop

21. Uchiwa Daiko

Uchiwa daiko is een trommel die wordt gemaakt door een huid over een rond frame te rekken en er een handvat aan te bevestigen. Het wordt gebruikt voor kabuki theater folk performing arts, Nichiren Boeddhisme. Het heeft een breed scala van de grootte en is meestal ongeveer 20 – ongeveer 45cm in diameter van het hoofd. De speler houdt het met één hand vast en slaat met een andere hand met een stok. Voor Nichiren Boeddhisme, de monnik sloeg de trommel tijdens het zingen “nam myoho renge kyo”.

bekijk Uchiwa Daiko te koop

22. Drums van Okinawa (Eisa Taiko)

Okinawa is de zuidelijkste prefectuur van Japan, die bestaat uit vele eilanden en een unieke cultuur heeft. Eisa is een volksdans die wordt uitgevoerd door mensen in Okinawa om de geesten van hun voorouders te eren. Er wordt gezegd dat de originele podiumkunsten in Okinawa eisa-dans werden nadat Boeddhisme zang en dans werden geïntroduceerd van het Japanse vasteland in Okinawa. Drie drums worden gebruikt voor eisa dans. De grootste is odaiko, de middelste is shime daiko, en de kleinste is paranku. Deze trommels hebben houten body en koeienhuid genageld op het lichaam. Het lijkt op Taiko drums op het Japanse vasteland, maar het hout is relatief licht en zacht. Odaiko wordt opgehangen aan de schouder van de speler met sjerp en gespeeld met een stok. Shime daiko en paranku worden vastgehouden door een hand en gespeeld met een stok op een andere hand.

bekijk Eisa Daiko te koop

23. Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

Kane is een algemene term voor percussie-instrumenten gemaakt van metaal. Gong heet kane in het Japans. Japanse gong wordt gebruikt voor festivals, folk podiumkunsten en kabuki theater. Het heeft ongeveer 15cm tot 30cm in diameter. Het is gemaakt van metaal. De speler hangt het met een touwtje aan de linkerhand en raakt het midden ervan met een klopper aan de rechterhand, of houdt zijn / haar handpalm vast en krab erin. Er zijn enkele technische termen voor het volgens de grootte en het doel. Technisch, gong opgehangen aan handvat (zoals snaar) heet ” atarigane “en gong gehouden op palm van de speler heet”surigane”. “Souban “is grote atarigane en” yosuke ” is kleine surigane met dunner lichaam. In lokale festivals, het soms genoemd “chanchiki”.

bekijk Kane (Gong) te koop

24. Shouko

Shouko is een gong die gebruikt wordt voor Gagaku (Japanse hofmuziek en dans). Hij is opgehangen aan de frame standaard en heeft ongeveer 15cm in diameter. De stand ziet eruit als een Gaku daiko ‘ s stand. De speler raakt de binnenkant van de gong met stokken aan beide handen terwijl hij voor de gong zit. Als de speler het met beide sticks tegelijk raakt, moet een linkerstick iets sneller slaan dan een rechterstick.

Dai Shouko is grote shouko en heeft ongeveer 24cm in diameter. het ornament van de stand lijkt op een dadaiko ‘ s stand.

25. Dora

Dora is een grote en dunne gong gemaakt van brons. Het is afkomstig van Chinese percussie genaamd ra. Het wordt gebruikt voor boeddhistische muziek, kabuki theater, en folk performing arts. Het heeft een breed scala van de grootte van ongeveer 30cm in diameter. Het wordt opgehangen aan het frame en de speler slaat het met een stok.

