Leitfaden zu 33 Arten traditioneller japanischer Instrumente

30. Juli 2019

Hier ist die Einführung in die traditionellen japanischen Instrumente (Wagakki). Sie lernen „Name und Typ“, „Größe, Material und Struktur“, „Klang und Leistung“ sowie „Kontext und Geschichte“ für jedes Instrument. Sie werden seit langem von vielen Musikern entwickelt und verbessert. Wir möchten, dass dieser Artikel Ihnen hilft, japanische Instrumente zu verstehen.

1. (Wind) Shinobue

2. (Wind) Shakuhachi

3. (Wind) Ryuteki / Komabue / Kagurabue

4. (Wind) Sho (Hosho)

5. (Wind) Hichiriki

6. (Wind) Nohkan

7. (Wind) Horagai

8. (Schnur) Shamisen

9. (Schnur) Sou (Koto)

10. (Schnur) Biwa

11. Saite) Sanshin

12. (Saite) Kokyu

13. (Schlagzeug) Taiko (Byo Uchi Daiko)

14. (Schlagzeug) Taiko (Shime Daiko)

15. (Schlagzeug) Gaku Daiko

16. (Schlagzeug) Dadaiko (Kaen Daiko)

17. (Schlagzeug) Kakko

18. (Schlagzeug) Tsuzumi (Otsuzumi)

19. (Schlagzeug) Tsuzumi (Kotsuzumi)

20. (Schlagzeug) sannotsuzumi

21. (Schlagzeug) Uchi da/kiki)

22. (Schlagzeug) Shouko

23. (Schlagzeug) Dora

24. (Schlagzeug) Kane / Tebiragane / Chappa)

25. (Schlagzeug) Kagura Suzu

26. (Schlagzeug) Bonsho

27. (Schlagzeug) Shakubyoshi

28. (Schlagzeug) Mokugyo

29. (Schlagzeug) Yotsudake

30. (Schlagzeug) Sasara

31. (Schlagzeug) Hyoshigi

Shinobue

Shinobue ist eine einfache Querflöte mit einem Schlagloch und Grifflöchern. Da es von gewöhnlichen Menschen gespielt wurde, ist der Ursprung nicht klar. Es wird für volkstümliche darstellende Künste (Kagura, Dengaku, Löwentanz und Festival), Kabuki-Theater und Geisha-Musik verwendet. Es hat über 30 cm (12 hon choshi) zu 60 cm (1 hon choshi) nach die schlüssel. Es besteht aus dünnem Shinodake-Bambus (auch bekannt als Medake). Auch Rattanbindungen sind darum gewickelt. Es gibt 12 verschiedene Tasten von Shinobue, um sich an die Tonhöhe des Shamisen und die Gesangsbegleitung anzupassen. Die niedrigste Taste heißt 1 hon choshi (F) und die höchste Taste heißt 12 hon Choshi (E). Je kürzer die Länge des Shinobue ist, desto höher ist die Tonart in Halbtonschritten. Es hat weichen klang und spielen eine schöne melodie mit exquisite gnade hinweis. Es hat breite palette von pitch (2 ~ 2,5 oktaven). Bei Festivals wird häufig hoher Ton verwendet.

Ansicht Shinobue zum Verkauf

2. Shakuhachi

Shakuhachi ist eine beliebte endgeblasene Flöte aus Bambus. Das Blasloch wird hergestellt, indem das Endteil in einem Winkel geschnitten wird. Ursprünglich soll es als eines der Instrumente für Gagaku (japanische Hofmusik & Tanz) aus Europa nach Japan eingeführt worden sein. Danach hat es die Form und den Namen geändert. Schließlich wurde es Strom Shakuhachi nach Fuke Shakuhachi (Komuso shakuhachi), die von Mönch (genannt Komuso) der Fuke Schule des Zen-Buddhismus in Edo-Ära (1603-1868) gespielt wird. Es wurde als eine Form der Meditation verwendet und es gab religiöse einzigartige Solostücke. Es wurde von anderen Leuten als Komuso Monk gespielt, nachdem die neue Ära (Meiji-Ära) kam und die Fuke-Schule aufgrund der Meiji-Restauration im Jahr 1871 ausstarb. Kinko Kurosawa (1701-1771) sammelte religiöse Stücke, die vom Komuso-Mönch gespielt wurden, und verbesserte die Shakuhachi-Musik. Nachdem die Fuke-Schule eingestellt wurde, wurde die Hauptszene von Shakuhachi Sankyoku Gassou (Ensemble mit Shamisen und Sou). Es wurde Kinko Schule. Auf der anderen Seite entwickelte Tozan Nakao (1876-1956) die Shakuhachi-Musik, indem er neue Stücke und Musiknotationen schuf, die von der westlichen Musik beeinflusst waren. Es wurde Tozan Schule. Es wird für Sankyoku Gassou (Ensemble mit Shamisen und Sou) und Solo-Performance verwendet. Standard länge ist 1,8 shaku (über 54,5 cm). Aber es gibt breite palette der länge von 1,1 shaku (über 33 cm) zu länger als 2 shaku (über 60 cm). Es besteht aus Bambus. Der erzeugte Klang ändert sich je nach Länge und Stimmung. Normalerweise hat es breite Töne von niedriger bis hoher Tonhöhe mit harmonischem Klang.

