ghid pentru 33 de tipuri de instrumente tradiționale japoneze

30 iulie 2019

Iată introducerea instrumentelor tradiționale japoneze (wagakki). Veți învăța „nume și tip”, „dimensiune, material și structură”, „sunet și performanță” și „context și istoric” pentru fiecare instrument. Ele sunt dezvoltate și îmbunătățite de mulți muzicieni de mult timp. Dorim ca acest articol să vă ajute să înțelegeți instrumentele japoneze.

1. (vânt) Shinobue

2. (vânt) Shakuhachi

3. (vânt) Ryuteki / Komabue / Kagurabue

4. (vânt) Sho (Hosho)

5. (vânt) hichiriki

6. (vânt) nohkan

7. (vânt) horagai

8. (șir) Shamisen

9. (șir) sou (Koto)

10. (șir) Biwa

11. (șir) sanshin

12. (șir) kokyu

13. (percuție) taiko (byo uchi daiko)

14. (percuție) Taiko (shime Daiko)

15. (Percuție) Gaku Daiko

16. (percuție) Dadaiko (Kaen Daiko)

17. (percuție) Kakko

18. (percuție) Tsuzumi (Otsuzumi)

19. (percuție) Tsuzumi (Kotsuzumi)

20. (percuție) Sannotsuzumi

21. (percuție) Uchi da/chanciki)

22. (percuție) Shouko

23. (percuție) Dora

24. (percuție) Kane (douby / Tebiragane / Chappa)

25. (percuție) Kagura Suzu

26. (percuție) Bonsho

27. (percuție) Shakubyoshi

28. (percuție) Mokugyo

29. (percuție) Yotsudake

30. (percuție) Sasara

31. (percuție) hyoshigi

shinobue

shinobue este un flaut transversal simplu, cu o gaură de suflare și găuri cu degetele. Deoarece a fost jucat de oameni obișnuiți, originea nu este clară. Este folosit pentru artele spectacolului popular (Kagura, dengaku, dansul leului și Festivalul), teatrul kabuki și muzica geisha. Are aproximativ 30cm (12 hon choshi) până la 60cm (1 Hon choshi) în funcție de cheie. Este fabricat din bambus subțire shinodake (cunoscut și sub numele de medake). De asemenea, legăturile de ratan sunt înfășurate în jurul acestuia. Există 12 chei diferite de shinobue pentru a se adapta la tonul shamisen și acompaniamentul vocal. Cea mai mică cheie se numește 1 hon choshi (F), iar cea mai mare cheie se numește 12 hon choshi (E). Cu cât lungimea shinobue este mai scurtă, cu atât cheia este mai mare în trepte de semiton. Are un sunet moale și joacă o melodie frumoasă cu o notă de grație rafinată. Are o gamă largă de pitch (2~2,5 octave). În festivaluri, sunetul de înaltă calitate este adesea folosit.

vezi Shinobue de vânzare

2. Shakuhachi

Shakuhachi este un flaut popular din bambus. Gaura de suflare se face prin tăierea părții finale pe un unghi. Inițial, se spune că a fost introdus în Japonia de pe continent ca unul dintre instrumentele pentru gagaku (muzică de curte Japoneză & dans). După aceea, a schimbat forma și numele. În cele din urmă, a devenit actualul shakuhachi după Fuke shakuhachi (komuso shakuhachi), care este interpretat de monk (numit komuso) al școlii Fuke de budism zen din epoca Edo (1603-1868). A fost folosit ca o formă de meditație și au existat piese solo religioase unice. A fost interpretat de alți oameni decât călugărul komuso după noua eră (era Meiji) a venit și școala fuke a murit din cauza restaurării Meiji în 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) a colectat piese religioase interpretate de călugărul komuso și a îmbunătățit muzica shakuhachi. După ce școala fuke a fost întreruptă, scena principală a shakuhachi a devenit sankyoku gassou (ansamblu cu shamisen și sou). A devenit școala Kinko. Pe de altă parte, Tozan Nakao (1876-1956) a dezvoltat muzica shakuhachi prin crearea de noi piese și notații muzicale afectate de muzica occidentală. A devenit școala Tozan. Este folosit pentru sankyoku gassou (ansamblu cu shamisen și sou) și performanță solo. Lungimea Standard este de 1,8 shaku (aproximativ 54,5 cm). Dar există o gamă largă de lungime de la 1.1 shaku (aproximativ 33cm) la mai mult de 2 shaku (aproximativ 60cm). Este fabricat din bambus. Sunetul produs se schimbă în funcție de lungime și reglare. De obicei, are sunete largi de la Low-pitch la High-pitch cu sunet armonic.

