Guida ai 33 Tipi di Strumenti Tradizionali Giapponesi

30 luglio, 2019

Ecco l’introduzione di strumenti tradizionali Giapponesi (wagakki). Imparerai “nome e tipo”,” dimensione, materiale e struttura”,” suono e prestazioni “e” contesto e storia ” per ogni strumento. Sono sviluppati e migliorati da molti musicisti per molto tempo. Ci auguriamo che questo articolo ti aiuti a capire gli strumenti giapponesi.

1. (il Vento) Shinobue

2. (il Vento) Shakuhachi

3. (il Vento) Ryuteki / Komabue / Kagurabue

4. (il Vento) Sho (Comandante)

5. (il Vento) Hichiriki

6. (il Vento) Nohkan

7. (il Vento) Horagai

8. (String) Shamisen

9. (String) Sou (Koto)

10. (String) Biwa

11. (String) Sanshin

12. (String) Kokyu

13. (Percussioni) Taiko (Byo Uchi Daiko)

14. (Percussioni) Taiko (Shime Daiko)

15. (Percussion) Gaku Daiko

16. (Percussion) Dadaiko (Kaen Daiko)

17. (Percussion) Kakko

18. (Percussion) Tsuzumi (Otsuzumi)

19. (Percussion) Tsuzumi (Kotsuzumi)

20. (Percussion) Sannotsuzumi

21. (Percussion) Uchiwa Daiko

22. (Percussion) Taiko of Okinawa (Eisa Taiko)

23. (Percussion) Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

24. (Percussion) Shouko

25. (Percussion) Dora

26. (Percussion) Kane (Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

27. (Percussioni) Kagura Suzu

28. (Percussioni) Bonsho

29. (Percussioni) Shakubyoshi

30. (Percussioni) Mokugyo

31. (Percussioni) Yotsudake

32. (Percussioni) Sasara

33. (Percussioni) Hyoshigi

Shinobue

Shinobue è un semplice flauto traverso con un foro di colpo e diteggiatura fori. Perché è stato giocato dalla gente comune, l’origine non è chiara. È usato per le arti performative popolari (kagura, dengaku, danza del leone e festival), teatro kabuki e musica geisha. Ha circa 30 cm (12 hon choshi) a 60 cm (1 hon choshi) secondo la chiave. È fatto dal bambù sottile di shinodake (anche conosciuto come medake). Inoltre, gli attacchi in rattan sono avvolti attorno ad esso. Ci sono 12 diversi tasti di shinobue per adattarsi all’altezza dello shamisen e all’accompagnamento vocale. La chiave più bassa è chiamata 1 hon choshi (F) e la chiave più alta è chiamata 12 hon choshi (E). Più breve è la lunghezza dello shinobue, maggiore è la chiave in incrementi di semitono. Ha un suono morbido e suona una bella melodia con una nota di grazia squisita. Ha vasta gamma di passo (2 ~ 2.5 ottave). Nei festival viene spesso usato un suono acuto.

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2. Shakuhachi

Shakuhachi è popolare flauto soffiato in bambù. Il foro del colpo è fatto tagliando la parte dell’estremità su un angolo. Originariamente, si dice che sia stato introdotto in Giappone dal continente come uno degli strumenti per il gagaku (musica di corte giapponese & danza). Dopo di che, ha cambiato la forma e il nome. Infine, è diventato attuale shakuhachi dopo fuke shakuhachi (komuso shakuhachi) che è interpretato da monk (chiamato komuso) della scuola fuke del buddismo zen in epoca Edo (1603-1868). Era usato come forma di meditazione e c’erano pezzi solisti unici religiosi. E ‘ stato interpretato da persone diverse komuso monk dopo new era (era Meiji) è venuto e fuke scuola si estinse a causa della restaurazione Meiji nel 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) raccolse pezzi religiosi suonati da komuso monk e migliorò la musica shakuhachi. Dopo che fuke school fu interrotta, la scena principale di shakuhachi divenne sankyoku gassou (ensemble con shamisen e sou). Divenne Kinko school. D’altra parte, Tozan Nakao (1876-1956) sviluppò la musica shakuhachi creando nuovi pezzi e notazioni musicali influenzate dalla musica occidentale. Divenne scuola Tozan. È usato per sankyoku gassou (ensemble con shamisen e sou) e performance solista. Lunghezza standard è 1.8 shaku (circa 54.5 cm). Ma ci sono vasta gamma della lunghezza da 1.1 shaku (circa 33 cm) a più di 2 shaku (circa 60 cm). È fatto di bambù. Il suono prodotto cambia a seconda della lunghezza e della messa a punto. Di solito, ha suoni ampi dal tono basso al tono alto con suono armonico.