Hauptschule	Form der Blaslochkante	Notation
Kinko	Plektrum	Ro / Tsu / Re / Chi / Ri
Tozan	Halbmond	Ro / Tsu / Re / Chi / Ha

Shakuhachi zum Verkauf anzeigen

3. Ryuteki / Komabue / Kagurabue

Ryuteki ist eine der traditionellen japanischen Querflöten. Es wird gesagt, dass es vom Kontinent nach Japan eingeführt wurde. Es wird für Gagaku (japanische Hofmusik und Tanz) verwendet. insbesondere Tougaku, Saibara, Kumeuta und Yamatouta) und Festivals. Es hat über 40 cm in länge. Es besteht aus Bambus namens Medake. Urushi-Lack ist innen lackiert. Kaba (dünne drahtartige Rinde der Kirschblüte) ist um sie herum gewickelt. Blei wird in das Ende der Flöte gegeben. Es hat also ein geringes Gewicht. Der erzeugte Ton ist stark und laut. Der Klangbereich beträgt etwa 2 Oktaven. Im vergleich zu hichiriki, melodie instrument in gagaku sowie ryuteki, es macht sounds mit exquisite gnade hinweis.

Komabue wird sowohl für Gagaku als auch für Ryuteki verwendet. Im Gegensatz zu Ryuteki wird es in Komagaku und Azumaasobi gespielt. Es ist dünner und kürzer als Ryuteki. Es ist ein ganzer Ton höher als der Ryuteki. Es erzeugt scharfen und klaren Klang.

Kagurabue wird sowohl für Gagaku als auch für Ryuteki und Komabue verwendet. Im Gegensatz zu ihnen wird es in Kagurauta gespielt. Es wird auch Yamatobue genannt. Es ist länger und dünner als Ryuteki. Es ist ein ganzer Ton tiefer als der Ryuteki. Es wird elegant mit sanftem Atem gespielt. Es wird gesagt, dass die teuerste Flöte in diesen drei Flöten.

Ryuteki zum Verkauf anzeigen

Komabue zum Verkauf anzeigen

Kagurabue zum Verkauf anzeigen

4. Sho (Hosho)

Sho ist ein freies Schilfinstrument aus Bambuspfeifen und Korpus. Es wird gesagt, dass es kurz vor der Nara-Zeit (710-794) oder in der Nara-Zeit vom Kontinent nach Japan eingeführt wurde. Freies Schilf namens Shita befindet sich auf dem unteren Teil des Bambus. So wird es schwer zu machen sound wenn shita ist nass durch atem, es müssen getrocknet werden vor leistung. Es wird für Gagaku (japanische Hofmusik und Tanz) verwendet. Es hat über 50 cm in länge. Es besteht aus 17 dünnen Bambusrohren, die am Körper befestigt sind. Normalerweise spielt es Akkorde mit 5-6 Klängen namens Aitake.

Ansicht Sho zum Verkauf

5. Hichiriki

Hichiriki ist ein Doppelrohrblattinstrument aus Bambuskörper und Rohr. Es wird gesagt, dass es in Japan aus der Tang-Dynastie von China im frühen 7c als eines der Instrumente von Gagaku (japanische Hofmusik und Tanz) eingeführt wurde. Es muss setzen die reed in die warme tee vor befestigung der körper in auftrag zu öffnen schlag loch. Es wird für Gagaku verwendet. Es hat über 18 cm in länge und die reed ist über 6 cm. Es besteht aus Bambus und Kaba (dünne drahtähnliche Rinde der Kirschblüte) ist darum gewickelt. Urushi-Lack ist innen lackiert. Der Klangbereich beträgt 1 Oktave. Es erzeugt laute Geräusche, die Sie nicht erwarten können. Es verwendet eine Spieltechnik namens Enbai (eine Art Portamento) und ändert sie durch Atemzug und Tiefe des Schilfs im Mund.

