a múzeumok nyárra zárva lehetnek, de ez nem jelenti azt, hogy már nem tudjuk elnyelni és értékelni a női alkotók művészetét. A művészetnek hihetetlen ereje van arra, hogy kihívja, megtanítsa, és új perspektívákra tárja fel a szemünket. “Az egyik dolog, amit a művészet csinál, valójában kihívást jelenthet arra, hogy mélyebben vagy másképp gondolkodjon az identitásról, hogyan látjuk, vagy mit gondolunk valójában”-mondja Isolde Brielmaier, a New York-i International Center for Photography (ICP) kurátora, a Westfield World Trade Center művészeti, kulturális és közösségi volt ügyvezető igazgatója és kurátora.
bár a fekete nők művészei évszázadok óta hatalmi alkotásokat hoznak létre, a mainstream művészeti világ nem mindig volt befogadó tér. “Bár az inkluzivitás, a méltányosság és a paritás szempontjából hosszú utat kell megtenni” – mondja Brielmaier -, azt állítanám, hogy a dolgok egy kicsit megnyíltak. Egyre több fekete művészt mutatnak be az intézményekben.”Az alábbiakban a művészeti világot alakító és a kultúrát meghatározó fekete női művészek közül mindössze ötre mutatunk rá.
Saya Woolfalk
Saya Woolfalk munkája gyakran használ elemeket, sci-fi, a képzelet leleplezni, majd küzdeniük igazság, a valódi világ, amelyben ma élünk (még úgy tervezték, egy teljesen kitalált verseny a nők úgynevezett Empathics, gyakran jelennek meg a munkájában). Az általa létrehozott dimenziók fantasztikusak ahhoz, hogy szünetet okozzanak, de elég közel a valósághoz, hogy egy döntetlen összehasonlítást végezzenek.
“van valami határozottan utópikus a világon, amelyet létrehoz” – mondja Brielmaier. “Ő hozza létre ezt az univerzumot, amelyet ezek a hibrid figurák laknak, amelyek különböző kulturális elemek összeolvadása. És némelyik a saját hátteréhez kapcsolódik.”Valójában Woolfalk transznacionális háttere (Japánban született egy japán anyának és egy vegyes fajú apának, aki jelenleg New Yorkban él) valóban tájékoztatja egyedi stílusát, telített és grafikai felfedezését, amely egyértelműen az övé.
Tschabalala Egyéni
Híres festmények hogy a Fekete női test center focus, Egyéni söpört végig a művészeti világ gyorsabban, mint a festék (fő közepes), hogy száraz. Miután 2015-ben megszerezte MFA-ját a Yale Művészeti Iskolában, munkáját mindenütt bemutatták a Baltimore Művészeti Múzeumtól a Miami Művészeti Bazalig. Egyéni munka van ütve a rekord áron, sőt elragadó $476,000, díjak, ötször is az első becslés; ő is együttműködött a divattervezők, például a Louis Vuitton. A bostoni Kortárs Művészeti Intézetben elkaphatja legújabb “Out of Body” kiállítását, mielőtt szeptember 7-én bezárul (a COVID miatt a belépés korlátozott).
Delita Martin
Által fixáló “jelek, szimbólumok, valamint a nyelv” a mindennapi élet, Ezeknek Martin képes összerakni a történet háttérbe szorított Fekete nők képviselik azok a történetek keresztül feltűnő alakok. Gyakran generációs kapcsolatokat és összehasonlításokat is rajzol darabjaiba, édesanyja és nagymamája pedig múzsaként szolgál számos figurájának. Többrétegű nyomatai élénk színűek (a kedvenc színárnyalat kék, amely szerint a legjobban kapcsolódik a szellemi világhoz); Alanyai nagyobbak, mint az élet, és a vásznat irányítják.
amíg személyesen nem tudja értékelni a darabjait, egyelőre gyakorlatilag élvezze munkáját: a Washingtoni Nemzeti Művészeti Múzeum a Washingtonban található “calling Down the Spirits” című szólókiállítást mutat be.”
April Bey
April Bey munkája hihetetlenül élénk, élénk energiával teli. Szórakoztató nézni, mégis nehéz fogalmakkal küzd, beleértve az amerikai fajt is, fehér felsőbbrendűség rendszer. “Munkája kellemes a szemnek” – mondja Brielmaier. “De amikor letapogatod a felszínt, és belemerülsz néhány részletbe, rájössz, hogy ez egy erős ütés.”
Bey nőtt fel, a Karib-most pedig Los angelesben él; a kollázs-szerű munka merít globális hatások gyakran szolgál a kulturális kritika fogalmak, beleértve a pop kultúra, a feminizmus, a szociális média, AfroFuturism (egy sorozat címe: “Afrofuturist Womanism” magában foglalja a darabot, mely az egyetlen Beyoncé).
Xaviera Simmons
Xaviera Simmons test a munka nagy kiterjedésű, de az évek során ő kísérletezett különböző médiumok, beleértve a fotózás, video -, teljesítmény -, hang -, illetve szobor. Az a képesség, hogy Simmons kell navigálni a különböző formátumok transzcendens.
“nem hiszem, hogy úgy érzi, hogy be kell tartania bármilyen stílust vagy egyfajta látomást a munkájáról” – mondja Brielmaier. “És ez óriási. El tudod képzelni ezt a szabadságérzetet.”Simmons összetöri azt az elképzelést, hogy a művésznek a saját médiumán belül kell maradnia. Kényszerítő és szándékos, munkája (konkrétan a fotográfiában végzett munkája) hosszabb megtekintést igényel.