Scuola	Forma del Foro di Colpo Edge	Notazione
Kinko	Plettro	Ro / Tsu / Re / Chi / Ri
Tozan	Luna	Ro / Tsu / Re / Chi / Ha

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3. Ryuteki / Komabue/Kagurabue

Ryuteki è uno dei flauti trasversali tradizionali giapponesi. Si dice che sia stato introdotto in Giappone dal continente. È usato per gagaku (musica di corte giapponese e danza. in particolare, tougaku, saibara, kumeuta e yamatouta) e festival. Ha circa 40 cm di lunghezza. È fatto di bambù chiamato medake. La lacca Urushi è dipinta al suo interno. Kaba (sottile corteccia a filo di fiori di ciliegio) è avvolta attorno ad esso. Il piombo viene messo alla fine del flauto. Quindi, ha un leggero peso. Il suono prodotto è forte e forte. La gamma di suoni è di circa 2 ottave. Rispetto a hichiriki, strumento melodico in gagaku e ryuteki, emette suoni con una nota di grazia squisita.

Komabue è usato per gagaku e ryuteki. A differenza di ryuteki, è giocato in komagaku e azumaasobi. È più sottile e più corto di ryuteki. È un tono intero più alto di tono rispetto al ryuteki. Produce un suono nitido e chiaro.

Kagurabue è usato per gagaku così come ryuteki e komabue. A differenza di loro, si gioca a kagurauta. Si chiama anche yamatobue. È più lungo e più sottile di ryuteki. È un tono intero più basso di tono rispetto al ryuteki. È suonato elegantemente con un respiro gentile. Si dice che il flauto più costoso in questi tre flauti.

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4. Sho (Hosho)

Sho è uno strumento ad ancia libera fatto di tubi di bambù e corpo. Si dice che sia stato introdotto in Giappone dal continente poco prima del periodo Nara (710-794) o nel periodo Nara. La canna libera chiamata shita è attaccata sulla parte inferiore del bambù. Quindi diventa difficile emettere suoni se shita è bagnato dal respiro, deve essere asciugato prima delle prestazioni. È usato per gagaku (musica di corte giapponese e danza). Ha circa 50 cm di lunghezza. È fatto di 17 tubi di bambù sottili che attaccato sul corpo. Di solito, suona accordi con 5-6 suoni chiamati aitake.

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5. Hichiriki

Hichiriki è uno strumento a doppia canna in bambù e canna. Si dice che sia stato introdotto in Giappone dalla dinastia tang della Cina nei primi anni 7c come uno degli strumenti di gagaku (musica di corte giapponese e danza). Ha bisogno di mettere la canna nel tè caldo prima di attaccare il corpo per aprire il foro del colpo. E ‘ usato per il gagaku. Ha circa 18 cm di lunghezza e la canna è di circa 6 cm. È fatto di bambù e kaba (sottile corteccia di filo di fiori di ciliegio) è avvolto intorno ad esso. La lacca Urushi è dipinta all’interno. La gamma sonora è di 1 ottava. Produce suoni forti che non ci si può aspettare. Utilizza una tecnica di gioco chiamata enbai (una sorta di portamento) e la modifica dal respiro e dalla profondità della canna in bocca.

