モダニズムは、建築史の中で最も楽観的なスタイルの一つとして記述することができます。 ユートピア、革新、そして人間がどのように生き、働き、相互作用するかの再考の概念。 モダニズムへのAd Essentialsガイドに反映されているように、モダニズムを生み出した世界が全く変わったとしても、モダニズムの哲学は今日の建築言説の大部分を支配しています。バウハウスの100周年を迎えた2019年にさよならを言うように、私たちは建築のモダニズムを定義した主要な建築様式のリストを照合しました。 20世紀のデザインの発展を理解するためのこのツールは、理論の背後にあるモダニズムの実践を紹介し、各スタイルの例で完了しています。P>
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初期世紀のスタイル
バウハウス
“建設家”のためのドイツ語から派生したバウハウスは、1919年にWalter Gropiusによって設立されたドイツの建築と芸術の学校として始ま その後の多くの建築学校のテンプレートであるだけでなく、機能、小さな装飾、バランスの取れた形と抽象的な形の融合に重点を置いた独特のスタイルにp>
- デッサウ-バウハウス/ウォルター-グロピウス
- グロピウス-ハウス/ウォルター-グロピウス
- ファグス-ファクトリー/ウォルター-グロピウス+アドルフ-マイヤー
デ-Stijl
1917年に設立されたDe Stijl（「スタイル」のオランダ語）はオランダ発祥で、1917年から1931年の間にピークに達したと考えられています。 スタイルの特徴には、シンプルな水平および垂直要素を備えた本質的な形および色へのデザインの縮小、および黒、白、および原色の使用が含まれる。 このスタイルは、当時オランダのデザイナーであったTheo van Doesburgが出版したDe Stijl journalと同義でもあり、スタイルを擁護しています。
- Rietveld Schroder House/Gerrit Rietveld
- Café L’Aubette/Theo van Doesburg
構成主義
バウハウスとデ-スティールのスタイルは1920年代の西ヨーロッパで発展したが、ソ連では構成主義が出現した。 構成主義は、技術革新とロシアの未来派の影響を組み合わせ、文体的に抽象的な幾何学的大衆をもたらした。 よく知られているロシアの構成主義建築家には、エル・リシツキーとウラジミール・タトリンがいますが、どちらも彼らの提案と未構築の仕事によって最も認識されています。
- エカテリンブルクの構成主義建築の短い歴史
- スポットライト：構成主義の先駆者コンスタンチン-メルニコフ
- ソ連のユートピア: エカテリンブルクにおける構成主義
表現主義
表現主義のスタイルを定義したバイオモルフィック、有機、感情的なフォームは、1910年から1930年の間に共存していたにもかかわらず、バウハウス建築のクリーンで線形な定義とは対照的に立っていた。 ドイツのオランダ、オーストリア、チェコ、デンマークのアバンテ-ガルドから派生した表現主義は、鋼、レンガ、ガラスの大量生産から生まれた新しい技術的可能性を探求し、珍しい塊やユートピアのビジョンを呼び起こしました。
- グルントヴィッヒの教会/Peder Vilhelm Jensen-Klint
- “メトロポリスの断片”：ベルリンの表現主義の歴史の探求
- 広告の古典: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes
ミッドセンチュリーのスタイル
機能主義
機能主義は主義に建物の設計が目的および機能を反映するべきであること基づいています。 第一次世界大戦の余波から出てきたこのスタイルは、社会主義と現代ヒューマニズムのアイデアに関連しています。 1930年代を通じてスタイルが発展するにつれて、特にドイツ、ポーランド、ソ連、オランダ、チェコスロバキアでは、”フォームは機能に従う”という中心的な考えは、市民のためのより良い生活を物理的に創造する手段として建築を使用するという考えが注入されました。
- 機能主義のヴィラ”インドの船”の改修/Idhea
ミニマリズム
ミニマリズムは、1920年代のDe StijlとBauhausの動きから進化し、装飾や装飾のないシンプルなデザイン要素の使用を強調しました。 Mies van der Roheのような建築家によって大衆化されて、様式は基礎要素に設計を得ることが本当の本質を明らかにすることを提案した。 様式の特徴は純粋で幾何学的な形態、明白な材料、繰返しおよびはっきりしたラインを含んでいる。 /h3>
