많은 예술가들은 판매 예술이 그들의 스튜디오,온라인에서,협동조합 갤러리거나 심지어 하나에서의 수천의 예술 박람회도 인기가 있습니다.
단지 때문에 당신은 예술가,는 것을 의미하지 않는 판매하는 방법을 알고 계신의 작동합니다. 사실 대부분의 아티스트는 영업 및 마케팅에 정말로 어려움을 겪고 일관된 실망에 직면합니다.
내가 예술가를 만날 때,내가 묻는 첫 번째 질문 중 하나는”당신은 어떻게 당신의 예술을 판매합니까?”
나는 종종 대답의 독창성에 놀랐다. 하지만 진실은 가장 일반적인 응답을 슬픈 얼굴에 의해 따른 응답”나는 판매하지 않습니다.”
이 문제입니다.
I am going to 분의 질문을 판매하는 방법 당신의 예술을 사용하여 5 개의 W–당신을 기억하는 이러한 기본적인 규칙에 대한 정보 공유에서 초등학교:누가,무엇을,어디서,때,그리고 왜 그리고 어떻게.
참여 내 목록금을 놓치지 않는 게시물:
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어야 할 사람을 판매하는 예술을까? 대부분의 예술가들을 제공하지 않 이 질문에 거의 많은 고려사항들을 수치기 때문에 이 질문에 대답은 성공의 열쇠입니다.
당신의 이상적인 청중은 누구입니까? 당신의 대답이”모두”라면,나는 더 깊이 들어가기 위해 다시 시도 할 것을 촉구합니다. 과거에 판매가 있었습니까? 누가 당신의 작품을 구입했는지 오래 살펴보고,그들의 공통 분모는 무엇입니까?
귀하의 작업을 호소력을 가진 사람들의 그룹 공통의 관심사,그와 관련 환경 문제에,예를 들어 또는 영적인 이미지,또는 고양이,또는 어떤 당신의 주제가? 당신의 이상적인 클라이언트는 무엇에 관심이 있으며 어떻게 그들과 교차하기 위해 작업을 사용할 수 있습니까?
그들은 노련한 미술 구매자,입증 된 박물관 전시 기록을 가진 사람들에게 초점을 맞춘 진지한 수집가입니까? 아니면 감정적 인 수준에서 그들에게 말하는 그림에 훨씬 더 많이 그려진 충동 적으로 구매합니까? 이 구매자 각각은 매우 다른 장소에서 발견 될 것입니다.
어쩌면 당신의 이상적인 고객은 전혀 개인 수집가가 아닐까요? 아마도 당신의 작품은 공공 예술 프로젝트에 더 적합할까요? 아니면 기업 컬렉션? 아니면 당신의 작품은 매우 그래픽이며 어려운 온라인 구매자를 포착 할 수 있습니까? 이상적인 고객 중 한 명 또는 두 명에 대해 완전히 구체화 된 윤곽을 그려보십시오. 그들은 누구입니까? 그들은 무엇을합니까? 그들은 얼마를 벌 수 있습니까? 그들은 어디에서 일합니까? 여가 시간을 보내시겠습니까? 그들은 무엇을 읽고보고 있습니까? 그들이 실제로 예술 작품을 구입할 때 그들의 의사 결정 과정을 상상해보십시오.
아트 페어에 참가하거나 갤러리의 안정에 참여하라는 요청을 받으면 동의하기 전에 잠시 시간을내어주십시오. 자신에게 물어보십시오-이것이 정말로 당신에게 좋은 기회입니까? 당신의 이상적인 클라이언트가있을 것인가? 그렇지 않다면,당신은 당신의 시간과 돈을 낭비하고있을 수 있습니다.
예를 말하지 않고 있는 것에 참여하도록 초대하고,방법에 상관없이 방문하지 않는 한,그것은 당신의 일을 위해와 당신의 이상적인 클라이언트입니다.
대상으로 정확히 누구의 이상적인 클라이언트입니다,당신이 할 수있을 것입하마 미술의 마케팅을 위해 특별히 그들을.
너무 많은 예술가들이 생각할 수 있는 판매 예술에 의 주물 그물이 넓고 무엇을 보고 그것을 잡는다. 이것은 시간과 에너지의 엄청난 낭비이며 종종 예술 세계와의 환멸로 이어집니다.
뭐?
당신이 만드는 것은 무엇입니까?
당신은 당신의 일에 대해 말할 수 있습니까? 당신의 예술가의 진술은 매력적이고 읽을 수 있습니까? 또는 그것을 읽을 다음과 같이 그것에 의해 작성되었 미워하는 사람 쓰는 작가의 계산서–간단하고 복잡한 과도한 경의 자신의 감정을?
또는 더 나쁜 것은 art-speak 에 싸여 있습니까? 두꺼운 학문 단어와 용어”게시물”여러 번 반복 단어 앞에”현?”
