多くのアーティストは、スタジオ、オンライン、協同組合のギャラしかし、あなたが芸術家だからといって、あなたの作品を売る方法を知っているという意味ではありません。
しかし、あなたが芸術家だからといって、 実際ほとんどの芸術家は販売及びマーケティングと実際に戦い、一貫した失望に直面する。私はアーティストに会うとき、私が尋ねる最初の質問の一つは、”どのようにあなたの芸術を販売していますか？”
私はしばしば答えの創意工夫に驚いています。 しかし、真実は、最も一般的な応答は、応答が続く悲しい顔である、”私は私の芸術を販売していません。”
これは問題です。
私は5つのWを使用してあなたの芸術を販売する方法の問題を打破するつもりです–あなたは小学校からの情報を共有するためのこれらの基本的なルールを覚えているでしょう：誰が、何を、どこで、いつ、なぜ、どのように。
今すぐ私のリストに参加し、ポストを見逃すことはありません：
誰にあなたの芸術を売るべきですか？
あなたは誰にあなたの芸術を売るべきですか？
あなたの芸術を売るべきですか？
ほとんどのアーティストは、この質問への答えが成功の鍵であるため、残念ですが、彼らが必要と同じくらい多くの配慮をこの質問に与えていません。あなたの理想的な聴衆は誰ですか？
あなたの答えが”みんな”であれば、私はあなたにもう一度試して、より深く行くことをお勧めします。 あなたは過去に販売していましたか？ あなたの仕事を買った人を長い間見てみましょう、彼らの共通分母は何ですか？
あなたの作品は、環境問題、例えば精神的なイメージ、猫、またはあなたの主題が何であれ、共通の関心を持つ人々のグループにアピールしていますか？ あなたの理想的なクライアントは何に興味があり、どのように彼らと交差するためにあなたの仕事を使用することができますか？
彼らは熟練した芸術のバイヤー、実績のある博物館の展覧会の記録を持つものに焦点を当てた深刻なコレクターですか？ それとも、彼らは衝動的に、感情的なレベルで彼らに話す写真にはるかに描かれていますか？ これらのバイヤーのそれぞれは非常に異なる会場で発見されます。多分あなたの理想的な顧客は、すべてのプライベートコレクターではありませんか？
おそらくあなたの作品は、パブリックアートのプロジェクトに適していますか？ または団体のコレクションか。 または多分あなたの仕事は非常に写実的、とらえどころのないオンラインバイヤーを捕獲できるか。 あなたの理想的なクライアントの一つまたは二つの完全に肉厚の輪郭を描画してみてください。 彼らは誰ですか？ 彼らは何をするのですか？ 彼らはどのくらい稼ぐのですか？ 彼らはどこで働くのですか？ 彼らの暇な時間を過ごす？ 彼らは何を読んで見ていますか？ 彼らが実際に芸術作品を買うときに彼らの意思決定プロセスを想像してみてください。
アートフェアに参加したり、ギャラリーの厩舎に参加したりするように求められた場合は、同意する前に少し時間を取ってください。 あなた自身に尋ねる-これは本当にあなたのための良い機会ですか？ あなたの理想的な顧客はそこにありますか。 そうでなかったら、あなたの時間およびお金を無駄にすることができる。それはあなたの仕事とあなたの理想的なクライアントのために理にかなっていない限り、どんなに権威に関係なく、参加するように招待されてい
あなたの理想的な顧客がだれであるか丁度目標とすることによって、それらのためのあなたの芸術のマーケティングをとりわけ
あまりにも多くのアーティストは、あなたがネット全体をキャストし、それがキャッチものを見て、あなたの芸術を売ることができると思います。
これは時間とエネルギーの途方もない無駄であり、多くの場合、芸術の世界と幻滅につながります。何？
何？
何？あなたが作ったものは何ですか？
あなたが作ったものは何ですか？あなたの仕事について話すことができますか？
あなたの芸術家の声明は強制的、読解可能であるか。 それとも、アーティストの声明を書くことを嫌っている人によって書かれたように読んでいますか？または悪いことに、それは芸術話すに包まれていますか？
“ポスト”という用語を持つ厚い学術的な言葉は、単語の前に数回繰り返される”現代？”
強力なアーティストの声明は、それが壁のラベルに書かれているか、単にあなたの作品について話す方法かどうか、私はあなたの芸術を販売する方あなたの仕事について話す準備ができていて、あなたがするときにそれに対するあなたの情熱を共有してください。