26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

Kane is een algemene term voor percussie-instrumenten gemaakt van metaal. Cymbal heet kane in het Japans. Japanse bekken wordt gebruikt in tempels, folk podiumkunsten, kabuki theater, en kagura. Er wordt gezegd dat het al in Japan werd geïntroduceerd in de Nara-periode. Het is gemaakt van metaal en heeft een breed scala van de grootte. De speler krast elk deel aan beide handen en verandert het geluid door accent. Of, de speler raakt de beide delen samen en houden ze elkaar iets aanraken om een galm te maken. Er zijn enkele technische termen voor het volgens de grootte en het doel. Kleine bekken gebruikt in folk podiumkunsten wordt vaak “tebiragane”genoemd. Grote bekken gebruikt voor een festival in Kyusyu district heet “jangara”. Cymbal gebruikt in lokale festivals en kabuki theater wordt vaak “chappa”genoemd. “Doubatsu “en” doubyoshi ” is een andere naam ervoor.

bekijk Kane (Cymbal) te koop

27. Kagura Suzu

Kagura suzu is een Japanse handbel gebruikt voor kagura dans uitgevoerd door de lokale bevolking en miko (shrine maiden). Hij is ongeveer 30cm lang. Kagura suzu Die 7 klokken heeft op het onderste deel, 5 klokken in het Midden, en 3 klokken op het bovenste deel wordt vooral shichigosan no suzu genoemd. In miko kagura (Kagura dans uitgevoerd door shrine maiden), miko houdt het op haar rechterhand en schudden klokken over haar hoofd.

bekijk Kagurasuzu te koop

28. Bonsho

Bonsho is een grote bronzen klok die gebruikt wordt in boeddhistische tempels. Het is getroffen om de tijd aan te kondigen en signalen te sturen. Het heeft een breed scala van de grootte en meestal ongeveer 1-2 meter in lengte. Meestal wordt het opgehangen aan de klokkentoren en getroffen door een grote klopper. Het produceert diep en laag geluid met lange galm.

29. Shakubyoshi

Shakubyoshi is een houten Slagwerk gemaakt van twee titual baton genaamd shaku. Het heeft zo ‘ n lange geschiedenis dat het wordt beschreven in “het verhaal van Genji” geschreven door Murasaki Shikibu. Het heeft ongeveer 25cm in lengte en ongeveer 3cm in breedte. Shakubyoshi bestaat uit een paar stokken. De speler houdt de onderkant van hen en maak een geluid door ze elkaar te slaan.

bekijk Shakubyoshi te koop

30. Mokugyo

Mokugyo is een houten slagwerk in de vorm van vis. Er wordt gezegd dat het werd ingevoerd uit China in Japan na de Middeleeuwen. Het heeft ongeveer 6cm tot 31cm. Het wordt gespeeld in de tijd met het ritme wanneer Boeddhistische chants een sutra.

bekijk Mokugyo te koop

31. Yotsudake

Yotsudake is een percussie gemaakt van bamboe en heeft ongeveer 10cm lang. Het wordt gespeeld voor folk performing arts, kabuki theater, hofdans in Okinawa. De danser houdt twee bamboe plaat op elke hand en maakt een geluid door ze elkaar te raken.

32. Sasara

Sasara is een percussie gemaakt van bamboe (of, hout) en heeft ongeveer 30cm in lengte. Het wordt gespeeld voor folk performing arts en dengaku dans. Er zijn twee soorten: surizasara en binzasara. Zoals de naam al doet vermoeden, wordt surizasara gespeeld door het krabben van bamboe. De speler houdt een gespleten bamboe stok die eruit ziet als borstel (genaamd sasaradake) op de rechterhand en dunne stok met zaagtand deel op de linkerhand. Binzasara is gemaakt door string houten plaat met een handvat bevestigd aan elk uiteinde. De speler maakt een geluid door het te buigen.

Hyoshigi

Hyoshigi is een houten percussie gebruikt voor kabuki theater, Ningyo joruri poppentheater, sumo battle, en een dagelijks leven. Het bestaat uit een paar stokken en is ongeveer 25cm lang. De speler houdt een stok in elke hand en klapt ze elkaar.

bekijk Hyoshigi te koop