școala principală	forma marginii găurii de suflare	notație
Kinko	Plectrum	Ro / Tsu / re / chi / ri
Tozan	semilună	ro / Tsu / re / chi / ha

vezi Shakuhachi de vânzare

3. Ryuteki / Komabue / Kagurabue

Ryuteki este unul dintre flautele transversale Tradiționale Japoneze. Se spune că a fost introdus în Japonia de pe continent. Este folosit pentru gagaku(muzică și dans japonez. în special, tougaku, saibara, kumeuta și yamatouta) și festivaluri. Are o lungime de aproximativ 40 cm. E făcut din bambus numit medake. Lacul Urushi este vopsit în interiorul acestuia. Kaba (coaja subțire de sârmă de floare de cireș) este înfășurată în jurul ei. Plumbul este pus în capătul flautului. Deci, are o greutate ușoară. Sunetul produs este puternic și puternic. Gama de sunete este de aproximativ 2 octave. Comparativ cu hichiriki, instrument de melodie în gagaku, precum și ryuteki, face sunete cu nota de grație rafinat. Komabue este utilizat atât pentru gagaku, cât și pentru ryuteki. Spre deosebire de ryuteki, este jucat în komagaku și azumaasobi. Este mai subțire și mai scurtă decât ryuteki. Este un ton întreg mai înalt decât ryuteki. Produce un sunet clar și clar.

Kagurabue este utilizat pentru gagaku, precum și pentru ryuteki și komabue. Spre deosebire de ei, se joacă în kagurauta. Se mai numește și yamatobue. Este mai lung și mai subțire decât ryuteki. Este un ton întreg mai mic decât ryuteki. Se joacă elegant, cu respirație blândă. Se spune că cel mai scump flaut din aceste trei flaute.

vezi Ryuteki de vânzare

vezi Komabue de vânzare

vezi Kagurabue de vânzare

4. Sho (Hosho)

Sho este un instrument gratuit de stuf din țevi de bambus și corp. Se spune că a fost introdus în Japonia de pe continent chiar înainte de perioada Nara (710-794) sau în perioada Nara. Reed gratuit numit shita este atașat pe partea inferioară a bambusului. Deci, devine greu să faci sunet dacă shita este umedă prin respirație, trebuie să fie uscată înainte de performanță. Este folosit pentru gagaku(muzică și dans japonez). Are o lungime de aproximativ 50 cm. Este făcut din 17 țevi subțiri de bambus care se atașează pe corp. De obicei, cântă acorduri cu 5-6 sunete numite aitake.

vezi Sho de vânzare

5. Hichiriki

Hichiriki este un instrument dublu de stuf realizat din corp de bambus și stuf. Se spune că a fost introdus în Japonia din dinastia tang din china la începutul anului 7c ca unul dintre instrumentele gagaku (muzică și dans de curte Japoneză). Trebuie să pună stuful în ceaiul cald înainte de a atașa corpul pentru a deschide gaura de suflare. Este folosit pentru gagaku. Are aproximativ 18CM în lungime și stuf este de aproximativ 6CM. Este făcut din bambus și kaba (coaja subțire de sârmă de flori de cireș) este înfășurată în jurul ei. Lacul Urushi este vopsit în interior. Gama de sunet este de 1 octavă. Produce sunete puternice la care nu te poți aștepta. Folosește o tehnică de joc numită enbai (un fel de portamento) și o schimbă prin respirație și adâncimea stufului din gură.