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Nohkan

Nohkan è uno dei flauti trasversali in Giappone. E ‘ usato per nohgaku (gioco noh e kyogen farsa), teatro kabuki, nagauta, e festival. Ha circa 39 cm di lunghezza. È fatto di bambù chiamato medake. In particolare, si dice che susudake, un bambù sul soffitto affumicato dal camino nella vecchia casa giapponese è eccellente. Un breve tubo di bambù chiamato nodo viene messo all’interno di esso tra il foro di soffiaggio e il foro di diteggiatura più vicino. È fatto per produrre un suono acuto chiamato hishigi facilmente perché la parte nodo ostacola il respiro. È suonato al ritmo dello tsuzumi (strumento a percussione) e liberamente (ashirai).

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7. Horagai

Horagai è un flauto a conchiglia del Giappone. L’origine non è chiara, ma si dice che il sacerdote riportato in Giappone dalla dinastia tang della Cina. È spesso usato da shugenja, praticante della religione giapponese dello shugendo per cantare e inviare segnali. Oppure, è giocato come strumento di comunicazione nel medioevo. Ha circa 20 cm a circa 50 cm di lunghezza. È fatto tagliando il bordo del grande guscio di conchiglia e attaccando un boccaglio su di esso. Il suono è prodotto dalle labbra tremanti e scuotendo all’interno del guscio.

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8. Shamisen

Shamisen è un popolare liuto giapponese a tre corde. Anche se è uno strumento a corda, a volte è suonato come percussioni colpendo la pelle con un plettro. La storia dello shamisen è relativamente più breve di altri strumenti giapponesi, ma i suoni sono estremamente migliorati da molti vecchi musicisti di vari generi per molto tempo. L’origine dello shamisen è sanxian della Cina. Si dice che sanxian fu introdotto dalla Cina a Okinawa e divenne sanshin. Sanshin fu introdotto da Okinawa in Sakai di Osaka, in Giappone Nell’era Eiroku (1558-1570) e divenne shamisen. Shamisen è sviluppato da biwa hoshi, sacerdoti liuto giapponese per modificare le dimensioni, la pelle, la forma di bachi, e sawari parte. Ci sono molti tipi di shamisen utilizzati in varie scene. È usato per il teatro kabuki, lo spettacolo di burattini ningyo joruri, la musica delle geisha e la canzone popolare. Ha circa 97 cm di lunghezza, ma la dimensione cambia a seconda del tipo. Ci sono 3 tipi principali classificati in base alle dimensioni: futo-zao (collo spesso), chu-zao (collo medio) e hoso-zao (collo sottile). Inoltre, ci sono più varianti con diverso spessore di corda e pelle, peso del ponte e plettro. Il corpo è fatto di karin (mela cotogna cinese), kuwa (gelso), shitan (palissandro) e kouki (sequoia). Il collo è fatto di kouki (sequoia), kokutan (ebano) e shitan (palissandro). Il suono prodotto cambia a seconda dei tipi di shamisen. Shamisen è spesso suonato con un accompagnamento vocale. Il metodo di canto differisce a seconda del genere musicale e viene selezionato il miglior shamisen per l’accompagnamento vocale. Quindi, alcuni fanno un suono leggero e altri fanno un suono forte.

Types of Shamisen	Genre
Futo-zao (Thick Neck)	Tsugaru / Gidayu
Chu-zao (Middle Neck)	Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
Hoso-zao (Thin Neck)	Nagauta / Kouta / Hauta

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9. Sou (Koto)