Hichiriki zum Verkauf anzeigen

Nohkan

Nohkan ist eine der Querflöten in Japan. Es wird für Nohgaku (Noh-Spiel und Kyogen-Farce), Kabuki-Theater, Nagauta und Festivals verwendet. Es hat über 39 cm in länge. Es besteht aus Bambus namens Medake. Besonders, es wird gesagt, dass susudake, ein Bambus an der Decke durch Kamin im alten japanischen Haus geräuchert ist ausgezeichnet. Eine kurze Bambuspfeife namens Nodo wird zwischen das Blasloch und das nächste Griffloch gesteckt. Es wurde entwickelt, um leicht einen hohen Ton namens Hishigi zu erzeugen, da der Nodo-Teil dem Atem im Wege steht. Es wird im Rhythmus des Tsuzumi (Schlaginstrument) und frei (Ashirai) gespielt.

Ansicht Nohkan zum Verkauf

7. Horagai

Horagai ist eine Muschelflöte aus Japan. Der Ursprung ist nicht klar, aber es wird gesagt, dass Priester aus der Tang-Dynastie in China nach Japan zurückgebracht wurden. Es wird oft von Shugenja, Praktiker der japanischen Religion des Shugendo zum Singen und Senden von Signalen verwendet. Oder es wird als Kommunikationsmittel im Mittelalter gespielt. Es hat etwa 20 cm bis etwa 50 cm in der Länge. Es wird hergestellt, indem die Kante der großen Muschelschale abgeschnitten und ein Mundstück daran befestigt wird. Der Klang wird durch zitternde Lippen und Schütteln im Inneren der Schale erzeugt.

Anzeigen Horagai zum Verkauf

8. Shamisen

Shamisen ist eine beliebte japanische dreisaitige Laute. Obwohl es ein Streichinstrument ist, wird es manchmal wie Perkussion gespielt, indem es mit einem Plektrum auf die Haut schlägt. Die Geschichte von Shamisen ist relativ kürzer als bei anderen japanischen Instrumenten, aber die Klänge werden von vielen alten Spielern aus verschiedenen Genres seit langem extrem verbessert. Der Ursprung der Shamisen ist Sanxian von China. Es wird gesagt, dass Sanxian von China nach Okinawa eingeführt wurde und Sanshin wurde. Sanshin wurde von Okinawa in Sakai von Osaka, Japan In Eiroku Ära (1558-1570) eingeführt und es wurde Shamisen. Shamisen wurde von Biwa Hoshi, einem japanischen Lautenpriester, entwickelt, um die Größe, Haut, Form von Bachi und Sawari-Teilen zu ändern. Es gibt viele Arten von Shamisen, die in verschiedenen Szenen verwendet werden. Es wird für Kabuki-Theater, Ningyo Joruri Puppentheater, Geisha-Musik und Volkslied verwendet. 97cm in der Länge, aber die Größe ändert sich je nach Typ. Es gibt 3 Haupttypen, die nach Größe klassifiziert sind: Futo-Zao (dicker Hals), Chu-Zao (mittlerer Hals) und Hoso-zao (dünner Hals). Darüber hinaus gibt es weitere Variationen mit unterschiedlicher Dicke der Saite und Haut, Gewicht der Brücke und Plektrum. Körper ist aus karin (Chinesische quitte), kuwa (maulbeere), shitan (palisander), und kouki (redwood). Hals ist aus kouki (redwood), kokutan (ebenholz), und shitan (palisander). Der erzeugte Klang ändert sich je nach Art der Shamisen. Shamisen wird oft mit gesanglicher Begleitung gespielt. Die Gesangsmethode unterscheidet sich je nach Musikgenre und es wird der beste Shamisen zur Gesangsbegleitung ausgewählt. So, einige macht licht sound und andere machen starke sound.

Types of Shamisen	Genre
Futo-zao (Thick Neck)	Tsugaru / Gidayu
Chu-zao (Middle Neck)	Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
Hoso-zao (Thin Neck)	Nagauta / Kouta / Hauta

View Shamisen for Sale

9. Sou (Koto)

Koto ist ein allgemeiner Begriff der japanischen Streichinstrumente und bedeutet heute sou, eine japanische Zither. Es wird gesagt, dass es aus der chinesischen Tang-Dynastie nach Japan eingeführt wurde. Es war 13 Saiten Art von Zither. Es wurde in Gagaku (japanische Hofmusik) gespielt und Leute von Todo (eine Gilde für blinde Männer) verhinderten die Technik des Instruments. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) begann mit der modernen Sou-Musik und heißt Zokusou. Es wurde zokusou heute gespielt. Kengyo Ikuta (1656-1715) schloss sich Jiuta der Shamisen-Musik an und wurde zur Ikuta-Schule. Später spielte Kengyo Yamada (1757-1817) die in Edo (dem alten Tokio) beliebte Uta Joururi-Musik und gründete die Yamada-Schule. Gakuso, eine Art Sou, wird für Gagaku (japanische Hofmusik) und Zokuso für Sankyoku Gassou (Ensemble mit Shamisen und Shakuhachi) verwendet. Wagon ist japanische Original Zither und Yamatogoto genannt. Gakusou hat über 190 cm in länge und zokusou hat über 180 cm in länge. Der Körper besteht aus Paulownia. Die Brücke von Gakusou besteht aus Holz wie Shitan (Palisander) und Kokutan (Ebenholz). Die Brücke von Zokusou besteht aus Elfenbein und Kunststoff. Der Spieler legt ein Plektrum auf Daumen, Zeige- und Mittelfinger der rechten Hand und zupft die Saiten. Die Tonhöhe der einzelnen Saiten wird durch Verschieben der Position der Brücke gestimmt.