vezi Hichiriki de vânzare

Nohkan

Nohkan este unul dintre flautele transversale din Japonia. Este folosit pentru nohgaku (Noh play și kyogen farsă), teatrul kabuki, nagauta, și festivaluri. Are o lungime de aproximativ 39 cm. E făcut din bambus numit medake. Mai ales, se spune că susudake, un bambus pe tavan afumat de șemineu în vechea casă japoneză este excelent. O țeavă scurtă de bambus numită nodo este pusă în interiorul acesteia între gaura de suflare și cea mai apropiată gaură de atingere. Este făcut pentru a produce un sunet de înaltă ton numit hishigi cu ușurință, deoarece partea nodo devine în calea respirației. Este jucat în ritmul tsuzumi (instrument de percuție) și liber (ashirai).

vezi Nohkan de vânzare

7. Horagai

Horagai este un flaut scoică-scoică din Japonia. Originea nu este clară, dar se spune că preotul a adus înapoi în Japonia din dinastia Tang din China. Este adesea folosit de shugenja, practicant al religiei japoneze a shugendo pentru scandarea și trimiterea de semnale. Sau, este jucat ca instrument de comunicare în Evul Mediu. Are aproximativ 20 cm până la aproximativ 50 cm lungime. Se face prin tăierea marginii cochiliei mari și atașarea unui muștiuc pe ea. Sunetul este produs de tremurând buzele și tremurând în interiorul cochiliei.

vezi Horagai de vânzare

8. Shamisen

Shamisen este o lăută japoneză populară cu trei coarde. Deși este un instrument cu coarde, uneori se cântă ca percuția lovind pielea cu un plectrum. Istoria shamisen este relativ mai scurtă decât alte instrumente japoneze, dar sunetele sunt extrem de îmbunătățite de mulți jucători vechi din diferite genuri pentru o lungă perioadă de timp. Originea shamisen este sanxian din China. Se spune că sanxian a fost introdus din China în Okinawa și a devenit sanshin. Sanshin a fost introdus din Okinawa în Sakai din Osaka, Japonia în era Eiroku (1558-1570) și a devenit shamisen. Shamisen este dezvoltat de biwa hoshi, preoți japonezi de lăută pentru a schimba dimensiunea, pielea, forma bachi și partea sawari. Există multe tipuri de shamisen utilizate în diferite scene. Este folosit pentru teatrul kabuki, spectacolul de păpuși Ningyo joruri, muzica geisha și cântecul popular. Are o lungime de aproximativ 97 cm, dar dimensiunea se schimbă în funcție de tip. Există 3 tipuri principale clasificate în funcție de dimensiune: futo-zao (gât gros), chu-zao (gât Mijlociu) și hoso-zao (gât subțire). În plus, există mai multe variații cu diferite grosimi de coardă și piele, greutatea podului și plectrul. Corpul este format din karin (gutui Chinezesc), kuwa (dud), shitan (lemn de trandafir) și kouki (redwood). Gâtul este format din kouki (redwood), kokutan (abanos) și shitan (lemn de trandafir). Sunetul produs se schimbă în funcție de tipurile de shamisen. Shamisen este adesea jucat cu un acompaniament vocal. Metoda de cântat diferă în funcție de genul muzicii și este selectat cel mai bun shamisen la acompaniamentul vocal. Deci, unii fac un sunet ușor, iar alții fac un sunet puternic.

Types of Shamisen	Genre
Futo-zao (Thick Neck)	Tsugaru / Gidayu
Chu-zao (Middle Neck)	Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
Hoso-zao (Thin Neck)	Nagauta / Kouta / Hauta

View Shamisen for Sale

9. Sou (Koto)

Koto este un termen general al instrumentelor cu coarde japoneze și în zilele noastre înseamnă sou, o titeră Japoneză. Se spune că a fost introdus în Japonia din dinastia tang din China. A fost 13 siruri de caractere tip de titera. A fost cântat în gagaku (muzică de curte japoneză) și oamenii din todo (o breaslă pentru orbi) au împiedicat tehnica instrumentului. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) a început muzica sou modernă și se numește zokusou. A devenit zokusou jucat astăzi. Kengyo Ikuta (1656-1715) afiliat jiuta de shamisen music și a devenit școala Ikuta. Mai târziu, Kengyo Yamada (1757-1817) cântă uta joururi muzică populară în Edo (vechiul Tokyo) și a început școala Yamada. Gakuso, un tip de sou este folosit pentru gagaku (muzică de curte japoneză) și zokuso este folosit pentru sankyoku gassou (ansamblu cu shamisen și shakuhachi). Vagonul este titera originală japoneză și se numește yamatogoto. Gakusou are aproximativ 190cm în lungime și zokusou are aproximativ 180cm în lungime. Corpul este făcut din paulownia. Podul gakusou este realizat din lemn ca shitan (lemn de trandafir) și kokutan (abanos). Podul zokusou este realizat din fildeș și plastic. Jucătorul pune un plectrum pe degetul mare, indexul și degetul mijlociu al mâinii drepte și smulge șirurile. Pasul fiecărui șir este reglat prin poziția în mișcare a podului.