강력한 예술가의 문은지,그것의 서면 벽에 라벨이나 단순히는 방법 당신은 당신의 일에 대해 얘기 가장 좋은 방법입니다 내가 알고있는 방법을 판매하는 예술이다.
당신의 일에 대해 이야기 할 준비를하고,당신이 할 때 그것에 대한 열정을 공유하십시오. 이야기를 들려주고 여행을 떠나십시오. 당신을 설명 하지 않아도 모든 브러시 스트로크,당신은 단지 도와 시청자들을 찾아 그들의 방법으로 작동합니다.
모두가 당신의 머리 속에있을 수는 없다는 것을 이해하십시오. 더 자주 당신이 상상하는 것보다,사람들이 협박당하여 예술,그들은 두려움을 찾고 어리석고 감히 묻는 질문입니다. 교육에 대해 사람들의 작품들을 만들고 편안한 느낌을 대화에 참여 당신과 함께,갈 것을 향해 먼 길을 구축 있습니다. 그냥 이상 그것을 하지 마십시오;재미 있는 예술가 되 고 평면 밖으로 구멍 사이 괜 찮 아 요 선이 있다. 이 선을 넘지 마십시오.작품에 대해 순수하게 말할 필요는 없으며,당신의 이야기도하십시오. 사람들이 작품이 어디서 왔는지,어떻게 만드는지 알려주십시오. 당신이 다음에 가고 싶은 곳에 그들을 들여 보내십시오. 그러나 다시,지나치게 공유하지 마십시오. 짧지 만 설득력있게 유지하십시오.
그들이 질문 할 수있는 공간을 남겨 둡니다. 당신은 독백을 전달하지 말고 그들을 참여시키고 싶습니다.
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어디?
거의 모든 예술가 나가는 그녀에 포함되는 주요 박물관 컬렉션이 있습니다. 또는 그는 자신의 작품이 우량 뉴욕 갤러리에서 잘 할 것이라고 생각합니다. 어쩌면. 그러나 다시,어쩌면 아닙니다.
나는 이것이 가능하지 않다는 것을 말하는 것이 아닙니다-au contraire! 하지만 그것이 중요하다는 것을 이해하는 자주 걸리는 년의 매우 어려운 일이 이러한 목표를 달성하기 위해,그리고 더 중요한 것은,이러한 목표를되지 않을 수도 있습니다.
박물관은 이름 브랜드 갤러리와 마찬가지로 매우 구체적인 의제를 가지고 있습니다. 당신의 일이 준비 되었습니까? 그것은 당신이 쫓고있는 기관과 같은 청중에게 말하고 있습니까? 이것이 정말로 당신을위한 최고의 경력 경로입니까?
예술가의 많은 어려움을 겪고있 너무 오래가 완강하게 저항한 그렇게 많은 확률,일을 극복하며 불가는 그들은 그들이 뭔가가있을 것입니다. 나지 않을 것이 성공할 때까지 내 작업이 승인 스탬프 이름의 브랜드–그것은 가을 나타낼 수 있는 최고의 갤러리에 마을이 있는데,회고전에 중요한 박물관도 있습니다. 그래야만 나는 성공할 것이다.
이것은 코스를 차트로 작성하는 가장 좋은 방법은 아닙니다. 아무에게도 아무것도 증명하는 것을 잊어 버리십시오. 작품을 만드는 예술가가 됨으로써,당신은 자신의 가장 확실한 버전을 살고 있습니다. 그것이 당신이 증명해야 할 전부입니다.
나는 당신을 당신의 타겟 고객에게 다시 데려옵니다. 당신이 정말로 당신과 같은 일을 보여준 후에 당신이 좋아하는 갤러리입니까? 그들의 고객이 정말로 당신에게 옳은가요? 아니면 외부 검증을 찾고 있습니까?
작품을 좋은 갤러리로 가져 오는 데는 아무런 문제가 없습니다. 반대로 갤러리를 모두 건너 뛰고 예술을 판매하는 다른 방법을 찾는 데는 아무런 문제가 없습니다. 창의력을 발휘하십시오!
내 친구 James Clarke 는 주목받는 사진 작가였습니다. 그는 국가 신문의 사진 편집자로 가자 때,그는 마침내 자신에 밖으로 파업 자신의 큰 기회를 얻었다. 그는 자신의 예술,사진을 팔아서 생계를 꾸려 나가고있었습니다.그러나 이것은 경기 침체가 타격을 입은 것처럼 보였습니다. 갤러리는 문을 닫는 데 너무 바빴 기 때문에 그의 포트폴리오를 보지 않을 것입니다. 사용할 수있는 프리랜서 작업이 없었습니다. 가능성의 풍경은 황량 해 보였다.