物語を伝え、旅に連れて行く。 すべての筆跡を説明する必要はなく、視聴者が作品に自分の道を見つけるのを助けなければなりません。
誰もがあなたの頭の中にいるわけではないことを理解してください。 そして、あなたが想像するよりも頻繁に、人々は芸術に脅かされ、愚かに見えることを恐れ、質問をすることはありません。 あなたの仕事についての人々を教育し、それらをあなたとの会話で従事するために快適に感じさせることは依頼人を造ることの方に長い道を行く。 ちょうどそれをしないで下さい;面白い芸術家であることと平らな穴であること間の良いラインがある。 この線を越えないでください。そして、あなたは仕事について純粋に話す必要はありません、あなたの話も教えてください。
そして、あなたは仕事について話す必要はありません。
仕事がどこから来ているのか、どのようにそれを作るのかを人々に知らせてください。 あなたが次に行きたい場所にそれらを入れてみましょう。 しかし、再び、過剰共有しないでください。 それを簡潔しかし強制的保って下さい。彼らが質問する余地を残してください。
質問する余地を残してください。
あなたは独白を提供するのではなく、それらを従事したいと思っています。次のレベルにあなたの練習を取ります。
あなたの練習を次のレベルに取ります。
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どこ？私が一緒に働くほぼすべてのアーティストは、彼女が主要な博物館のコレクションに含まれたいと私に伝えます。
または彼は彼の作品は、優良なニューヨークのギャラリーでうまくいくだろうと考えていること。 たぶん しかし、その後、再び、多分ない。私はこれが不可能だと言っているわけではありません–au contraire！ しかし、それは多くの場合、これらの目標を達成するために非常にハードワークの年を取ることを理解することが重要であり、より重要なのは、これらの目標は、必ずしもあなたのために右ではないかもしれないことです。
博物館は、ブランド名のギャラリーと同様に、非常に具体的な議題を持っています。 あなたの仕事は準備ができていますか？ それはあなたが追いかけている機関と同じ聴衆に話していますか？ これは本当にあなたのための最高のキャリアパスですか？
多くのアーティストは、長い間苦労してきたので、多くのオッズをバッキングしている、彼らは証明するために何かを持っていると感じていることを、 私の作品は、ブランドの承認のスタンプを持っているまで、私は成功しません–それは町で最高のギャラリーで表されるようになっている、私は主要な博物館で回顧展を持っている必要があります。 それだけで私は成功しました。
これはあなたのコースをグラフ化する最良の方法ではありません。 誰かに何かを証明することは忘れてください。 作品を作るアーティストであることによって、あなたは自分自身の最も本格的なバージョンを生きています。 それはあなたが証明する必要があるすべてです。
私はあなたのターゲットオーディエンスに戻ってあなたを連れて行きます。
私はあなたの あなたが本当にあなたのような仕事を示した後に欲しているギャラリーはありますか？ 彼らの顧客はあなたのために本当に正しいですか？ または、外部の検証を求めていますか？
あなたの作品を良いギャラリーに入れることには何も問題はありません。 逆に、ギャラリーを完全に飛ばし、あなたの芸術を販売する他の方法を見つけることと間違って何もない。 創造的である！
私の友人James Clarkeは意欲的な写真家でした。 彼は全国の新聞の写真編集者として行かせられたとき、彼は最終的に彼自身で三振する彼の大きなチャンスを得ました。 彼は彼の芸術、写真を販売することから生計を立てるつもりだった。しかし、これは不況が襲ったのと同じでした。
しかし、これは不況が襲ったのと同じです。 彼らは彼らのドアを閉じるにはあまりにも忙しかったので、ギャラリーも彼のポートフォリオを見ていないだろう。 フリーランスの仕事はありませんでした。 可能性の風景は荒涼としたように見えました。だから、ジェームズは箱の外で考えました。