școala de Sou (Zokusou)	caracteristică
Ikuta	pătrat Plectrum
Yamada	plectrum rotund

10. Biwa

Biwa este una dintre lăutele japoneze. originea este Asia de Vest. Se spune că Bărbat, o lăută persană a mers spre est și a devenit pipa (China) și biwa (Japonia). Pe de altă parte, oud, o lăută arabă a plecat spre vest și a devenit lăută (Europa). Se spune că biwa a fost introdus în Japonia de pe continent ca unul dintre instrumentele gagaku (muzică de curte japoneză) în 7c până la 8c. Biwa folosit în gagaku se numește Gaku biwa. Din urmă, au fost dezvoltate alte tipuri de biwa precum heike biwa, mousou biwa, Biwa moderne (satsuma biwa și chikuzen biwa). A fost interpretat de biwa hoshi (preoți japonezi orbi) până la mijlocul perioadei Heian (794-1185). Din perioada Kamakura până în perioada Muromachi (1336-1573), a fost interpretat de biwa hoshi ca muzică de fundal a celei mai populare povestiri, „povestea Heike”. Popularitatea biwa a fost înlocuită cu shamisen în 16c, dar a fost îmbunătățită de călugăr orb în districtul Kyusyu și a devenit Biwa modernă mai târziu. Gaku biwa este folosit pentru gagaku (muzică de curte Japoneză). Mousou biwa și heike biwa sunt de uz religios. Biwa modernă este folosită pentru activitatea artistică. Dimensiunea variază în funcție de tipuri. Gaku biwa are aproximativ 100cm, mousou biwa are aproximativ 75cm, iar heike biwa, satsuma biwa, Chikuzen biwa are aproximativ 80 până la 90cm lungime. Materialul din lemn variază în funcție de tipuri. Gaku biwa și heike biwa sunt fabricate din shitan (lemn de trandafir), kokutan (abanos) și karin (gutui Chinezesc). Chikuzen biwa este fabricat din sakura (cireș), karin (gutui Chinezesc) și kuwa (dud). Corpul frontal al chikuzen biwa este realizat din lemn moale, kiri (paulownia). Pe de altă parte, corpul frontal al satsuma biwa este realizat din lemn dur, kuwa (mullberry). Aceasta se datorează diferenței dintre tehnica de joc. Gakubiwa este setat orizontal. Jucătorul ține gâtul cu mâna stângă și smulge 4 șiruri cu plectrum. Heike biwa a fost jucat în timp ce jucătorul citește sutre și spune povești. Mousou biwa a fost interpretat de călugăr orb în districtul Kyusyu și a dezvoltat biwa și a cântat muzică shamisen. Chikuzen biwa este fabricat din kiri (paulownia) și face un sunet mai moale decât satsuma biwa. Satuma biwa este fabricat din kuwa (mullbery), iar plectrul este foarte mare și are formă de evantai Japoneză (ougi-gata). Este adesea jucat cu tremolo și lovind puternic corpul din față.

Types of Biwa	Feature
Gaku Biwa	4 Strings 4 Frets
Heike Biwa	4 Strings 5 Frets
Mousou Biwa	Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa
Chikuzen Biwa	5 Strings 5 Frets
Satsuma Biwa	4 Strings 4 Frets

View Biwa for Sale

11. Sanshin

Sanshin este o lăută în Okinawa, Japonia. Se spune că sanxian a fost introdus din China la sfârșitul anului 14c și a devenit sanshin în Okinawa mai târziu. Este folosit pentru muzica tradițională din Okinawa și districtul Amami. Este adesea redată ca muzică de fundal pentru cântecul popular din Okinawa. Are o lungime de aproximativ 80 cm. Pielea este făcută din piton. Jucătorul pune un plectrum din corn de vacă și plastic pe degetul arătător al mâinii drepte și smulge șirurile.