그래서 제임스는 상자 밖에서 생각했습니다.제임스는 당뇨병을 앓고 있습니다. 그는 연락 당뇨병 영국,영국,기초와 제공되는 시리즈를 만들의 초상화 다른 사람의 당뇨병으로,앞으로 건강하고 활기찬 얼굴에서 질병입니다. 조직은 그 아이디어에 감격했고 그에게 커미션을주었습니다.
그 작품의 몸은 이제 큰 전시회로 영국을 여행하고,책으로 바뀌었고,언론의 톤을 받았다. 이것은 제임스뿐만 아니라 다른 모든 종류의 문을 열었고 그는 지금 일하는 예술가입니다.
당신의 작품은 어디에서 청중을 찾을 것입니까?
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언제?
항상.
항상 당신의 예술을 판매 할 준비를하십시오. 항상 당신에 명함을 가지고,당신의 웹 사이트 주소가 그것에 있는지 확인하십시오. (예,웹 사이트가 필요합니다.)
당신의 작업은 순간의 통지에 갈 준비가 전문 자료의 모든 문서화. 기회는 당신이 당신의 행동을 함께 할 때까지 기다리지 않습니다.
전문 예술가로서,당신은 당신을 위해 문을 열 수있는 사람을 만날 수있을 때를 결코 알지 못합니다. 당신의 성공을 위해 준비하십시오.
언제 지금있을 수 있기 때문입니다.
왜?믿거 나 말거나,왜 가장 중요한 질문입니다.
이것은 당신의 예술가의 진술과 당신의 작품에 대해 이야기 할 수있는 것으로 돌아갑니다. 당신이 왜 질문에 대답 할 때,당신은 이야기를함으로써 청중을 참여시킵니다.
당신이하는 일을 왜 만드나요? 당신은 왜 예술가입니까? 당신이 예술을 만들 수 없다면,당신은 또 무엇을 할 것입니까? 왜 우리가 신경 써야합니까? “내 작품은 내 감정의 표현이다.”
당신은 왜 예술가입니까?
나는 예술을 만드는 것이 당신이하는 것 이상이며,당신이 누구인지의 일부라고 믿습니다. 그래서 당신에 대해 무엇을 말합니까?
당신의 일이 다른 점은 무엇입니까? 밖에있는 수백만 명의 예술가들 중에서 왜 우리는 당신의 작품을 봐야합니까? 왜 우리는 그것을 사야합니까?
정말로 생각하에 대한 답변 이 질문에 답변을 작성하고 사용자의 응답을 기술 문 준비한 포트폴리오 프리젠 테이션,그리고 개발하는 마케팅 자료를 제공합니다.
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어떻게?
전문적으로.
예술 세계는 작고 사업입니다. 당신은 전문가처럼 행동함으로써 명성을 쌓습니다.
이 귀하의 자료를 닦고 편집,마케팅 계획을 만들고 그것에 충실,따라 제출하는 지침 문자 지원이 지역 사회와 조직을 원하는 지원서,관대하는 다른 예술가,당신의 자아를 유지에서 확인,수요와 기술의 우수성에서 모든는 않습니다.경력 전반에 걸쳐 교육을 계속하는 것이 중요합니다. 당신의 예술적 기술을 확장 할뿐만 아니라 전문 개발을 위해.
그것은 항상 좋은 아이디어를 검토하는 마케팅 자료와 신선한 눈을 배우고,가장 최근의 변경 내용에서는 소셜 미디어,시장,그리고 자신을 도전을 설정하는 경력 목표를 배우고 새로운 방법을 달성하는 그들.
거기에 수백 가지 전문 관행 프로그램이 있습니다. 내 자신의 프로그램,작업 아티스트,온라인 과정을 가르치는 예술가 당신과 같은 방법을 전문적으로 패키지 시장과 판매에서 예술는 방법을 확실하게 느끼고 끈적이지 않.
와 수백 내 동료 수,그래서 당신은 전문 연습 워크샵의 거대한 선택이 있습니다. 도전 속에서 찾는 교사들이 말하는 분쇄기로 분쇄하거나 소각을 통하여 귀하의 작업,그리고 누가 제공한 정보에할 수 있는 방법을 이해하고 관련. 당신의 연구를하고,몇 가지 메일 링리스트에 가입하고,각 교사가 말해야 할 것과 당신에게 말하는 사람을 들어보십시오.
결론적으로
5W 의(그리고 H 를 통해 생각함으로써!트)에 의하여,자신에게 진실되고 투자하고 시간에 귀하의 작업을 마케팅,당신은 그릴에 구매자,당신에게 당신의 명성을 높일을 만들의 경력을 당신의 꿈입니다.이것이 당신이 당신의 예술을 판매하는 방법입니다.
당신의 예술 연습을 변경합니다. 당신의 인생을 바꾸십시오. 지금 가입하십시오. 그것은 무료입니다!