Koto è un termine generale degli strumenti a corda giapponesi e al giorno d’oggi significa sou, una cetra giapponese. Si dice che sia stato introdotto in Giappone dalla dinastia tang della Cina. E ‘ stato 13 corde tipo di cetra. È stato suonato in gagaku (musica di corte giapponese) e la gente di todo (una gilda per ciechi) ha impedito la tecnica dello strumento. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) ha iniziato la musica moderna sou e si chiama zokusou. E ‘ diventato zokusou giocato oggi. Kengyo Ikuta (1656-1715) affiliato jiuta di shamisen musica e divenne scuola Ikuta. Più tardi, Kengyo Yamada (1757-1817) suona la musica uta joururi popolare a Edo (vecchia Tokyo) e ha iniziato la scuola Yamada. Gakuso, un tipo di sou è usato per gagaku (musica di corte giapponese) e zokuso è usato per sankyoku gassou (ensemble con shamisen e shakuhachi). Wagon è cetra originale giapponese e chiamato yamatogoto. Gakusou ha circa 190 cm di lunghezza e zokusou ha circa 180 cm di lunghezza. Il corpo è fatto di paulownia. Il ponte di gakusou è fatto di legno come shitan (palissandro) e kokutan (ebano). Il ponte di zokusou è fatto di avorio e plastica. Il giocatore mette un plettro sul pollice, indice e medio della mano destra e pizzica le corde. Il passo di ogni stringa è sintonizzato spostando la posizione del ponte.

Scuola di Sou (Zokusou)	Caratteristica
Ikuta	Piazza Plettro
Yamada	Giro a Plettro

10. Biwa

Biwa è uno dei liuti giapponesi. l’origine è l’Asia occidentale. Si dice che barbat, un liuto persiano andò in oriente e divenne pipa (Cina) e biwa (Giappone). D’altra parte, oud, un liuto arabo andò in occidente e divenne liuto (Europa). Si dice che il biwa sia stato introdotto in Giappone dal continente come uno degli strumenti del gagaku (musica di corte giapponese) in 7c a 8c. Il biwa usato in gagaku è chiamato gaku biwa. Quest’ultimo, altri tipi di biwa come heike biwa, mousou biwa, biwa moderna (satsuma biwa e chikuzen biwa) sono stati sviluppati. È stato giocato da biwa hoshi (ciechi sacerdoti liuto giapponese) entro la metà del periodo Heian (794-1185). Dal periodo Kamakura al periodo Muromachi (1336-1573), è stato suonato da biwa hoshi come musica di sottofondo della narrazione più popolare, “The Tale of The Heike”. La popolarità del biwa sostituito con shamisen in 16c, ma è stato migliorato dal monaco cieco nel distretto di Kyusyu e divenne moderna biwa più tardi. Gaku biwa è usato per gagaku (musica di corte giapponese). Mousou biwa e heike biwa sono uso religioso. Il biwa moderno è usato per l’attività artistica. La dimensione varia a seconda dei tipi. Gaku biwa ha circa 100 cm, mousou biwa ha circa 75 cm, e heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa ha circa 80 a 90 cm di lunghezza. Il materiale del legno varia a seconda dei tipi. Gaku biwa e heike biwa sono fatti di shitan (palissandro), kokutan (ebano) e karin (mela cotogna cinese). Chikuzen biwa è fatto di sakura (ciliegia), karin (mela cotogna cinese) e kuwa (gelso). Il corpo anteriore di chikuzen biwa è realizzato in legno morbido, kiri (paulownia). D’altra parte, il corpo anteriore di satsuma biwa è fatto di legno duro, kuwa (mullberry). È dovuto alla differenza della tecnica di gioco. Gakubiwa è impostato orizzontalmente. Il giocatore tiene il collo con la mano sinistra e pizzica 4 corde con il plettro. Heike biwa è stato giocato mentre il giocatore legge sutra e racconta storie. Mousou biwa è stato interpretato da un monaco cieco nel distretto di Kyusyu e ha sviluppato biwa e suonato musica shamisen. Chikuzen biwa è fatto di kiri (paulownia) e rende il suono più morbido di satsuma biwa. Satuma biwa è fatto di kuwa (mullbery) e il plettro è molto grande e ha forma a ventaglio giapponese (ougi-gata). E ‘ spesso giocato con tremolo e colpire il corpo anteriore con forza.

