1987-1992: Early career and Darlin ‘ Edit
Guy-Manuel de Homem-Christo és Thomas Bangalter 1987-ben találkoztak a párizsi Lycée Carnot középiskolában. A kettő összebarátkozott, és demókat rögzített az iskola többi tagjával. 1992-ben megalapították a “Darlin’ ” nevű gitáregyüttest, melynek basszusgitárosa Bangalter, gitárosa Homem-Christo és további gitárosa Laurent Brancowitz volt. A trió a “Darlin'” Beach Boys dalról nevezte el magukat, amelyet egy eredeti kompozícióval borítottak. Mindkét szám megjelent egy multi-artist EP alatt Duophonic Records, a címke tulajdonosa a londoni székhelyű zenekar Stereolab, aki felkérte Darlin ” megnyitni mutatja az Egyesült Királyságban.
Bangalter úgy érezte, hogy “a rock n’ roll dolog, amit tettünk, elég átlagos volt, azt hiszem. Olyan rövid volt, talán hat hónap, négy dal és két koncert, és ennyi volt.”A negatív felülvizsgálat Melody Maker Dave Jennings nevezte a zene”egy ostoba punky thrash”. A zenekar szórakoztatónak találta a felülvizsgálatot. Ahogy Homem-Christo fogalmazott: “olyan sokáig küzdöttünk, hogy megtaláljuk Darlint, és ez olyan gyorsan történt.”Darlin’ hamarosan feloszlott, így Brancowitz, hogy folytassa más erőfeszítéseket Phoenix. A Bangalter és a Homem-Christo Daft punkot alakított, és dobgépekkel és szintetizátorokkal kísérletezett.
1993-1999: HomeworkEdit
szeptemberben 1993, Daft Punk részt vett egy rave-On EuroDisney, ahol találkoztak Stuarttal Macmillan a slam, társalapítója a címke Soma quality recordings. A demo szalag adott Macmillan a rave képezte az alapját a Daft Punk debütáló kislemez,” The New Wave”, korlátozott kiadás 1994-ben. A kislemez tartalmazta a “The New Wave” “Alive” ” című albumának végleges keverékét is, amelyet a Daft Punk első albumán kellett bemutatni.
A Daft Punk 1995 májusában visszatért a stúdióba a “Da Funk”felvételére. Ugyanebben az évben lett az első kereskedelmi szempontból sikeres kislemezük. A “Da Funk” sikere után a Daft Punk menedzsert keresett. A duó végül Pedro Winteren telepedett le, aki rendszeresen népszerűsítette őket és más művészeket Hype éjszakai klubjaiban. A zenekar 1996 szeptemberében szerződött a Virgin Records-hoz, és egy olyan alkut kötött, amelyen keresztül a duó a Daft Trax nevű produkciós cégén keresztül licencelte dalait a nagy kiadónak. Bangalter kijelentette, hogy míg a duó számos ajánlatot kapott a lemezkiadóktól, meg akarták várni, hogy a Daft Punk ne veszítse el a kreatív irányítást. Végül úgy vélte, hogy a Virgin-szel kötött megállapodás inkább hasonlít a partnerséghez.
a kilencvenes évek közepén-végén a Daft Punk sok helyen, köztük az Egyesült Államokban is jelmezek nélkül lépett fel élőben. 1996-ban egy még Furthur rendezvényen mutatták be Wisconsinban, az első nyilvános előadásuk az Egyesült Államokban az élő eredeti előadások mellett különböző klubokban is felléptek, gyűjteményük vinillemezeit használva. Ismert volt, hogy abban az időben különféle zenei stílusokat építettek be DJ-készleteikbe.
A”Da Funk” és az “Alive” később felkerült a Daft Punk 1997-es debütáló albumára. Ez év februárjában a Muzik című brit táncmagazin megjelentette a Daft Punk borítóját, és a házi feladatot “hosszú idő óta az egyik legizgalmasabb debütáló albumnak” írta le. A Village Voice szerint az album újjáélesztette a house music-ot, és eltért az Eurodance formulától. Mint Alex Rayner kritikus megjegyezte, a házi feladat összehozta a kialakult klubstílusokat és a big beat” bimbózó eklekticizmusát”. 1997-ben a Daft Punk elindította a Daftendirektour-t is, hogy világszerte több városban népszerűsítse a házi feladatokat. Erre a turnéra a duó otthoni stúdiófelszerelését használta az élő színpadra. Ahogy Bangalter kijelentette, ” Minden szinkronizálva volt—a dobgépek, a basszus vonalak. A szekvenszer éppen a tempókat küldte, és irányította a ritmusokat és a rudakat. Ennek a szerkezetnek a tetejére építettük ezeket a réteg mintákat és különböző részeket, amelyeket bármikor be tudtunk hozni, amikor csak akartunk.”1997. május 25-én felléptek az angliai Luton Hoo-ban rendezett törzsi összejövetelen, az Orbital és a Kraftwerk főszereplésével.
