Come EQ Voce Professionalmente: La facilità di 6 Passo il Metodo

Anche se si ha familiarità con la registrazione e l’utilizzo di software DAW, rafforzare la miscelazione può essere scoraggiante se non addirittura fonte di confusione. C’è molto da accettare. È onestamente più facile iniziare con la voce EQing perché è più facile ascoltare e capire le modifiche apportate.

C’è una curva di apprendimento con ogni plugin, e questo non parla nemmeno di come si influenzano a vicenda e iniziano a capire l’ordine generale delle operazioni. Non ti preoccupare, ho intenzione di abbattere tutto e renderlo estremamente semplice.

Questa guida passo-passo non solo ti dirà cosa fare, ma come farlo. E ogni bit di esso è utile quando fai un passo avanti in attività come compressione, limitazione, aggiunta di riverbero e ritardo, ecc.

I 6 passi EQ vocali

Vorrei sottolineare, prima di saltare in, che i risultati sono limitati dalla qualità della registrazione. Migliore è il microfono, il preamplificatore e i convertitori che hai nella tua interfaccia audio, il risultato più chiaro che uscirai dalla tua equalizzazione.

E altrettanto importanti sono l’acustica della tua stanza. Si deve prendere cura di che ad un certo livello, se si utilizza un trattamento acustico o una cabina vocale fai da te. È un problema abbastanza semplice da risolvere e uno che non puoi evitare se vuoi risultati di equalizzazione professionale.

L’unico strumento indispensabile per EQing vocals è un equalizzatore parametrico. Dal momento che hai trovato questo articolo, presumo che tu sappia come aggirare una DAW e sapere di cosa si tratta (il tuo software di registrazione). Le migliori DAW avranno un plugin EQ parametrico. Trovare che e posizionarlo sulla traccia vocale nel mixer.

Nota: ti darò bande di frequenza specifiche su cui lavorare, ma dovrai restringere quelle giù o spostarli leggermente a seconda se si sta lavorando su voci maschili o femminili. E inoltre, dipende da quanto denso o sparso sarà il mix. Una canzone completa richiederà più equalizzazione sulla voce rispetto a quella di una narrazione audiolibro.

Una nota aggiuntiva è che puoi avere un’analisi visiva dell’onda di frequenza della tua voce sullo schermo del plugin EQ come si vede nell’immagine sopra. Un Logic Pro si chiama l’analizzatore e si trova in basso a sinistra. Questo può aiutarti come principiante, ma dovresti abbandonarlo una volta che sei a tuo agio. Il rischio è che inizierai a mescolare con gli occhi invece che con le orecchie.

1) Roll Off le basse frequenze di fascia bassa

La prima cosa che farai una qualsiasi traccia vocale è quello di roll off le basse frequenze di fascia bassa. Questo è dove risiede un sacco di rumore, come elettricità statica, ronzio a 60 Hz, brontolii dal supporto del microfono o da una scrivania, rumore del microfono auto-generato e suoni del condizionatore d’aria.

Le voci maschili e femminili raggiungeranno questo basso ma non contribuiranno nulla a una canzone complessiva, podcast, audiolibro, ecc. E se registri troppo da vicino al microfono, questo basso nella tua voce sarà esagerato dall’effetto di prossimità. Quindi liberiamoci di esso.

Sul tuo EQ parametrico, la banda più a sinistra sarà già progettata come un roll off di fascia bassa. Assicurati che sia un roll off e non un ripiano basso o un filtro passa alto (non lo sarà, ma controlla e scopri quelli). Si desidera un abbassamento regolare del volume mentre ci si sposta più in profondità nelle frequenze basse.

Impostazioni di avvio: impostare la frequenza principale a 90 Hz con un roll off di 24 dB per ottava. Uno 0.71 Q crea un asintoto liscio in modo da non finire con una spinta alle frequenze superiori a 90 Hz. Spazzare la frequenza principale su e giù durante l’ascolto per trovare l’impostazione migliore.

2) Ridurre Muddiness & Rimbombo

Senza dubbio, non importa quanto bene la vostra stanza dell’ambiente acustico, è di accumulare “fango” nei 200 Hz a 500 Hz gamma di frequenza. Potrebbe non essere evidente mentre ascolti la tua voce in modalità solista, ma con appena 5 e fino a 30 tracce, diventerà ovvio.

Il fango si verifica perché stai registrando in una piccola stanza e i suoni rimbalzano sulle pareti. Le piccole stanze si accumulano sempre più forte in questa gamma. Vogliamo ridurlo leggermente e la frequenza media effettiva per l’impostazione Q si sposterà a seconda della stanza e della posizione in essa.