Schule von Sou (Zokusou)	Funktion
Ikuta	Platz Plektrum
Yamada	Runde Plektrum

10. Biwa

Biwa ist eine der japanischen Lauten. der Ursprung ist Westasien. Es wird gesagt, dass Barbat, eine persische Laute, nach Osten ging und Pipa (China) und Biwa (Japan) wurde. Auf der anderen Seite ging Oud, eine arabische Laute, nach Westen und wurde Laute (Europa). Es wird gesagt, dass Biwa in Japan vom Kontinent als eines der Instrumente von Gagaku (japanische Hofmusik) in 7c bis 8c eingeführt wurde. Später wurden andere Arten von Biwa wie Heike Biwa, Mousou Biwa, moderne Biwa (Satsuma Biwa und Chikuzen Biwa) entwickelt. Es wurde Mitte der Heian-Zeit (794-1185) von Biwa hoshi (blinde japanische Lautenpriester) gespielt. Von der Kamakura-Zeit bis zur Muromachi-Zeit (1336-1573) wurde es von Biwa hoshi als Hintergrundmusik des beliebtesten Erzählens „Die Geschichte der Heike“ gespielt. Die Popularität des biwa ersetzt mit shamisen in 16c, aber es wurde von blinden Mönch in Kyusyu Bezirk verbessert und es wurde modern biwa später. Gaku biwa wird für Gagaku (japanische Hofmusik) verwendet. Mousou biwa und heike biwa sind Religionslehrer. Moderne Biwa wird für künstlerische Aktivitäten verwendet. Die Größe variiert je nach Typ. Gaku Biwa hat ungefähr 100 cm, Mousou Biwa hat ungefähr 75 cm und Heike Biwa, Satsuma Biwa, Chikuzen Biwa hat ungefähr 80 bis 90 cm Länge. Material aus Holz variiert je nach Art. Gaku biwa und Heike biwa bestehen aus Shitan (Rosenholz), Kokutan (Ebenholz) und Karin (chinesische Quitte). Chikuzen Biwa besteht aus Sakura (Kirsche), Karin (chinesische Quitte) und Kuwa (Maulbeere). Der vordere Körper des Chikuzen Biwa besteht aus weichem Holz, Kiri (Paulownia). Auf der anderen Seite besteht der vordere Körper von Satsuma Biwa aus hartem Holz, Kuwa (Maulbeere). Dies liegt an der unterschiedlichen Spieltechnik. Gakubiwa ist horizontal eingestellt. Der Spieler hält den Hals mit der linken Hand und zupft 4 Saiten mit Plektrum. Heike biwa wurde gespielt, während der Spieler Sutras liest und Geschichten erzählt. Mousou Biwa wurde von einem blinden Mönch im Bezirk Kyusyu gespielt und entwickelte Biwa und spielte Shamisen-Musik. Chikuzen Biwa besteht aus Kiri (Paulownia) und macht einen weicheren Klang als Satsuma Biwa. Satuma Biwa besteht aus Kuwa (Mullbery) und das Plektrum ist sehr groß und hat japanische Fächerform (Ougi-gata). Es wird oft mit Tremolo gespielt und trifft den vorderen Körper stark.

Types of Biwa	Feature
Gaku Biwa	4 Strings 4 Frets
Heike Biwa	4 Strings 5 Frets
Mousou Biwa	Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa
Chikuzen Biwa	5 Strings 5 Frets
Satsuma Biwa	4 Strings 4 Frets

View Biwa for Sale

11. Sanshin

Sanshin ist eine Laute in Okinawa, Japan. Es wird gesagt, dass Sanxian Ende des 14. Jahrhunderts aus China eingeführt wurde und später Sanshin in Okinawa wurde. Es wird für traditionelle Musik von Okinawa und Amami District verwendet. Es wird oft als Hintergrundmusik für das Volkslied in Okinawa gespielt. Es hat über 80 cm in länge. Die Haut besteht aus Python. Der Spieler legt ein Plektrum aus Kuhhorn und Kunststoff auf den Zeigefinger der rechten Hand und zupft die Saiten.