a házi feladat legsikeresebb kislemeze a “Around the World” volt, amely a dal címének ismétlődő énekéről ismert. A” Da Funk ” szintén szerepelt a Saint film hangzásában. A Daft Punk zenei videóklipeket készített Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola és Seb Janiak rendezésében. A videógyűjtemény 1999-ben jelent meg, mint a D. A. F. T.: A Story About Dogs, Androids, firms and Tomatoes. 1998-ban a Bangalter side project Stardust kiadta a “Music Sounds Better With You”című slágert.
1999-2003: DiscoveryEdit
1998-ban a Daft Punk elkezdte második albumuk felvételét. A Discovery 2001-es kiadása egy lazább, kifejezetten synthpop-orientált stílusú, meglepő rajongótábort hozott. A duó azt mondta, hogy a felfedezés úgy született, mint egy kísérlet arra, hogy újra csatlakozzon egy játékoshoz, nyitott hozzáállás a gyermekkori felfedezési szakaszhoz. Ez a 70-es évek végétől a 80-as évek elejéig terjedő korszak témáinak és mintáinak nehéz használatát jelenti az albumon. Az album elérte nem. Az Egyesült Királyságban 2, az “One More Time” című kislemeze komoly klub és mainstream sláger volt. A dal erősen autotuned és tömörített.
A Discovery a Daft punk rajongók új generációját hozta létre. Azt is látta, hogy a Daft Punk bemutatta megkülönböztető robot jelmezeit; korábban Halloween maszkokat vagy táskákat viseltek promóciós megjelenésekre. A “Digital Love” és a “Harder, Better, Faster, Stronger” kislemez az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban is sikeres volt. A “Face to Face” dal az 1.helyet érte el az USA club Play listáin. Egy 45 perces részlet egy daftendirektour előadás rögzített megjelent 2001-ben, mint Alive 1997.
A Daft Punk megbízta Leiji Matsumoto Japán animátort, hogy hozzon létre Interstella 5555-et, egy teljes hosszúságú animációs készletet a Discovery számára. Az első négy “epizódot” 2001-ben mutatták be a Toonami-n, a kész filmet 2003-ban DVD-n adták ki. Decemberben a Daft Punk kiadta a Daft Club remix albumot.
2004-2007: Emberi végül pedig Életben 2007Edit
2005 Márciusában, a Daft Punk megjelent a harmadik album, az Emberi végtére is, az eredmény hat héttel írásban rögzítése. A kritikák vegyesek voltak, kritikákat fogalmaztak meg az ismétlődés és a sötétebb hangulat miatt. A kislemez a “Robot Rock”, a “Technologic”, a “Human After All” és a “The Prime Time of your Life”volt. A Daft Punk antológia CD/DVD, Musique Vol. 1993-2005, 2006.április 4-én jelent meg. Zenei videóklipeket tartalmaz a” Robot Rock (Maximum Overdrive) “és a” The Prime Time of your Life ” számára, melyet a Daft Punk és Tony Gardner rendezett. A Daft Punk kiadott egy remix albumot is, a Human After All: remixek.
2006. május 21-én a Daft Punk egy filmjét, a Daft Punk Electromáját mutatta be a Cannes-i Filmfesztiválon. A film nem tartalmazza a Daft Punk zenéjét. A film éjféli vetítését 2007 márciusától a párizsi színházakban tartották.
2006 és 2007 között 48 alkalommal szerepelt a Daft Punk az Alive 2006/2007-es World tour-on. A show látta a duó teljesítő” megamix ” a zene egy nagy LED-frontos piramis. A turnét elismerték, és elismerték, hogy a tánczene szélesebb közönség számára, különösen az USA-ban. A Guardian vezető zenekritikusa, Alex Petridis a Beatles 1964-es előadásához hasonlította az Ed Sullivan Show-n, amely a rock and rollt a mainstreambe hozta.
A Daft Punk párizsi fellépése 2007.November 19-én jelent meg második élő albumként, az Alive 2007-ben. A “Harder, Better, Faster, Stronger” élő verziója kislemezként jelent meg, Olivier Gondry rendezte videóval, amely a közönség felvételeit tartalmazza a brooklyni előadásukról. 2009-ben a Daft Punk Grammy-díjat nyert az Alive 2007-ért, valamint a “Harder, Better, Faster, Stronger”című kislemeze.