12. Kokyu

Kokyu este un instrument cu coarde numai jucat cu arcul. Există câteva teorii ale originii. În primul rând, este instrumentul pe care shamisen este dezvoltat. În al doilea rând, este instrumentul pe care kokyu în Okinawa este dezvoltat. În al treilea rând, este instrumentul pe care rebec de portugheză este dezvoltat. În ambele cazuri, a fost jucat la începutul perioadei Edo. A fost cântat cu sou și shamisen în sankyoku gassou (ansamblu de trei instrumente), dar a fost înlocuit cu shakuhachi. În zilele noastre, se joacă în artele spectacolului popular precum Owara kaze no bon și Gokayama mugiyabushi ca muzică la sol. Are o lungime de aproximativ 69 cm: puțin mai scurtă decât shamisen. Materialul este aproape același cu shamisen. Este un instrument cu coarde numai plecat în Japonia. Jucătorul l-a așezat între ambii genunchi și l-a jucat cu arcuri. Ea produce un pic de sunete triste.

13. Taiko (Byo Uchi Daiko)

un cuvânt „taiko” este un termen general pentru tobe care au o piele întinsă pe corp în japoneză (cu excepția tsuzumi). Se spune că a fost folosit în Japonia pentru o lungă perioadă de timp din cele mai vechi timpuri. De exemplu, imaginea de lut haniwa care deține un tambur în formă de butoi strâns de frânghie (6-7c) a fost excavată în Gunma, Japonia. Byo uchi daiko este un nume general pentru tobe strânse de tac și se crede că a apărut de la dezvoltarea tehnicii de Tac. Este folosit pentru festivaluri, artele spectacolului popular, kagura și alte arte performante. Nagado daiko este un nume de Taiko în formă de butoi strâns de ținte și, de asemenea, cunoscut sub numele de miya daiko. Când vine vorba de wadaiko (înseamnă literalmente tobe japoneze), majoritatea japonezilor amintesc de acest tambur. Hirado daiko este un tambur cuie cu corp scurt și utilizate pentru artele spectacolului populare și temple budiste de agățat de cadru. Depinde de tipuri, dar are o lungime de aproximativ 30 cm până la 100 cm. Pentru materialul nagado daiko, un lemn numit keyaki (Zelkova japoneză) este excelent, iar pielea de vacă este folosită pentru capul tobei. Se joacă cu bastoane numite bachi. Există diferite stiluri de joc în funcție de modul de setare pe stand. Jucătorul lovește unul sau ambele capete de tobe cu bastoane și, uneori, schimbă sunetul lovind o parte din lemn și o parte din fier.

vezi Nagado Daiko de vânzare

vezi Hirado Daiko de vânzare

14. Taiko (Shime Daiko)

Shime daiko este un nume general pentru tobe strânse cu frânghie sau alte instrumente. Este folosit pentru festivaluri, Folk performing arts, teatru kabuki, Noh play. Are o lungime de aproximativ 30 cm. Se face prin întinderea pielii de vacă sau a calului peste corpul de lemn și strânsă cu frânghie. Se joacă cu bastoane numite bachi. În nohgaku (muzică pentru Noh play), jucătorul îl așează pe stand și joacă în timp ce stă în poziția îngenuncheată. Tsuke-shime daiko este un alt tip de shime daiko cu pielea mai groasă produce un sunet mai puternic și mai înalt. Este adesea folosit pentru performanța taiko modernă. Ambele tipuri de tobe pot fi reglate prin schimbarea tensiunii pielii cu frânghie. Piele nou-nouț nu face sunet bine și jucătorul trebuie să-l joace din nou și din nou, în scopul de a obține cel mai bun sunet.