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国際的なスタイルは、近代建築国際展でキュレーターフィリップ*ジョンソンとヘンリー*ラッセル*ヒッチコックによって1932年に造語されました。 ヨーロッパにおける初期モダニズムの原則の進化、国際的なスタイルは、ヨーロッパのモダニズムが世界中、特に米国に広がった時代を記述しています。 装飾の簡単な幾何学そして欠乏によって特徴付けられて、様式はカーテンウォール、平屋根および遍在的な艶出しが付いている単一高層ビルによって特
- ヴィラサヴォイ/ル-コルビュジエ
- シーグラムビル/ミース-ファン-デル-ローエ
- 国連/ウォレス-K. ハリソン
代謝
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代謝は、有機的な生物学的成長とメガ構造を注入した戦後の日本の動きでした。 マルクス主義理論や生物学的プロセスの影響を受け、菊竹清訓、黒川紀章、牧文彦などの若手デザイナーのグループが1960年に”代謝宣言”を発表し、大きな注目を集めた。 特徴はモジュール性、prefabrication、適応性および強い中心の下部組織を含んでいる。
- 長金カプセルタワー/黒川紀章
- 静岡報道放送センター/丹下健三
- 菊竹のスカイハウス: ここで、代謝&ル-コルビュジエは
Brutalism
Brutalismは、英国の建築家AlisonとPeter Smithsonによって造語された1950年代に登場しました。 ル-コルビュジエに最初に関連した”ベトン-ブリュット”（生コンクリート）から派生したスタイルは、モノリシックな形、剛性の幾何学的なスタイル、および珍しい形 ブルータリストの建物、多くの場合、政府のプロジェクト、教育用建物、または高層アパートは、典型的には未完成の粗いコンクリートで覆われています。
- サウスバンク-シアター-ロンドン/デニス-ラスダン
- バービカン-エステート/シャメリン、パウエル、ボン-アーキテクト
- Neviges Mariendom/Gottfried Böhm
- Prentice Women’s Hospital/Bertand Goldberg
後期世紀のスタイル
ポストモダニズム
二十世紀の半ばまでに、国際的なスタイルのきれいなラインと機能主義の剥奪された功利主義は、アメリカとヨーロッパの都市 コアモダニズムの価値観の卸売再考から作成され、ポストモダンの建築は、それが交換しようとしたモダニズムと同じようにすべてを網羅していた哲学的なシフトの一部として来た;歴史的または伝統的なアイデアを復活させ、デザインに、より文脈に応じたアプローチをもたらすことを目指して。
- ポートランドの建物/マイケル*グレイブス
- ノイエStaatsgalerie/ジェームズ*スターリング
- ボンネファンテン美術館/アルド*ロッシ
ハイテク
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また、構造表現主義と呼ばれるハイテク建築は、技術と建物のデザインをマージ後期近代的なスタイルでした。 材料と技術の進歩を使用して、スタイルは、露出した要素を通して建物の構造と機能を伝える、設計と建設の透明性を強調しました。 特徴は内部構造壁の突出の床、欠乏、露出された整備および適応可能なスペースを含んでいる。
- センタージョルジュ-ポンピドゥー/レンゾ-ピアノ-ビルディング-ワークショップ+リチャード-ロジャース
- 香港-上海銀行/フォスター+パートナーズ
- ロイド-オブ-ロンドン-ビルディング/リチャード-ロジャース
脱構築主義
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ポストモダニズムに由来する脱構築主義は、建物に調和、連続性、または対称性がないことを特徴としています。 脱構築主義はしばしば構造の表面の皮膚を操作し、要素を歪めて脱臼させる非直線的な形状を作り出し、予測不可能性と制御された混乱の概念を呼び このスタイルは1980年代に顕著になりました。
- Vitra Design Museum/Gehry Partners
- Parc de la Villette/Bernard Tschumi Architects
- シアトル中央図書館/OMA+LMN