Types of Biwa	Feature
Gaku Biwa	4 Strings 4 Frets
Heike Biwa	4 Strings 5 Frets
Mousou Biwa	Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa
Chikuzen Biwa	5 Strings 5 Frets
Satsuma Biwa	4 Strings 4 Frets

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11. Sanshin

Sanshin è un liuto di Okinawa, Giappone. Si dice che sanxian è stato introdotto dalla Cina alla fine del 14c e divenne sanshin a Okinawa più tardi. È usato per la musica tradizionale del distretto di Okinawa e Amami. È spesso suonato come musica di sottofondo per la canzone popolare di Okinawa. Ha circa 80 cm di lunghezza. La pelle è fatta di pitone. Il giocatore mette un plettro fatto di corno di mucca e plastica sul dito indice della mano destra e pizzica le corde.

12. Kokyu

Kokyu è un unico strumento a corde suonato con l’arco. Ci sono alcune teorie sull’origine. Innanzitutto, è lo strumento che viene sviluppato shamisen. In secondo luogo, è lo strumento che kokyu a Okinawa è sviluppato. In terzo luogo, è lo strumento che rebec del portoghese è sviluppato. In entrambi i casi, è stato giocato all’inizio del periodo Edo. È stato suonato con sou e shamisen in sankyoku gassou (ensemble di tre strumenti) ma è stato sostituito con shakuhachi. Al giorno d’oggi, è suonato nelle arti performative popolari come Owara kaze no bon e Gokayama mugiyabushi come musica di sottofondo. Ha circa 69 cm di lunghezza: un po ‘ più corto di shamisen. Il materiale è quasi lo stesso con shamisen. È un unico strumento ad arco in Giappone. Il giocatore lo mette tra entrambe le ginocchia e lo gioca con gli archi. Produce un po ‘ di suoni tristi.

13. Taiko (Byo Da Daiko)

Una parola “taiko” è un termine generale per tamburi che hanno una pelle tesa sul corpo in giapponese (ad eccezione di tsuzumi). Si dice che sia stato usato in Giappone per molto tempo dai tempi antichi. Ad esempio, l’immagine di argilla haniwa che tiene un tamburo a forma di botte stretto da una corda (6-7c) è stata scavata a Gunma, in Giappone. Byo uchi daiko è un nome generico per tamburi serrati da tack e si pensa che sia apparso da quando è stata sviluppata la tecnica di tack. Viene utilizzato per festival, arti dello spettacolo popolare, kagura e altre arti dello spettacolo. Nagado daiko è un nome di taiko a forma di botte stretto da chiodini e noto anche come miya daiko. Quando si tratta di wadaiko (letteralmente significa tamburi giapponesi), la maggior parte dei giapponesi ricorda questo tamburo. Hirado daiko è un tamburo inchiodato con corpo corto e utilizzato per le arti performative popolari e templi buddisti da appendere al telaio. Dipende dai tipi ma ha circa 30cm a 100cm di lunghezza. Per il materiale di nagado daiko, un legno chiamato keyaki (zelkova giapponese) è eccellente e la pelle bovina viene utilizzata per la testa dei tamburi. Si gioca con bastoncini chiamati bachi. Ci sono vari stili di gioco a seconda di come impostare sul cavalletto. Giocatore colpisce uno o entrambi testa(s) di tamburi con bastoni e, talvolta, cambia il suono colpendo parte di legno e parte di ferro.

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14. Taiko (Shime Daiko)

Shime daiko è un nome generico per tamburi serrati con corda o altri strumenti. È usato per i festival, le arti performative popolari, il teatro kabuki, il gioco noh. Ha circa 30 cm di lunghezza. È fatto allungando la pelle bovina o il crine sopra il corpo di legno e stretto dalla corda. Si gioca con bastoncini chiamati bachi. In nohgaku (music for noh play), il giocatore lo imposta sul cavalletto e suona mentre rimane in posizione inginocchiata. Tsuke-shime daiko è un altro tipo di shime daiko con pelle più spessa produce suono più forte e più alto tono. È spesso usato per le moderne prestazioni taiko. Entrambi i tipi di tamburi possono essere sintonizzati cambiando la tensione della pelle con la corda. Brand-nuova pelle non fa bene il suono e il giocatore ha bisogno di giocare ancora e ancora, al fine di ottenere il miglior suono.

