12 Important Modernist Styles Explained

a Modernizmus lehet leírni, mint az egyik optimista, stílus építészeti történelem, rajz az utópia, az innováció és annak újragondolása, hogy az emberek hogyan fognak élni, dolgozni és kölcsönhatásba lépni. Amint azt a modernizmus alapvető útmutatójában tükröztük, a modernizmus filozófiája ma is uralja az építészeti diskurzus nagy részét, még akkor is, ha a modernizmushoz vezető világ teljesen megváltozott.

ahogy búcsút mondunk 2019-nek, egy évnek, amely a Bauhaus centenáriumát látta, összeállítottuk az építészet Modernizmusát meghatározó kulcsfontosságú építészeti stílusok listáját. Ez a 20. századi formatervezés fejlesztésének megértésére szolgáló eszköz minden stílus példájával kiegészül, bemutatva az elmélet mögött álló modernizmus gyakorlatát.

+ 13

század eleji stílusok

Bauhaus

a német” Construction House ” – ból származik, a Bauhaus egy Német Építészeti és művészeti iskola, amelyet Walter Gropius alapított 1919-ben. Amellett, hogy egy sablont számos építészeti iskolák, hogy majd, az intézmény adta a nevét, hogy a megkülönböztető stílus jellemzi a hangsúlyt a funkció, kis díszítés, valamint a fúziós kiegyensúlyozott formák és absztrakt formák.

• Dessau Bauhaus/Walter Gropius
• Gropius House/Walter Gropius
• Fagus Factory/Walter Gropius + Adolf Meyer

De Stijl

1917-ben alapított De Stijl (hollandul” the Style”) Hollandiából származik, és 1917 és 1931 között tetőzött. A stílus jellegzetességei közé tartozik a design alapvető formákra és színekre való csökkentése, egyszerű vízszintes és függőleges elemekkel, valamint fekete, fehér és elsődleges színek használata. A stílus szinonimája a De Stijl folyóiratnak is, amelyet Theo van Doesburg holland tervező adott ki abban az időben, amely a stílust támogatta.

• Rietveld Schroder House / Gerrit Rietveld
• Café L ‘Aubette / Theo van Doesburg

konstruktivizmus

míg a Bauhaus és De Stijl stílusok az 1920-as években Nyugat-Európában fejlődtek, a konstruktivizmus a Szovjetunióban alakult ki. A konstruktivizmus ötvözte a technológiai innovációt egy orosz futurista befolyással, ami stilisztikailag absztrakt geometriai tömegeket eredményezett. A stílus az 1930-as évek elején kegyvesztett lett. a jól ismert orosz konstruktivista építészek közé tartozik El Lissitzky és Vladimir Tatlin, bár mindkettőt leginkább a javaslataik és a nem épített munkák ismerik el.

• Jekatyerinburg konstruktivista építészetének rövid története
• Spotlight: konstruktivista úttörő Konstantin Melnikov
• a szovjet utópia: Konstruktivizmus Jekatyerinburgban

expresszionizmus

A biomorfikus, szerves, érzelmi formája, amely meghatározta az Expresszionista stílus állt szemben a tiszta, egyenes meghatározása Bauhaus építészet, annak ellenére, hogy az együttélés között 1910-ben, majd 1930. Származó német, holland, Osztrák, cseh, dán Avante Garde, Expresszionizmus feltárt új technikai lehetőségeket, amely kiemelkedett a tömegtermelés acél, tégla, üveg, ugyanakkor idéző szokatlan massings pedig utópisztikus látomás.

• Grundtvig ‘ s Church / Peder Vilhelm Jensen-Klint
• “Fragments of Metropolis”: an Exploration of Berlin ‘ s expresszionista History
• AD Classics: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

század közepi stílusok

funkcionalizmus

a funkcionalizmus azon az elven alapul, hogy egy épület kialakításának tükröznie kell annak célját és funkcióját. Az első világháború után a stílus a szocializmus és a modern humanizmus eszméihez kapcsolódott. Mint a stílus fejlett keresztül az 1930-as években, különösen Németország, Lengyelország, SZOVJETUNIÓ, németország, Csehszlovákia, a központi gondolata a “forma követi a funkciót” volt átitatva az ötletet, hogy az építészet, mint azt, hogy fizikailag jobb életet polgárok.

• ” Indian Ship ” / Idhea

minimalizmus

a minimalizmus az 1920-as évek De Stijl és Bauhaus mozgalmaiból fejlődött ki, és az egyszerű design elemek használatát hangsúlyozta díszítés vagy díszítés nélkül. Az olyan építészek által népszerűsített, mint Mies van der Rohe, a stílus azt javasolta, hogy a formatervezés alapja alapvető fontosságú legyen, feltárja valódi lényegét. A stílus jellemzői közé tartoznak a tiszta geometriai formák, a sima anyagok, az ismétlés, a tiszta vonalak.

