パターンを織るために染色されたストランドを使用するほかに、他の技術には、刺繍、タペストリー、布の異なる層を混合し、絵画が含まれていました–手 インカは、抽象的な幾何学的デザイン、特に市松模様のモチーフを好んでおり、布の表面にパターン（tocapus）を繰り返していました。 特定のパターンも表意文字であった可能性があります。 しばしば抽象的な形でレンダリングされた非幾何学的な主題には、ネコ（特にジャガーとプーマ）、ラマ、ヘビ、鳥、海の生き物、植物が含まれていました。 服は単純にパターン化され、一般的には腰とフリンジに正方形のデザインと首をマークする三角形がありました。 そのようなデザインの一つは、首に逆さまの赤い三角形を持つ黒と白の市松模様のデザインで構成された標準的な軍事チュニックでした。
テキスタイル記事に追加の装飾を追加タッセル、ブロケード、羽、および貴金属やシェルのビーズの形で。 貴金属の糸はまた布自体に編むことができます。 羽は珍しい熱帯の鳥やコンドルから通常だったので、これらの衣服は王室や貴族のために予約されていました。
結論
16世紀CEのヨーロッパの侵略者は、彼らが見つけた貴重なインカの商品を無慈悲に溶かしたり、千と千尋の神隠しをしたりするだけでなく、インカの芸術の要素を抑圧しようとしたり、飲酒習慣を抑制しようとするqerosビーカーのような些細なオブジェクトを禁止したりしました。 このような王室の力に接続されているもののような独特のインカのテキスタイルデザインも落胆したが、反抗して、先住民族の多くは、彼らの芸術的 この忍耐と継続性のおかげで、デザインが植民地時代の芸術の要素とブレンドされた進化にもかかわらず、多くの伝統的なインカのデザインやモ