12. Kokyu

Kokyu ist das einzige Streichinstrument, das mit Bogen gespielt wird. Es gibt einige Theorien über den Ursprung. Erstens ist es das Instrument, das Shamisen entwickelt. Zweitens ist es das Instrument, das Kokyu in Okinawa entwickelt. Drittens ist es das Instrument, das Rebec von Portugiesisch entwickelt wird. In beiden Fällen wurde es in der frühen Edo-Zeit gespielt. Es wurde mit Sou und Shamisen in Sankyoku Gassou (Ensemble von drei Instrumenten) gespielt, aber es wurde durch Shakuhachi ersetzt. Heutzutage wird es in volkstümlichen darstellenden Künsten wie Owara Kaze no bon und Gokayama Mugiyabushi als Hintergrundmusik gespielt. Es hat etwa 69 cm in der Länge: ein wenig kürzer als shamisen. Material ist fast gleiche mit shamisen. Es ist das einzige Streichinstrument in Japan. Der Spieler legt es zwischen beide Knie und spielt es mit Bögen. Es erzeugt ein wenig traurige Geräusche.

13. Taiko (Byo Uchi Daiko)

Ein Wort „Taiko“ ist ein allgemeiner Begriff für Trommeln, die auf Japanisch eine über den Körper gestreckte Haut haben (außer Tsuzumi). Es wird gesagt, dass es in Japan seit der Antike verwendet wird. Zum Beispiel wurde in Gunma, Japan, ein Haniwa-Tonbild mit einer fassförmigen Trommel, die mit einem Seil (6-7 c) festgezogen war, ausgegraben. Byo uchi Daiko ist ein allgemeiner Name für Trommeln, die von Tack angezogen werden, und es wird angenommen, dass es erschien, seit die Technik der Tack entwickelt wurde. Es wird für Festivals, Volkskunst, Kagura und andere darstellende Künste verwendet. Nagado Daiko ist ein Name für tonnenförmiges Taiko, das durch Reißnägel festgezogen wird und auch als Miya Daiko bekannt ist. Wenn es um Wadaiko (wörtlich japanische Trommeln) geht, erinnern die meisten Japaner an diese Trommel. Hirado Daiko ist eine genagelte Trommel mit kurzem Körper, die für volkstümliche darstellende Künste und buddhistische Tempel verwendet wird, indem sie am Rahmen hängt. Es hängt von den Arten ab, aber es hat ungefähr 30cm bis 100cm in der Länge. Für das Material von Nagado Daiko ist ein Holz namens Keyaki (japanische Zelkova) ausgezeichnet und Rindsleder wird für den Kopf von Trommeln verwendet. Es wird mit Stöcken gespielt, die Bachi genannt werden. Es gibt verschiedene Spielstile, je nachdem, wie auf dem Ständer eingestellt. Der Spieler trifft einen oder beide Köpfe der Trommeln mit Stöcken und ändert manchmal den Klang, indem er Holzteile und Eisenteile trifft.

Ansicht Nagado Daiko zum Verkauf

Ansicht Hirado Daiko zum Verkauf

14. Taiko (Shime Daiko)

Shime daiko ist ein allgemeiner Name für Trommeln, die mit einem Seil oder anderen Werkzeugen angezogen werden. Es ist verwendet für festivals, folk darstellende kunst, kabuki theater, noh spielen. Es hat über 30 cm in länge. Es ist durch stretching rindsleder oder pferdeleder über holz körper und angezogen durch seil. Es wird mit Stöcken gespielt, die Bachi genannt werden. In Nohgaku (Musik für Noh Play) stellt der Spieler es auf den Ständer und spielt, während er in kniender Position bleibt. Tsuke-shime daiko ist eine andere art von shime daiko mit dicker haut produziert lauter und höher-pitch sound. Es wird oft für moderne Taiko-Performance verwendet. Beide Trommeltypen können gestimmt werden, indem die Spannung der Haut mit einem Seil geändert wird. Brandneue Haut macht keinen guten Klang und der Spieler muss es immer wieder spielen, um den besten Sound zu bekommen.