2008-2011: Tron: LegacyEdit
Daft Punk meglepő módon jelent meg 2008.február 10-én az 50. Grammy-díjkiosztón Kanye West rapperrel. az “erősebb” átdolgozott verziójának végrehajtása a színpadon a Los Angeles-i Staples Centerben. A megjelenéshez a Daft Punk négy JazzMutant Lemur vezérlőt használt. Ez volt az első televíziós Daft Punk élő előadás. Bangalter felesége, Élodie Bouchez szintén részt vett az eseményen.
2008 – ban a Daft Punk visszatért Párizsba, hogy új anyagokon dolgozzon. Winter is lelépett, mint a menedzser, hogy összpontosítson a figyelmet A Ed Banger Records címke és munkája, mint elfoglalt P. azt állította, egy későbbi interjúban, hogy Daft Punk dolgoznak egy meghatározatlan alapkezelő társaság Los Angeles. A duó a hollywoodi Jim Henson Studios komplexumban tartotta Daft Arts produkciós irodáját. 2008 – ban a Daft Punk A DJ Mag világméretű hivatalos szennyezésében a 38.helyet szerezte meg, miután az előző évben a 71. helyen debütált. A Daft Punk új mixeket adott a DJ Hero videojátékhoz, és játszható karakterként jelent meg a játékban.
A 2009-es San Diego Comic-Con-on bejelentették, hogy a Daft Punk 24 számot komponált a Tron: Legacy filmhez. A Daft Punk szerzeményét Joseph Trapanese rendezte és rendezte. A zenekar két évig együttműködött vele a pontszámon, az előgyártástól a befejezésig. A pontszám tartalmaz egy 85 darabos zenekar, rögzített AIR Lyndhurst Studios Londonban. Joseph Kosinski, a film rendezője a zenekari és elektronikus elemek keverékének nevezte az alkotást. Daft Punk is, hogy egy cameo, mint disc jockey programok visel védjegye robot sisakok belül a film virtuális világban. A film zenés albuma 2010.December 6-án jelent meg. A “Derezzed” hivatalos zenei videója, kevesebb, mint két perc futási idővel, ugyanazon a napon, amikor az album megjelent, az MTV hálózatokon is bemutatkozott. A videó, melyhez Olivia Wilde, mint a karakter Quorra a külön-shot felvételt, valamint képek a Daft Punk a Flynn Arcade volt, később elérhető az iTunes Store, valamint szerepel a DVD-n, Blu-ray megjelenések a film. A Walt Disney Records 2011.április 5-én kiadta a Tron: Legacy reconfigured című album remixalbumát.
2010 – ben a Daft Punk bekerült az Ordre des Arts et des Lettres-be, amely Franciaország érdemrendje. Bangalter és Homem-Christo külön-külön elnyerte a Chevalier (knight) rangot. Az év októberében, a Daft Punk meglepő vendégszerepet játszott a Phoenix show ráadásakor A New York-i Madison Square Gardenben. A “Harder, Better, Faster, Stronger” és az “Around the World” című dalokat még a Főnix 1901-es dala előtt játszották. A duó tartalmazta a “Rock’ N Roll”, “Human After All”, valamint Bangalter egyik mellékprojektjét, az “Együtt”.
2011-2015: Random Access MemoriesEdit
2011-Ben, Soma Records kiadott egy korábban kiadatlan Daft Punk számot, a “Drive”, rögzíteni, míg a megkötés, hogy Soma az 1990-es években. A pályán szerepelt egy huszadik évfordulója multi-művész összeállítása a Soma címke. 2012 októberében a Daft Punk Junior Kimbrough blues zenész tizenöt perces dalainak keverékét adta Hedi Slimane Yves Saint Laurent divatbemutatójára. A Daft Punk negyedik stúdióalbumát, a Random Access Memories-t rögzítette olyan zenészekkel, mint Paul Williams, a Chic frontembere, Nile Rodgers és Giorgio Moroder. A Columbia Records kiadón keresztül hagyták el a Virgint a Sony Music Entertainment számára. Az album 2013.május 21-én jelent meg. A “Get Lucky” című kislemez lett a Daft Punk első nagylemeze, és a Spotify történetének legközvetlenebb új dalává vált. A 2013-as MTV Video Music Awards-on a Daft Punk bemutatta a “Lose Yourself to Dance” című kislemezük előzetesét, és Rodgers és Pharrell mellett a “Best Female Video” díját is megkapta. Decemberben, a duó egy zenei videót mutatott be a Warren Fu által rendezett “Instant Crush” dalhoz, Julian Casablancas főszereplésével.
az 56 Éves Grammy-Díjat, Véletlen hozzáférésű memória elnyerte a Grammy-díjat a Legjobb Dance/Elektronikus Album, az Év Albuma, valamint legmodernebb Album, Nem-Klasszikus, míg a “Szerencsés” elnyerte a Grammy-díjat a Legjobb Pop Duo/Csoport Teljesítményét rögzíti az Évben. Daft Punk végzett az ünnepségen Stevie Wonder, Rodgers, Williams, valamint a Véletlen hozzáférésű memória ritmus szekció a játékosok Nathan East, Omar Hakim, Paul Jackson Jr. Chris Caswell.