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15. Gaku Daiko

Gaku daiko è uno dei tamburi utilizzati in gagaku (musica di corte giapponese e danza). L’origine non è chiara ma si ritiene che sia stata introdotta dal continente. Ha circa 55 cm di diametro. Ha corpo in legno e pelle inchiodata sul corpo. È appeso al telaio. Il giocatore colpisce solo un lato della testa del tamburo con bastoni mentre seduto davanti al tamburo. Il bastone sulla mano sinistra è chiamato mebachi (bastone femminile) e uno della mano destra è chiamato obachi (bastone maschile). Il giocatore colpisce la parte inferiore sinistra della pelle un po ‘ forte con mebachi e si chiama zun. D’altra parte, il giocatore colpisce fortemente il centro della pelle con obachi e si chiama dou. Ci sono alcuni modelli di ritmo fatti di questi stili di gioco.

16. Dadaiko (Kaen Daiko)

Dadaiko è uno dei tamburi utilizzati in gagaku (musica di corte giapponese e danza). L’origine non è chiara, ma potrebbe essere sviluppato in Giappone dopo la riforma del gagaku. Ha un ornamento a forma di fiamma attorno al tamburo e kaen daiko prende il suo nome (kaen significa fiamma in giapponese). Ha circa 130 cm di diametro. È fatto allungando la pelle bovina sul corpo e stringendo con la corda. Il giocatore colpisce solo un lato della testa con bastoni su entrambe le mani, mentre in piedi di fronte al tamburo.

17. Kakko

Kakko è uno dei tamburi utilizzati in gagaku (musica di corte giapponese). Si dice che sia stato introdotto in Giappone dalla Cina nel periodo Nara. Ha circa 30 cm di lunghezza. Il corpo è fatto di kashi (quercia) e sakura (fiore di ciliegio). È fatto allungando la pelle sopra il corpo cilindrico con la corda. Impostazione sul supporto, si gioca con bastoni su entrambe le mani. Il giocatore decide il tempo, invia segnali per entrare e uscire dal palco. Ci sono tre stili di gioco di base:” sei”,” katarai “e”mororai”. Per giocare sei, il giocatore colpisce un lato destro della pelle con la levetta destra. Per giocare a katarai, il giocatore colpisce un lato della pelle lentamente prima e gradualmente più velocemente. Per giocare a mororai, il giocatore colpisce entrambi i lati della pelle con bastoni su entrambe le mani uno dopo l’altro.

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18. Tsuzumi (Otsuzumi)

Originariamente, tsuzumi era un termine generale per la batteria in giapponese. Al giorno d’oggi, i tamburi a forma di clessidra sono chiamati tsuzumi. È stato originariamente introdotto come uno degli strumenti per gagaku (musica di corte giapponese e danza). Dai tamburi chiamati ikko, niko, sanko, shiko, si dice che niko sia stato suonato da miko (shrine maiden) nel periodo Heian. Si dice che sia stato introdotto nel gioco noh attraverso la danza kusemai e divenne otsuzumi dopo che è stato utilizzato da shirabyoshi (ballerine). È usato per il gioco noh, il teatro kabuki, le arti dello spettacolo popolare. Ha circa 30 cm di lunghezza. Il corpo è realizzato in legno di ciliegio di qualità e la pelle è a cavallo. Il giocatore tiene la corda con la mano sinistra e colpisce un lato della testa con la mano destra mentre si posiziona sul ginocchio sinistro. Prima di assemblarlo, il giocatore arrostisce la pelle e la rende secca e tesa. Il suono diventa più alto del solito arrostendo la pelle.

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19. Tsuzumi (Kotsuzumi)

Dai tamburi chiamati ikko, niko, sanko, shiko introdotti come strumenti per gagaku (musica di corte giapponese), si dice che ikko sia diventato kotsuzumi. Kotsuzumi è usato per il gioco noh, il teatro kabuki e le arti performative popolari. È un po ‘ più piccolo di otsuzumi e ha circa 26 cm di lunghezza. Ha un corpo a forma di clessidra in legno. La pelle è a cavallo ed è assemblata con la corda. Tenendo corda con la mano sinistra e l’impostazione sulla spalla destra, il giocatore colpisce un lato della pelle con la mano destra. Cambiando la tensione della corda dal potere di presa, il passo e il tono possono essere cambiati.