vezi Shime Daiko de vânzare

vezi Tsuke-shime Daiko de vânzare

15. Gaku Daiko

Gaku daiko este unul dintre tobe folosite în gagaku (muzică și dans de curte Japoneză). Originea nu este clară, dar se consideră că a fost introdusă de pe continent. Are aproximativ 55 cm în diametru. Are corp din lemn și piele cuie pe corp. Este atârnat de cadru. Jucătorul lovește doar o parte a capului tamburului cu bețe în timp ce stă în fața tamburului. Stick pe mâna stângă se numește mebachi (băț feminin) și una din mâna dreaptă se numește obachi (băț masculin). Jucătorul lovește partea stângă jos a pielii un pic puternic cu mebachi și se numește zun. Pe de altă parte, jucătorul lovește puternic centrul pielii cu obachi și se numește dou. Există câteva modele de ritm realizate din aceste stiluri de joc.

16. Dadaiko (Kaen Daiko)

Dadaiko este una dintre tobe utilizate în gagaku (japoneză Curtea de muzică și dans). Originea nu este clară, dar ar putea fi dezvoltată în Japonia după reformarea lui gagaku. Are ornament în formă de flacără în jurul tamburului și kaen daiko poartă numele acestuia (kaen înseamnă flacără în Japoneză). Are aproximativ 130 cm în diametru. Se face prin întinderea pielii de vacă peste corp și strângerea prin frânghie. Jucătorul lovește doar o parte a capului cu bastoane pe ambele mâini în timp ce stă în fața tamburului.

17. Kakko

Kakko este unul dintre tobele folosite în gagaku (muzică de curte Japoneză). Se spune că a fost introdus în Japonia din China în perioada Nara. Are o lungime de aproximativ 30 cm. Corpul este realizat din kashi (stejar) și sakura (floare de cireș). Se face prin întinderea pielii peste corpul cilindric cu frânghie. Setarea pe suport, se joacă cu bastoane pe ambele mâini. Jucătorul decide tempo-ul, trimite semnale pentru intrarea și ieșirea din scenă. Există trei stiluri de joc de bază:” sei”,” katarai „și”mororai”. Pentru a juca sei, jucătorul lovește o parte dreaptă a pielii cu bastonul drept. Pentru a juca katarai, jucătorul lovește o parte a pielii încet mai întâi și treptat mai repede. Pentru a juca mororai, jucătorul lovește ambele părți ale pielii cu bastoane pe ambele mâini una după alta.

vezi Kakko de vânzare

18. Tsuzumi (Otsuzumi)

inițial, tsuzumi a fost un termen general pentru tobe în Japoneză. În zilele noastre, tobe în formă de clepsidră se numesc tsuzumi. A fost introdus inițial ca unul dintre instrumentele pentru gagaku (muzică și dans japonez de curte). Din tobe numite ikko, niko, sanko, shiko, se spune că niko a fost interpretat de miko (Shrine maiden) în perioada Heian. Se spune că a fost introdus în jocul noh prin dansul kusemai și a devenit otsuzumi după ce a fost folosit de shirabyoshi (dansatoare de sex feminin). Este folosit pentru jocul noh, teatrul kabuki, artele spectacolului popular. Are o lungime de aproximativ 30 cm. Corpul este fabricat din lemn de cireș de calitate, iar pielea este piele de cal. Jucătorul ține frânghia cu mâna stângă și lovește o parte a capului cu mâna dreaptă în timp ce se fixează pe genunchiul stâng. Înainte de asamblare, jucătorul prăjește pielea și o face uscată și tensionată. Sunetul devine mai mare decât de obicei prin prăjirea pielii.

vezi Otsuzumi de vânzare

19. Tsuzumi (Kotsuzumi)

de la tobe numite ikko, niko, sanko, shiko introdus ca instrumente pentru gagaku (Muzică instanță japoneză), se spune că ikko a devenit kotsuzumi. Kotsuzumi este folosit pentru Noh joacă, teatrul kabuki, și artele spectacolului popular. Este puțin mai mic decât otsuzumi și are o lungime de aproximativ 26 cm. Are un corp în formă de clepsidră din lemn. Pielea este piele de cal și este asamblată cu frânghie. Ținând frânghia cu mâna stângă și așezându-se pe umărul drept, jucătorul lovește o parte a pielii cu mâna dreaptă. Schimbarea tensiunii frânghiei prin puterea de prindere, pasul și tonul pot fi schimbate.