ジェームズは糖尿病を持っています。 彼は糖尿病英国、英国財団に連絡し、病気に健康で活気のある顔を前方に置く、糖尿病を持つ他の人の肖像画のシリーズを作成するために提供しました。 組織はアイデアに興奮し、彼に委員会を与えました。
その作品は現在、大規模な展覧会としてイギリスをツアーしており、本に変わっており、プレスのトンを受けています。 これはジェームズのための他のドアのすべての種類を開いただけでなく、彼は今、作業アーティストです。
あなたの作品はどこでその聴衆を見つけるのですか？次のレベルにあなたの練習を取ります。
あなたの練習を次のレベルに取ります。
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いつ？常に。
常に。
常に。常にあなたの芸術を販売する準備ができています。
すべての回であなたに名刺を持って、あなたのウェブサイトのアドレスがそれにあることを確認してくださ （はい、ウェブサイトが必要です。)
あなたの仕事は、瞬間の通知で行く準備ができてあなたの専門的な材料のすべてで文書化しています。 機会はあなたが一緒にあなたの行為を取得するのを待つことはありません。
プロのアーティストとして、あなたはいつあなたのためにドアを開けることができる人に会うかもしれないか分からない。 あなたの成功のために準備しなさい。
いつ今できるのですか。なぜ？
なぜ？
なぜ？信じられないかもしれませんが、なぜ最も重要な質問です。
信じられないかもしれませんが、なぜ最も重要な質問です。
これはあなたのアーティストの声明とあなたの作品について話すことができることに戻ります。
質問になぜ答えるとき、物語を言うことによってあなたの聴衆を従事させる。
なぜあなたがする仕事をするのですか？ なぜあなたは芸術家ですか？ アートが作れなかったら、他に何をしますか？ なぜ私たちは気にする必要がありますか？ “私の仕事は私の気持ちを表現しています。”
なぜあなたは芸術家ですか？私は芸術を作ることはあなたが何をすべきかよりも、それはあなたが誰であるかの一部であると信じています。
私は芸術を作ることはあ だから、それはあなたについて何を言うのですか？あなたの仕事は何が違うのですか？
そこにアーティストのすべての何百万人のうち、なぜ私たちはあなたの作品を見なければならないのですか？ なぜ我々はそれを購入する必要がありますか？
実際にこれらの質問への答えについて考え、あなたの答えを書き、そしてあなたの声明を制作し、有価証券の提示のために準備し、そしてあなたのマーp>
もっと役立つヒントのために今私のリストに参加してください：
どのように？
専門的に。
芸術の世界は小さく、それはビジネスです。 あなたはプロのように振る舞うことによって評判を構築します。
あなたの材料を磨かれ、編集し、マーケティングの計画を作成し、それに付き、手紙に服従の指針に続き、あなたがからのサポートがほしいと思う組織あなたのキャリアを通してあなたの教育を続けることが重要です。
あなたのキャリアを通してあなたの教育を続けることが重要です。
けでなく、あなたの功妙な技術を、また専門の開発のために拡大するため。
それは常に新鮮な目であなたのマーケティング資料を確認し、ソーシャルメディア、市場の最新の変化を学び、キャリアの目標を設定し、それらを達成
そこには何百もの専門的な実践プログラムがあります。 私の自身のプログラム、働く芸術家は、専門的に確実で、ぬるぬる感じない方法であなたの芸術を包み、販売し、販売する方法をあなたのような芸術家を教
そして、私の同僚は何百もの番号なので、あなたはプロの練習ワークショップの巨大な選択肢を持っています。 課題は、あなたの興味、あなたの仕事に話し、あなたが関連し、理解できる方法で情報を提示する教師を見つけることにあります。 あなたの研究をしなさい、少数の郵送のリストのために署名しなさい、各教師が言わなければならないものを聞き、だれがあなたに話すか。
結論として
5Wの（そしてH！)、あなた自身に本当であり、あなたの仕事のマーケティングに時間を投資することによって、あなたにバイヤーを引き、あなたの評判を高め、そしてあなたの夢のキャリアを作成する。それがあなたの芸術を売る方法です。
あなたの芸術の練習を変更します。
あなたの芸術の練習を変更します。 あなたの人生を変える。 今すぐサインアップ。 それは無料です！