Ansicht Shime Daiko zum Verkauf

Ansicht Tsuke-shime Daiko zum Verkauf

15. Gaku Daiko

Gaku Daiko ist eine der Trommeln, die in Gagaku (japanische Hofmusik und Tanz) verwendet werden. Der Ursprung ist nicht klar, aber es wird angenommen, dass es vom Kontinent eingeführt wurde. Es hat über 55 cm in durchmesser. Es hat holz körper und genagelt haut auf die körper. Es wird vom Rahmen aufgehängt. Der Spieler trifft nur eine Seite des Trommelkopfes mit Stöcken, während er vor der Trommel sitzt. Stick auf der linken Hand heißt Mebachi (weiblicher Stock) und einer der rechten Hand heißt Obachi (männlicher Stock). Der Spieler trifft den unteren linken Teil der Haut ein bisschen stark mit Mebachi und es heißt zun. Auf der anderen Seite trifft der Spieler die Mitte der Haut stark mit Obachi und es heißt Dou. Es gibt einige Rhythmusmuster aus diesen Spielstilen.

16. Dadaiko (Kaen Daiko)

Dadaiko ist eine der Trommeln, die in Gagaku (japanische Hofmusik und Tanz) verwendet werden. Der Ursprung ist nicht klar, aber es könnte in Japan nach der Reformation von Gagaku entwickelt werden. Es hat Flammenform Ornament um die Trommel und Kaen Daiko ist nach ihm benannt (Kaen bedeutet Flamme auf Japanisch). Es hat über 130 cm in durchmesser. Es wird hergestellt, indem Rindsleder über den Körper gestreckt und mit einem Seil festgezogen wird. Der Spieler trifft nur eine Seite des Kopfes mit Stöcken an beiden Händen, während er vor der Trommel steht.

17. Kakko

Kakko ist eine der Trommeln, die in Gagaku (japanische Hofmusik) verwendet werden. Es wird gesagt, dass es in der Nara-Zeit aus China nach Japan eingeführt wurde. Es hat über 30 cm in länge. Körper ist aus kashi (eiche) und sakura (kirschblüte). Es wird hergestellt, indem die Haut mit einem Seil über den zylindrischen Körper gestreckt wird. Auf dem Ständer wird es mit Stöcken an beiden Händen gespielt. Der Spieler bestimmt das Tempo, sendet Signale für das Betreten und Verlassen der Bühne. Es gibt drei grundlegende Spielstile: „sei“, „Katarai“ und „Mororai“. Um Sei zu spielen, trifft der Spieler eine rechte Seite der Haut mit dem rechten Stock. Um Katarai zu spielen, trifft der Spieler eine Seite der Haut langsam zuerst und allmählich schneller. Um Mororai zu spielen, trifft der Spieler nacheinander beide Seiten der Haut mit Stöcken an beiden Händen.

Ansicht Kakko zum Verkauf

18. Tsuzumi (Otsuzumi)

Ursprünglich war Tsuzumi ein allgemeiner Begriff für Trommeln auf Japanisch. Heutzutage werden sanduhrförmige Trommeln Tsuzumi genannt. Es wurde ursprünglich als eines der Instrumente für Gagaku (japanische Hofmusik und Tanz) eingeführt. Von Trommeln namens ikko, Niko, Sanko, Shiko wird gesagt, dass Niko in der Heian-Zeit von Miko (Shrine Maiden) gespielt wurde. Es wird gesagt, dass es durch den Kusemai-Tanz in das Noh-Spiel eingeführt wurde und Otsuzumi wurde, nachdem es von Shirabyoshi (Tänzerinnen) verwendet wurde. Es ist verwendet für noh spielen, kabuki theater, folk darstellende kunst. Es hat über 30 cm in länge. Körper ist aus hochwertigem Kirschholz und Haut ist Pferdeleder. Der Spieler hält das Seil mit der linken Hand und trifft eine Seite des Kopfes mit der rechten Hand, während er sich auf das linke Knie setzt. Vor dem Zusammenbau röstet der Spieler die Haut und macht sie trocken und zart. Der Klang wird durch Rösten der Haut höher als gewöhnlich.

Ansicht Otsuzumi zum Verkauf

19. Tsuzumi (Kotsuzumi)

Von Trommeln namens ikko, niko, Sanko, Shiko, die als Instrumente für Gagaku (japanische Hofmusik) eingeführt wurden, heißt es, dass ikko Kotsuzumi wurde. Kotsuzumi wird für Noh-Spiel, Kabuki-Theater und Volkskunst verwendet. Es ist ein wenig kleiner als otsuzumi und hat über 26 cm in länge. Es hat einen sanduhrförmigen Körper aus Holz. Haut ist Pferdeleder und es wird mit Seil zusammengebaut. Das Seil mit der linken Hand halten und auf die rechte Schulter legen, Der Spieler trifft eine Seite der Haut mit der rechten Hand. Ändern seil spannung durch power von grip, die pitch und ton kann geändert werden.