• Casa Barragan / Luis Barragán
• Barcelona Pavilon / Mies van der Rohe

Nemzetközi Stílus

A Nemzetközi Stílus alkotta 1932-ben kurátorok Philip Johnson pedig Henry-Russell Hitchcock a Modern Építészet Nemzetközi Kiállítás. A korai modernista elvek fejlődése Európában, a nemzetközi stílus leírja azt a korszakot, amikor az Európai modernizmus elterjedt az egész világon, nevezetesen az Egyesült Államokban. Az egyszerű geometriával és a díszítés hiányával jellemzett stílust az Egyesült Államokban a függönyfalas, lapos tetős, mindenütt jelenlévő üvegezésű monolitikus felhőkarcolók jellemezték.

• Villa Savoye / Le Corbusier
• Seagram Building / Mies van der Rohe
• Egyesült Nemzetek / Wallace K. Harrison

a metabolizmus egy háború utáni japán mozgalom volt, amely szerves biológiai növekedéssel infundálta a megastruktúrákat. A marxista elméletek és biológiai folyamatok hatására a fiatal tervezők egy csoportja, köztük Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa és Fumihiko Maki 1960-ban publikálta metabolizmus-manifesztumát, jelentős figyelmet fordítva a stílusra. A jellemzők közé tartozik a modularitás, az előfeldolgozás, az alkalmazkodóképesség és az erős maginfrastruktúrák.

• Nagakin Capsule Tower / Kisho Kurokawa
• Shizuoka Press and Broadcasting Center / Kenzo Tange
• Kikutake ‘ s Sky House: Ahol & Le Corbusier Meet

Brutalism alakult ki az 1950-es években, alkotta Brit Építészek Alison és Peter Smithson. a Le Corbusier-hez először társított “Béton brut” (nyers beton) stílusára monolitikus formák, merev geometriai stílusok és szokatlan formák jellemzőek. Brutalist épületek, gyakran kormányzati projektek, oktatási épületek, vagy sokemeletes lakások, jellemzően öltözött durva befejezetlen beton.

• Southbank Theater London / Denys Lasdun
• The Barbican Estate / Chamerlin, Powell and Bon Architects
• Neviges Mariendom / Gottfried Böhm
• Prentice Women ‘ s Hospital / Bertand Goldberg

késő századi stílusok

posztmodernizmus

a huszadik század közepére a nemzetközi stílus tiszta vonalai és a funkcionalizmus megfosztott utilitarizmusa egyre gyakoribbá váltak az amerikai és európai városokban. Létre, a nagykereskedelmi újragondolását core modernista értékek, Posztmodern építészet részeként jött egy filozófiai műszak volt csak, mint a mindent magába foglaló, mint a Modernizmus ez helyettesíti; célja, hogy újraéleszteni történelmi vagy hagyományos, ötleteket, valamint, hogy egy kontextuális megközelítés kialakítása.

• the Portland Building / Michael Graves
• Neue Staatsgalerie / James Stirling
• Bonnefantenmuseum / Aldo Rossi

High-Tech

High-tech architektúra, más néven strukturális expresszionizmus, volt egy késő modern stílusú egyesítése technológia és épület design. Az anyag és a technológia fejlődése révén a stílus a tervezés és az építés átláthatóságát emelte ki, az épület szerkezetét és funkcióját a kitett elemeken keresztül kommunikálta. A jellemzők közé tartoznak a túlnyúló padlók, a belső szerkezeti falak hiánya, a kitett szervizelés, valamint az adaptálható terek.

• Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers
• Hong Kong and Shanghai Bank / Foster + Partners
• Lloyd ‘ s of London Building / Richard Rogers

dekonstruktivizmus

a posztmodernizmusból származó Dekonstruktivizmust az épületek harmóniájának, folytonosságának vagy szimmetriájának hiánya jellemzi. A dekonstruktivizmus gyakran manipulálja egy szerkezet felszíni bőrét, nem egyenes alakú alakzatokat hoz létre, amelyek torzítják és elmozdítják az elemeket, ezáltal a kiszámíthatatlanság és a kontrollált Káosz fogalmait idézik elő. A stílus az 1980-as években került előtérbe.

• Vitra Design Museum/Gehry Partners
• Parc de la Villette / Bernard Tschumi Architects
• Seattle Central Library / OMA + LMN