A Daft Punk társproducere Kanye West hatodik stúdióalbuma, a Yeezus (2013), A “on Sight”, a “Black Skinhead”, az “I Am a God” és a “Send It Up”. További vokálokat adtak Pharrel 2014-es “gust of Wind”című kislemezéhez. 2014. Március 10-én egy kiadatlan Daft Punk dal, a “Computerized” kiszivárgott az interneten; Jay Z-t tartalmaz, és tartalmazza a “Flynn fia” – t a Tron-ból: Legacy soundtrack, és volt egyszer célja, hogy egy egységes előmozdítása Tron: Legacy.
2015 áprilisában a Daft Punk rövid tisztelgésben jelent meg Rodgersnek az életéről szóló dokumentumfilm részeként, Nile Rodgers: a diszkótól a Daft punkig. Később, 2015-ben megjelent egy dokumentumfilm, a Daft Punk Unchained.
2016-2021: Végső projektek disbandmentEdit
Daft Punk megjelent a 2016 kislemez “Starboy”, illetve “úgy Érzem, Hogy” a Kanadai R&B énekes the Weeknd; “Starboy” vezette a Billboard Hot 100, egyre Daft Punk csak MINKET száma-egy dalt, illetve “úgy Érzem, Hogy” elérte a négyes. 2017-ben a Soma Records kiadott egy remixet egy korábban kiadatlan Daft Punk zeneszámról, a “Drive” – ról. A dal a Soma kiadó huszonötödik évfordulós, több művész által készített összeállításában szerepelt.
2017 februárjában a Daft Punk elindított egy pop-up boltot Hollywoodban, Kaliforniában, ahol emléktárgyakat, műalkotásokat, valamint a duó által az évek során viselt különféle jelmezek bemutatását mutatják be. A duó a The Weeknd-vel is fellépett az 59th éves Grammy Awards-on 2017.február 12-én. A Starboy kollaborációkat követő években Bangalter és Homem-Christo több projektben is producerként dolgozott. 2017. június 21-én az Ausztrál Parcells zenekar kiadta az “Overnight” című dalt, melyet a Daft Punk készített és írt. Február 2019-ben bejelentette, hogy Daft Punk volna indítani egy elektronikus művészeti kiállítás a Philharmonie de Paris, mely különféle jelmezek, gitár, egyéb berendezési tárgyak alapján a téma a duo dal, a “Technológiai”; a kiállítás futott-től április 9-ig, augusztus 11 év.
2020 áprilisában az olasz filmrendező, Dario Argento azt állította, hogy a Daft Punk felkérte a közelgő fekete szemüveg című filmjét (olasz: Occhiali neri). A film producerei tisztázták, hogy nem született megállapodás, a Daft Punk PR-csapata pedig megerősítette, hogy nem vettek részt benne.
2021. február 22-én a Daft Punk kiadott egy videót YouTube-csatornájukon “Epilogue”címmel. A videóban egy jelenet látható a 2006-os Electroma filmjükből, amelyben az egyik robot felrobban, a másik pedig eltűnik; a Warren Fu-val készített címlap az “1993-2021” – et olvassa, míg a Daft Punk “Touch” dalának kivonata játszik. Később azon a napon, Daft Punk régi publicista Kathryn Frazier megerősítette, hogy a duó osztott, de nem adott okot. A hír a Daft Punk eladások növekedését eredményezte, a digitális albumvásárlások 2,650 százalékkal emelkedtek. A felbomlással kapcsolatos hivatalos nyilatkozat kérésére Bangalter kézzel írt megjegyzést adott ki, amely az 1936-os Modern Times film klipje mellett “érintést” idézett, amelyben az egyik karakter azt mondja a másiknak, hogy mosolyogjon, mielőtt mindketten elmennek a távolba. Todd Edwards barát és kollaboráns tisztázta, hogy Bangalter és Homem-Christo külön-külön is aktívak maradnak, és hogy a Daft Punk vége nem jelenti a szólókiadásuk végét.