Kotsuzumi zum Verkauf anzeigen

20. Sannotsuzumi

Es wird gesagt, dass Sannotsuzumi in der Nara-Zeit aus China und der koreanischen Halbinsel eingeführt wurde. Es wird für Gagaku (Komagaku) verwendet. Es ist ein wenig größer als kakko und hat über 45 cm in länge. Es wird hergestellt, indem die Haut über den sanduhrförmigen Körper gestreckt und mit einem Seil zusammengebaut wird. Einstellung auf dem ständer oder boden, es ist gespielt mit stick auf der rechten hand während halten seil mit der linken hand. Der Spieler spielt eine wichtige Rolle und bestimmt das Tempo und sendet Signale.

Ansicht Sannotsuzumi zum Verkauf

21. Uchiwa Daiko

Uchiwa daiko ist eine Trommel, die hergestellt wird, indem eine Haut über einen runden Rahmen gespannt und ein Griff daran befestigt wird. Es ist für Kabuki Theater Folk darstellende Kunst, Nichiren Buddhismus verwendet. Es hat eine breite Palette von der Größe und ist in der Regel etwa 20 – etwa 45cm im Durchmesser des Kopfes. Der Spieler hält es mit einer Hand und trifft mit einer anderen Hand mit Stock. Für den Nichiren-Buddhismus schlug der Mönch die Trommel, während er „nam myoho renge kyo“ sang.

Ansicht Uchiwa Daiko zum Verkauf

22. Drums of Okinawa (Eisa Taiko)

Okinawa ist die südlichste Präfektur Japans, die aus vielen Inseln besteht und eine einzigartige Kultur hat. Eisa ist ein Volkstanz, der von Menschen in Okinawa aufgeführt wird, um die Geister ihrer Vorfahren zu ehren. Es wird gesagt, dass die ursprünglichen darstellenden Künste in Okinawa zum Eisa-Tanz wurden, nachdem buddhistische Lieder und Tänze vom japanischen Festland nach Okinawa eingeführt wurden. Drei Trommeln werden für den Eisa-Tanz verwendet. Der größte ist Odaiko, der mittlere ist Shime Daiko und der kleinste ist Paranku. Diese trommeln hat holz körper und rindsleder genagelt auf die körper. Es sieht aus wie Taiko-Trommeln in Japan, aber das Holz ist relativ leicht und weich. Odaiko wird mit einer Schärpe an der Schulter des Spielers aufgehängt und mit einem Stock gespielt. Shime Daiko und Paranku werden von einer Hand gehalten und mit einem Stock an einer anderen Hand gespielt.

Ansicht Eisa Daiko zum Verkauf

23. Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

Kane ist ein allgemeiner Begriff für Schlaginstrumente aus Metall. Gong heißt also auf Japanisch Kane. Japanischer Gong wird für Festivals, Volkskunst und Kabuki-Theater verwendet. Es hat etwa 15 cm bis 30 cm im Durchmesser. Es besteht aus Metall. Der Spieler hängt es mit einer Schnur von der linken Hand und trifft die Mitte davon mit einem Schläger auf der rechten Hand, oder hält auf seiner Handfläche und kratzt darin. Es gibt einige Fachbegriffe dafür, je nach Größe und Zweck. Technisch gesehen wird der Gong, der am Griff (wie eine Schnur) aufgehängt ist, „Atarigane“ genannt, und der Gong, der auf der Handfläche des Spielers gehalten wird, wird „Surigane“ genannt. „Souban“ ist ein großer Atarigane und „Yosuke“ ist ein kleiner Surigane mit einem dünneren Körper. Bei lokalen Festen wird es manchmal „Chanchiki“ genannt.

Ansicht Kane (Gong) zu verkaufen

24. Shouko

Shouko ist ein Gong, der für Gagaku (japanische Hofmusik und Tanz) verwendet wird. Es wird am Rahmenständer aufgehängt und hat einen Durchmesser von etwa 15 cm. Der Ständer sieht aus wie der Ständer eines Gaku Daiko. Der Spieler schlägt mit Stöcken an beiden Händen auf die Innenseite des Gongs, während er vor dem Gong sitzt. Wenn der Spieler es mit beiden Stöcken gleichzeitig trifft, sollte ein linker Stock etwas schneller schlagen als ein rechter Stock.

Dai Shouko ist ein großer Shouko und hat einen Durchmesser von etwa 24 cm. das Ornament des Standes sieht aus wie ein Dadaiko-Stand.

25. Dora

Dora ist ein großer und dünner Gong aus Bronze. Es stammt aus der chinesischen Perkussion namens ra. Es wird für buddhistische Musik, Kabuki-Theater und Volkskunst verwendet. Es hat breite Palette von der Größe von etwa 30 cm im Durchmesser. Es wird am Rahmen aufgehängt und der Spieler trifft es mit einem Stock.