Stiamo andando a tagliare il volume in questo intervallo, ma vogliamo usare un ampio Q quindi è una transizione graduale e non ovvia per l’ascoltatore. È anche importante ricordare che non si dovrebbe tagliare o aumentare più di 6 dB a meno che non si tratti di un roll off.

Le cose suoneranno molto innaturali se si aumenta o si taglia di più. Se hai bisogno di più di 6 dB, devi correggere il tuo problema acustico e/o utilizzare un microfono migliore. Potrebbe non essere un’opzione per te, ma voglio solo che tu sia consapevole.

Impostazioni di avvio: devo ancora trovare una stanza delle dimensioni di una camera da letto standard fino a un soggiorno in cui 250 Hz non era il problema principale. Non è solo 250 Hz, ma le frequenze intorno ad esso. Inizia con circa uno 0.70 Q larghezza. Se riesci a restringere le frequenze del problema, prova fino a un 1.20 Q, ma non andare molto più stretto. Utilizzare un taglio di circa -3 dB a 5 dB.

3) Illuminare la Voce per Aria & Sparkle

poi andiamo a destinazione la gamma ad alta frequenza con due obiettivi in mente. Per prima cosa vogliamo aggiungere un po ‘ d’aria e scintilla, che sta mescolando il gergo per descrivere il suono dell’aria che lascia la bocca del vocalist oltre a far emergere un personaggio acuto. In secondo luogo vogliamo tagliare le frequenze più alte del tutto.

Nell’immagine sopra, la banda di frequenza più a destra è un roll off di fascia alta e quella a sinistra un filtro a scaffale alto. Useremo entrambi. Useremo lo scaffale per aumentare tutte le frequenze superiori e poi il roll off per tagliare le frequenze di piercing estreme.

Vuoi essere molto sottile qui. Troppo di una spinta e si aggiunge troppa nitidezza che può effettivamente danneggiare le orecchie dell’ascoltatore su alcuni sistemi audio. Gli altoparlanti dell’auto spesso sono troppo luminosi a causa di quanto sia piccola la “stanza” dell’auto.

Impostazioni di avvio: prova a partire da circa 8 kHz per lo scaffale alto e aumenta solo da 1 dB a 1,5 dB. Per l’alto roll off, circa 18 kHz è una buona frequenza principale a 24 dB di riduzione per ottava con una larghezza di 0,70 Q. L’obiettivo è quello di fermare tutte le frequenze piercing che possono scivolare attraverso e per fare spazio per piatti nel mix.

4) Aggiungere la Presenza alla Voce

Per la maggior parte dei cantanti, a circa 4 kHz e 5 kHz è dove la “presenza” risiede, che aggiunge un senso di fermezza o di solidità per la voce. Ciò rende le parole cantate o pronunciate più intelligibili e più facili da capire.

Questa è una frequenza armonica, il che significa che è al di sopra del nucleo, frequenza fondamentale della voce che ci occuperemo di seguito. È possibile indirizzare abbastanza strettamente (ma non chirurgicamente stretto) con una larghezza Q più sottile. Lo sentirai quando andrai troppo lontano. Trova l’impostazione che ti piace di più e poi di nuovo fuori la metà di un decibel o un decibel pieno.

Quando equalizzi altri strumenti nel mix, questo è un buon candidato per tagliare leggermente altri strumenti come la chitarra ritmica o la tastiera / sintetizzatore. Si farà più spazio per la voce e tenerli intelligibile.

Impostazioni di avvio: inizia a 5 kHz. Probabilmente andrà bene, ma potrebbe essere necessario spazzare su o giù tra 4 kHz a 5.5 kHz per trovare il punto debole. Una larghezza di 2,80 Q e un aumento di 2,5 dB dovrebbero portare a termine il lavoro. Sicuramente modificarlo a piacere in base alla propria registrazione.

5) Aumentare le frequenze vocali di base

Potresti aver bisogno o meno di questo, motivo per cui è quasi l’ultimo nella lista. A volte aumentando (o anche tagliando) le frequenze di base può appianare la qualità della voce. Questo cambierà a seconda se si tratta di un introito vocale femminile o maschile, ma la gamma è sempre la stessa.

Discuteremo le principali differenze per i maschi e le femmine di seguito, ma per ora sapere sarete a caccia nella gamma di frequenza da 1 kHz a 2 kHz per trovare questa frequenza di base. Aumentarlo dovrebbe aggiungere un po ‘ di chiarezza alle parole pronunciate, rendendo più facile per l’orecchio dell’ascoltatore afferrare e trattenere la voce.