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20. Sannotsuzumi

Si dice che sannotsuzumi sia stato introdotto dalla Cina e dalla penisola coreana nel periodo Nara. È usato per gagaku (komagaku). È un po ‘ più grande di kakko e ha circa 45 cm di lunghezza. È fatto allungando la pelle sopra il corpo a forma di clessidra e assemblato con la corda. Impostazione sul supporto o terra, si gioca con il bastone sulla mano destra mentre si tiene la corda con la mano sinistra. Il giocatore ha un ruolo importante e decide il tempo e invia segnali.

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21. Uchiwa Daiko

Uchiwa daiko è un tamburo realizzato allungando una pelle su un telaio rotondo e attaccando una maniglia su di esso. È usato per le arti performative popolari del teatro kabuki, il buddismo Nichiren. Ha un’ampia gamma di dimensioni e di solito è di circa 20-45 cm di diametro della testa. Il giocatore lo tiene con una mano e colpisce con un’altra mano con il bastone. Per il buddismo Nichiren, il monaco ha colpito il tamburo mentre cantava “nam myoho renge kyo”.

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22. Tamburi di Okinawa (Eisa Taiko)

Okinawa è la prefettura più meridionale del Giappone, che consiste di molte isole e ha una cultura unica. L’Eisa è una danza popolare che viene eseguita da persone a Okinawa per onorare gli spiriti dei loro antenati. Si dice che le arti dello spettacolo originali a Okinawa divennero eisa dance dopo che il buddismo song e dance furono introdotti dal Giappone continentale a Okinawa. Tre tamburi sono utilizzati per la danza eisa. Il più grande è odaiko, quello centrale è shime daiko, e il più piccolo è paranku. Questi tamburi ha corpo in legno e pelle bovina inchiodato sul corpo. Sembra tamburi taiko in Giappone continentale, ma il legno è relativamente leggero e morbido. Odaiko è appeso alla spalla del giocatore con la fascia e ha giocato con un bastone. Shime daiko e paranku sono tenuti da una mano e giocati con un bastone su un’altra mano.

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23. Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

Kane è un termine generale per strumenti a percussione in metallo. Quindi, gong si chiama kane in giapponese. Il gong giapponese è usato per festival, arti dello spettacolo popolare e teatro kabuki. Ha circa 15 cm a 30 cm di diametro. È fatto di metallo. Il giocatore lo appende con una corda dalla mano sinistra e colpisce il centro di esso con un battitore sulla mano destra, o tiene sul suo palmo e graffia all’interno di esso. Ci sono alcuni termini tecnici per esso in base alle dimensioni e allo scopo. Tecnicamente, gong appeso dal manico (come stringa) si chiama “atarigane” e gong tenuto sul palmo del giocatore si chiama “surigane”. “Souban” è grande atarigane e “yosuke” è piccolo surigane con corpo più sottile. Nei festival locali, a volte chiamato “chanchiki”.

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24. Shouko

Shouko è un gong utilizzato per gagaku (corte giapponese musica e danza). È appeso al supporto del telaio e ha un diametro di circa 15 cm. Lo stand sembra uno stand di gaku daiko. Il giocatore colpisce l’interno del gong con bastoni su entrambe le mani, mentre seduto di fronte al gong. Se il giocatore colpisce con entrambi i bastoni allo stesso tempo, una levetta sinistra dovrebbe colpire un po ‘ più veloce di una levetta destra.

Dai Shouko è grande shouko e ha circa 24 cm di diametro. l’ornamento dello stand sembra uno stand di dadaiko.

25. Dora

Dora è un gong grande e sottile in bronzo. È originato dalle percussioni cinesi chiamate ra. È usato per la musica buddista, il teatro kabuki e le arti dello spettacolo popolare. Ha un’ampia gamma di dimensioni da circa 30 cm di diametro. È appeso al telaio e il giocatore lo colpisce con un bastone.