26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

Kane ist ein allgemeiner Begriff für Schlaginstrumente aus Metall. Becken heißt also auf Japanisch Kane. Japanisches Becken wird in Tempeln, Volkskunst, Kabuki-Theater und Kagura verwendet. Es wird gesagt, dass es bereits in der Nara-Zeit in Japan eingeführt wurde. Es besteht aus Metall und hat eine große Auswahl an Größen. Der Spieler kratzt jedes Teil an beiden Händen und ändert den Klang durch Akzent. Oder der Spieler trifft beide Teile zusammen und lässt sie leicht berühren, um einen Nachhall zu erzeugen. Es gibt einige Fachbegriffe dafür, je nach Größe und Zweck. Ein kleines Becken, das in der Volkskunst verwendet wird, wird oft als „Tebiragane“ bezeichnet. Ein großes Becken, das für ein Festival im Bezirk Kyusyu verwendet wird, heißt „Jangara“. Becken in lokalen Festivals und Kabuki-Theater verwendet wird oft als „Chappa“. „Doubatsu“ und „Doubyoshi“ ist ein anderer Name dafür.

Ansicht Kane (Becken) zu verkaufen

27. Kagura Suzu

Kagura Suzu ist eine japanische Handglocke, die für den Kagura-Tanz verwendet wird, der von Einheimischen und miko (Schrein-Jungfrau) aufgeführt wird. Es hat über 30 cm in länge. Kagura Suzu mit 7 Glocken im unteren Teil, 5 Glocken in der Mitte und 3 Glocken im oberen Teil wird besonders Shichigosan no Suzu genannt. In Miko Kagura (Kagura-Tanz von Shrine Maiden) hält miko ihn an ihrer rechten Hand und schüttelt Glocken über ihren Kopf.

Ansicht Kagurasuzu zum Verkauf

28. Bonsho

Bonsho ist eine riesige Bronzeglocke, die in buddhistischen Tempeln verwendet wird. Es ist möglich, die Zeit anzukündigen und Signale zu senden. Es hat breite palette von der größe und in der regel etwa 1-2 meter in der länge. Normalerweise wird es vom Glockenturm aufgehängt und von einem großen Schläger getroffen. Es erzeugt tiefen und tiefen Klang mit langem Nachhall.

29. Shakubyoshi

Shakubyoshi ist ein hölzernes Schlagzeug aus zwei Titelstab namens Shaku. Es hat eine so lange Geschichte, dass es in „The Tale of Genji“ von Murasaki Shikibu beschrieben wird. Es hat über 25 cm in der länge und über 3 cm in der breite. Shakubyoshi bestehen aus einem Paar Stab. Der Spieler hält das untere Ende von ihnen und macht einen Ton, indem er sie schlägt.

Ansicht Shakubyoshi zum Verkauf

30. Mokugyo

Mokugyo ist eine hölzerne Perkussion in Fischform, die häufig im buddhistischen Tempel verwendet wird. Es wird gesagt, dass es nach dem Mittelalter von China nach Japan eingeführt wurde. Es hat etwa 6 cm bis 31 cm. Es wird im Takt mit dem Rhythmus gespielt, wenn Buddhisten ein Sutra singen.

Ansicht Mokugyo zum Verkauf

31. Yotsudake

Yotsudake ist ein Schlagzeug aus Bambus und hat eine Länge von etwa 10 cm. Es wird für Volkskunst, Kabuki-Theater, Hoftanz in Okinawa gespielt. Der Tänzer hält zwei Bambusplatten an jeder Hand und macht ein Geräusch, indem er sie aufeinander schlägt.

32. Sasara

Sasara ist ein Schlagzeug aus Bambus (oder Holz) und hat eine Länge von etwa 30 cm. Es wird für Volkskunst und Dengaku-Tanz gespielt. Es gibt zwei Arten: Surizasara und Binzasara. Wie der Name schon sagt, wird Surizasara gespielt, indem Bambus gekratzt wird. Der Spieler hält einen geteilten Bambusstab, der wie eine Bürste (Sasaradake genannt) an der rechten Hand und einen dünnen Stock mit Sägezahnteil an der linken Hand aussieht. Binzasara besteht aus einer Holzplatte mit einem an jedem Ende angebrachten Griff. Der Player macht einen Ton, indem er ihn biegt.

Hyoshigi

Hyoshigi ist ein holz schlagzeug verwendet für kabuki theater, ningyo joruri puppet show, sumo schlacht, und ein tägliches leben. Es besteht aus einem Paar Stöcken und hat eine Länge von etwa 25 cm. Der Spieler hält einen Stock in jeder Hand und klatscht sie einander.

Ansicht Hyoshigi zum Verkauf