vezi Kotsuzumi de vânzare

20. Sannotsuzumi

se spune că sannotsuzumi a fost introdus din China și peninsula coreeană în perioada Nara. Este folosit pentru gagaku (komagaku). Este puțin mai mare decât kakko și are o lungime de aproximativ 45 cm. Se face prin întinderea pielii peste corpul în formă de clepsidră și asamblat cu frânghie. Setarea pe suport sau sol, este jucat cu stick-ul pe mâna dreaptă în timp ce țineți coarda cu mâna stângă. Jucătorul are un rol important și decide tempo-ul și trimite semnale.

vezi Sannotsuzumi de vânzare

21. Uchiwa Daiko

Uchiwa Daiko este un tambur realizat prin întinderea unei piele peste un cadru rotund și atașarea unui mâner pe ea. Este folosit pentru teatrul kabuki folk performing arts, budismul Nichiren. Are o gamă largă de dimensiuni și are de obicei aproximativ 20 – aproximativ 45cm în diametrul capului. Jucătorul îl ține de o mână și lovește de o altă mână cu bățul. Pentru budismul Nichiren, călugărul a lovit toba în timp ce cânta „nam myoho renge kyo”.

vezi Uchiwa Daiko de vânzare

22. Tobe din Okinawa (Eisa Taiko)

Okinawa este cea mai sudică prefectură a Japoniei, care constă din multe insule și are o cultură unică. Eisa este un dans popular care a fost interpretat de oamenii din Okinawa pentru a onora spiritele strămoșilor lor. Se spune că artele spectacolului originale din Okinawa au devenit dansul eisa după ce cântecul și dansul budismului au fost introduse din Japonia continentală în Okinawa. Trei tobe sunt folosite pentru dansul eisa. Cel mai mare este odaiko, cel din mijloc este shime daiko, iar cel mai mic este paranku. Aceste tobe are corp de lemn și piele de vacă bătut în cuie pe corp. Se pare că tobe taiko în Japonia continentală, dar lemnul este relativ ușor și moale. Odaiko este atârnat de umărul jucătorului cu cercevea și jucat cu un băț. Shime daiko și paranku sunt ținute de o mână și jucate cu un băț pe o altă mână.

vezi Eisa Daiko de vânzare

23. Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

Kane este un termen general pentru instrumente de percuție din metal. Deci, gong se numește kane în Japoneză. Gongul japonez este folosit pentru festivaluri, artele spectacolului popular și teatrul kabuki. Are aproximativ 15 cm până la 30 cm în diametru. Este fabricat din metal. Jucătorul îl atârnă cu un șir de la mâna stângă și lovește centrul acestuia cu un bătător pe mâna dreaptă sau se ține de palma lui și se zgârie în interiorul acestuia. Există câțiva termeni tehnici pentru aceasta în funcție de dimensiune și scop. Din punct de vedere tehnic, gong-ul atârnat de mâner (cum ar fi șirul) se numește „atarigane”, iar gong-ul ținut pe palma jucătorului se numește „surigane”. „Souban „este atarigane mare și” yosuke ” este surigane mici cu corp mai subțire. În festivalurile locale, uneori numit „chanchiki”.

vezi Kane (Gong) de vânzare

24. Shouko

Shouko este un gong folosit pentru gagaku (muzică și dans japonez). Este atârnat de suportul cadrului și are aproximativ 15 cm în diametru. Standul arată ca un stand al lui Gaku daiko. Jucătorul lovește interiorul gongului cu bețe pe ambele mâini în timp ce stă în fața gongului. Dacă jucătorul îl lovește cu ambele bețe în același timp, un băț stâng ar trebui să lovească puțin mai repede decât un băț drept.

Dai Shouko este shouko mare și are aproximativ 24cm în diametru. ornamentul standului arată ca un stand al lui dadaiko.

25. Dora

Dora este un gong mare și subțire din bronz. Este originar din percuția chineză numită ra. Este folosit pentru muzica budistă, teatrul kabuki și artele spectacolului popular. Are o gamă largă de dimensiuni de la aproximativ 30 cm în diametru. Este atârnat de cadru și jucătorul îl lovește cu un băț.