Impostazioni di avvio: usa una larghezza Q abbastanza ampia di circa 1,20 in modo da ottenere un boost fluido. Spazzare tra 1 kHz e 2 kHz per trovare la migliore frequenza centrale per la tua voce. Terrei la spinta o il taglio inferiore o uguale a 2 dB max. Non hai bisogno di molto qui e meno è di più.

6) Utilizzare un De-Esser per Ridurre le Sibilanti

Il passo finale è quello di rimuovere le istanze di sibilanti, che sono il più acuto, piercing suoni si può (o non può) essere udito quando la cantante rende “S” e “T” suoni. È una rapida raffica d’aria che i nostri microfoni sensibili raccolgono più delle nostre orecchie.

Puoi equalizzare questi suoni con un equalizzatore, ma il problema è che stai riducendo queste frequenze problematiche per l’intera ripresa. La tua mossa migliore è usare un de-esser, che è un compressore collegato a un equalizzatore. Sarà solo ridurre le frequenze quando diventano troppo forte.

In genere localizzerai queste frequenze nell’intervallo da 5 kHz a 8 kHz e cambierà a seconda del genere del cantante. Spazzare una spinta stretta sul tuo EQ per individuarli, quindi utilizzare tali informazioni nel de-esser.

Impostazioni di avvio: Una volta individuate le frequenze problematiche, impostatele come target e frequenze di riduzione nel de-esser. Dovrai impostare la soglia (prova da -25 dB a -30 dB) e quindi impostare un valore di riduzione del volume. Prova intorno a -10 dB a -15 dB lì. Troppo suonerà innaturale.

Le migliori impostazioni EQ per le voci

Ora voglio mostrarti il lavoro cumulativo che hai fatto. Non è necessario un plugin EQ parametrico separato per ogni passaggio. I primi 5 passi possono essere tutti fatti su un singolo plugin, che sarà simile all’immagine qui sotto. Si può prendere questo come le migliori impostazioni EQ per la voce come un modello per cominciare.

Per ri-cap, i passaggi generali e i valori arrotondati sono simili a questi:

1. Roll off della fascia bassa a partire da circa 90 Hz.
2. Ridurre il fango intorno a 250 Hz.
3. Aggiungi un ripiano alto di circa 9 kHz & un rotolo alto di circa 18 kHz.
4. Aggiungi una spinta di presenza intorno a 5 kHz.
5. Aumentare il nucleo di circa 1 kHz a 2 kHz.
6. Ridurre sibilante intorno 5 kHz a 8 kHz.

Questo è un tutorial rotonda si può sempre seguire una volta che si capisce le basi di utilizzare il Q e quanto o poco per aumentare o tagliare. Anche se lo facessi esattamente su ogni traccia vocale, finiresti comunque con risultati piuttosto buoni. Le specifiche variano su ogni traccia però.

EQ Gamma di frequenza Caratteristiche

Quando EQ vocale, si può pensare dello spettro di frequenza come sei diversi segmenti con le proprie caratteristiche. Mentre c’è qualche sfocatura tra di loro, troverete la maggior parte dei problemi rientrano a destra nelle gamme fornite di seguito:

• Rumore di fascia bassa-20 Hz a 80 Hz
• Boominess – 80 Hz a 300 Hz
• Muddiness – 250 Hz a 500 Hz
• Nasale Honk – 800 Hz a 1,5 kHz
• Presenza – 4.5 kHz a 9 kHz
• Breathiness – 10 kHz a 15 kHz

Troverete altre parole che descrivono queste caratteristiche troppo e può adottare a seconda di quale ti piace. Ma si vuole avere familiarità con tutti loro perché altri professionisti possono utilizzare terminologia diversa. Quindi “Breathiness” può essere chiamato “Aria” e ” Presenza “può essere chiamato” Chiarezza.”Il fango è spesso chiamato” Boxiness.”

Come EQ Vocals professionalmente: Conclusione

E ‘ tutto davvero così facile. Mentre, naturalmente, ci sono alcune decisioni da prendere all’interno di ogni passo su quanto aumentare o tagliare e quali frequenze indirizzare, questa guida in sei passaggi ti dà i parametri per lavorare all’interno e partire da.

Con le informazioni di cui sopra, anche se non lo ottieni al 100% perfetto, arriverai comunque a circa l ‘ 80% e questo è molto meglio di niente. E col tempo, con la pratica, padroneggerai l’arte. E questi passaggi che ogni uso professionale è il contorno su come EQ voce.