26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

Kane è un termine generale per strumenti a percussione in metallo. Quindi, il piatto si chiama kane in giapponese. Il cembalo giapponese è usato nei templi, nelle arti dello spettacolo popolare, nel teatro kabuki e nel kagura. Si dice che sia stato già introdotto in Giappone nel periodo Nara. È fatto di metallo e ha un’ampia gamma di dimensioni. Il giocatore graffia ogni parte su entrambe le mani e cambia il suono con l’accento. Oppure, il giocatore colpisce entrambe le parti insieme e tenerli toccare leggermente l’un l’altro per fare un riverbero. Ci sono alcuni termini tecnici per esso in base alle dimensioni e allo scopo. Piccolo piatto utilizzato nelle arti dello spettacolo popolare è spesso chiamato “tebiragane”. Grande cembalo utilizzato per un festival nel distretto di Kyusyu si chiama “jangara”. Cembalo utilizzato nei festival locali e teatro kabuki è spesso chiamato “chappa”. “Doubatsu” e “doubyoshi” è un altro nome per questo.

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27. Kagura Suzu

Kagura suzu è una campana a mano giapponese utilizzata per la danza kagura eseguita dalla popolazione locale e miko (fanciulla del santuario). Ha circa 30 cm di lunghezza. Kagura suzu che ha 7 campane nella parte inferiore, 5 campane al centro, e 3 campane nella parte superiore è particolarmente chiamato shichigosan no suzu. In miko kagura (danza kagura eseguita da shrine maiden), miko lo tiene sulla mano destra e scuote le campane sulla sua testa.

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28. Bonsho

Bonsho è una campana di bronzo gigante usata nei templi buddisti. Viene colpito per annunciare il tempo e inviare segnali. Ha un’ampia gamma di dimensioni e di solito circa 1-2 metri di lunghezza. Di solito, è appeso al campanile e colpito da un grande battitore. Produce suono profondo e basso con riverbero lungo.

29. Shakubyoshi

Shakubyoshi è una percussione di legno fatta di due baton titual chiamato shaku. Ha una storia così lunga che è descritta in” Il racconto di Genji ” scritto da Murasaki Shikibu. Ha circa 25 cm di lunghezza e circa 3 cm di larghezza. Shakubyoshi consiste in un paio di bastone. Il giocatore tiene l’estremità inferiore di loro e fare un suono colpendo loro l’un l’altro.

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30. Mokugyo

Mokugyo è una percussione di legno a forma di pesce, che è spesso usato nel tempio buddista. Si dice che sia stato introdotto dalla Cina in Giappone dopo il Medioevo. Ha circa 6 cm a 31 cm. È suonato a tempo con il ritmo quando i canti buddisti cantano un sutra.

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31. Yotsudake

Yotsudake è una percussione fatta di bambù e ha circa 10 cm di lunghezza. Si gioca per le arti performative popolari, il teatro kabuki, la danza di corte a Okinawa. Il ballerino tiene due piastre di bambù su ogni mano e emette un suono colpendoli l’un l’altro.

32. Sasara

Sasara è una percussione fatta di bambù (o, legno) e ha circa 30 cm di lunghezza. Si gioca per le arti performative popolari e la danza dengaku. Ci sono due tipi: surizasara e binzasara. Come suggerisce il nome, surizasara è giocato graffiando bambù. Il giocatore tiene un bastone di bambù diviso che assomiglia a un pennello (chiamato sasaradake) sulla mano destra e un bastone sottile con la parte a denti di sega sulla mano sinistra. Binzasara è fatto da piatto di legno stringa con una maniglia attaccata ad ogni estremità. Il giocatore emette un suono piegandolo.

Hyoshigi

Hyoshigi è una percussione in legno utilizzata per il teatro kabuki, lo spettacolo di burattini ningyo joruri, la battaglia di sumo e la vita quotidiana. Si compone di un paio di bastoni e ha circa 25 cm di lunghezza. Il giocatore tiene un bastone in ogni mano e li batte l’un l’altro.

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