26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane/Chappa)

Kane este un termen general pentru instrumente de percuție din metal. Deci, cymbal se numește kane în Japoneză. Chimvalul japonez este folosit în temple, artele spectacolului popular, teatrul kabuki și kagura. Se spune că a fost deja introdus în Japonia în perioada Nara. Este fabricat din metal și are o gamă largă de dimensiuni. Jucătorul zgârie fiecare parte pe ambele mâini și schimbă sunetul prin accent. Sau, jucătorul lovește ambele părți împreună și păstrați-le atinge ușor reciproc pentru a face o reverberație. Există câțiva termeni tehnici pentru aceasta în funcție de dimensiune și scop. Chimvalul mic folosit în artele spectacolului popular este adesea numit „tebiragane”. Chimvalul mare folosit pentru un festival din Districtul Kyusyu se numește „jangara”. Chimvalul folosit în festivalurile locale și teatrul kabuki este adesea numit „chappa”. „Doubatsu „și” doubyoshi ” este un alt nume pentru el.

vezi Kane (Cinel) de vânzare

27. Kagura Suzu

Kagura suzu este un clopot de mână japonez folosit pentru dansul kagura interpretat de localnici și miko (Shrine maiden). Are o lungime de aproximativ 30 cm. Kagura suzu care are 7 clopote la partea inferioară, 5 clopote la mijloc și 3 clopote la partea superioară se numește în special shichigosan no suzu. În miko kagura (dansul kagura interpretat de Shrine maiden), miko îl ține pe mâna dreaptă și scutură clopote peste cap.

vezi Kagurasuzu de vânzare

28. Bonsho

Bonsho este un clopot gigant de bronz folosit în templele budiste. Este lovit să anunțe ora și să trimită semnale. Are o gamă largă de dimensiuni și de obicei aproximativ 1-2 metri lungime. De obicei, este atârnat de clopotniță și lovit de un bătăuș mare. Produce sunet profund și scăzut, cu reverberație lungă.

29. Shakubyoshi

Shakubyoshi este o percuție din lemn din două baston titual numit shaku. Are o istorie atât de lungă încât este descrisă în „povestea lui Genji” scrisă de Murasaki Shikibu. Are aproximativ 25cm în lungime și aproximativ 3cm în lățime. Shakubyoshi constă dintr-o pereche de bastoane. Jucătorul ține capătul inferior al acestora și scoate un sunet lovindu-i unul pe celălalt.

vezi Shakubyoshi de vânzare

30. Mokugyo

Mokugyo este o percuție din lemn în formă de pește, care este adesea folosit în templu Budism. Se spune că a fost introdus din China în Japonia după Evul Mediu. Are aproximativ 6 cm până la 31 cm. Se joacă în timp cu ritmul când budistul cântă o sutra.

vezi Mokugyo de vânzare

31. Yotsudake

Yotsudake este o percuție din bambus și are o lungime de aproximativ 10 cm. Se joacă pentru artele spectacolului popular, teatrul kabuki, dansul Curții din Okinawa. Dansatorul deține două placă de bambus pe fiecare parte și face un sunet de lovindu-le reciproc.

32. Sasara

Sasara este o percuție din bambus (sau lemn) și are o lungime de aproximativ 30 cm. Se joacă pentru artele spectacolului popular și dansul dengaku. Există două tipuri: surizasara și binzasara. După cum sugerează și numele, surizasara este jucat de zgârierea bambusului. Jucătorul deține un băț de bambus divizat, care arata ca perie (numit sasaradake) pe mâna dreaptă și băț subțire cu o parte dințată de ferăstrău pe mâna stângă. Binzasara se face prin șir placă de lemn cu un mâner atașat la fiecare capăt. Jucătorul scoate un sunet îndoindu-l.

Hyoshigi

Hyoshigi este o percuție din lemn folosită pentru teatrul kabuki, spectacolul de păpuși Ningyo joruri, Bătălia sumo și o viață de zi cu zi. Se compune dintr-o pereche de bastoane și are o lungime de aproximativ 25 cm. Jucătorul ține un băț în fiecare mână și le bate reciproc.

vezi Hyoshigi de vânzare