Comment embaucher un illustrateur pour votre livre pour enfants (et quand lâcher prise)
Ce n’est pas compliqué – Je suis la première personne à annoncer au monde que le livre d’images de mes enfants Tessalation! c’est arrivé en raison de la qualité des illustrations. Sans illustrations époustouflantes, Tessalation ! n’aurait jamais eu la vie incroyable qu’il a, d’abord sur Kickstarter et maintenant en publication. Je n’avais jamais prévu de m’auto-publier. En fait, je pense que mon livre aurait croupi dans mon bureau pour le reste de ma vie si je n’avais pas vu une de ces publicités Facebook trompeuses pour écrire des webinaires promettant de vous montrer comment écrire un livre en 24 heures, le publier sur Kindle et regarder l’argent arriver. J’avais écrit le texte pour la Tessalation ! environ un an et demi auparavant et le tirage au sort était palpable.Peut-être que je pourrais publier la chose, la sortir dans le monde et voir ce qui se passe?Les webinaires comme ceux-ci ont tendance à trop promettre et à sous-livrer. Mais il a planté la graine dans mon esprit: Et si je venais d’engager quelqu’un pour illustrer mon livre existant?J’avais travaillé avec Fiverr.com sur certains projets auparavant, des logos simples pour d’autres sites Web et projets que j’ai. Le site Fiverr a une sous-catégorie entière consacrée à l’illustration de livres pour enfants. C’est là que j’ai commencé, en explorant les offres existantes et les exemples de travail d’illustrateurs du monde entier. Mon livre est un livre d’histoire mathématique sur une petite fille qui se cache dans des tessellations (motifs de mosaïque répétés). Je savais que je voulais l’illustrateur qui a travaillé sur la Tessalation ! pour travailler à l’aquarelle – ma préférence personnelle pour les livres pour enfants – mais je savais aussi qu’elle devrait avoir l’habileté de rendre les pages tessellées. Il m’a fallu cinq minutes pour trouver mon illustrateur. Taigabluet a un joli style influencé par le manga, représente les enfants de manière engageante et son logo était un motif de flocon de neige. Plus tard, dans nos conversations, j’ai découvert qu’elle étudiait l’arabesque, une technique de création de motifs. En d’autres termes, c’était un match d’amour dès le début pour nous. En moins d’une heure, j’avais peaufiné mon texte et commandé quatre exemples de pages chez elle. J’ai payé environ 25 per par page pour chacune des illustrations et plus pour la couverture. Mais honnêtement, j’ai commencé à la payer plus parce que j’adore son travail et que je crois en elle talent.Pro Astuce #1: Commandez toujours des exemples de pages pour voir si l’illustrateur sera en mesure de rendre votre livre dans un style adapté à votre vision. Faire des notes d’illustrationje n’ai pas donné à Taigabluet une tonne de notes d’illustration. J’ai demandé que la petite fille soit à moitié asiatique et qu’elle se cache dans les tessellations avec de la place dans les pages découpées pour le texte. Dans mon livre, respecter les artistes, c’est comprendre que le produit final est une collaboration. Ce que j’ai en tête en écrivant n’est pas ce que les lecteurs ont en tête lorsqu’ils lisent. J’avais l’intention de permettre à l’illustrateur de faire un certain niveau d’interprétation. Conseil de pro #2: Un bon illustrateur élèvera le texte au-delà de la meilleure imagination de l’écrivain et ajoutera de la valeur au projet en ne prenant pas tout au pied de la lettre.Puis quelque chose d’incroyable s’est passé. Les premières pages qu’elle m’a envoyées m’ont complètement tué. Voici à quoi ils ressemblaient.
Tessalation!, p. 1, ©2016 Emily Grosvenor 
Tessalation!, p. 2, ©2016 Emily Grosvenor 
Tessalation!, p. 3, ©2016 Emily Grosvenor 
Tessalation!, p. 4, ©2016 Emily Grosvenor Je ne pouvais pas m’arrêter. J’en publie quelques-uns sur Facebook, juste pour faire savoir aux gens ce que je faisais et partager ma joie d’obtenir un travail aussi génial.Puis la prochaine chose incroyable s’est produite. Mes amis et ma famille ont tellement aimé les images qu’ils me demandaient déjà s’ils pouvaient les acheter. Un de mes amis qui court WaldorfBooks.com même demandé si elle pouvait le porter en ligne store.Pro Astuce #3: Quand le marché parle, vous écoutez. Partagez vos illustrations tout au long du processus et impliquez la foule! J’ai commandé le reste des pages à illustrer et j’ai passé les semaines suivantes à attendre et à me demander ce que cela allait devenir. Mais il n’a pas fallu longtemps pour que deux de mes très bons amis mentionnent que mon livre était un candidat parfait pour Kickstarter, la plate-forme de financement participatif. Kickstarter est un sac de haricots entièrement différent que j’ai exploré dans d’autres articles. Autant dire que si les supporters réguliers de Kickstarter disent que vous seriez en forme, vos chances sont bonnes.Mais revenons aux illustrations. Je pense qu’il est important de voir comment l’image peut élever le travail, alors je vais écrire brièvement sur l’une de mes pages préférées, p. 3.Tessalation!, p. 3, ©2016 Emily Grosvenor Dans mes notes à Taigabluet, j’ai mentionné que dans cette page, elle se dirigera vers l’extérieur, où, sur les pages suivantes, elle rencontre des champignons, des poissons, des feuilles et des tortues. Mon seul espoir pour cette page était que Tessa ait l’air excitée de sortir, peut-être un peu inquiète, et que les couleurs reflètent la palette de couleurs sur le reste des pages.Taigabluet, dans sa sagesse, l’a rendu encore meilleur. Cette page préfigure la suite du livre mais en incluant les éléments qui apparaîtront plus tard. Il a aussi une sensation légèrement surréaliste: pêcher dans le ciel! – mais cela fonctionne parce qu’il reflète la façon dont les enfants peuvent voir, se souvenir ou expérimenter le plein air. La palette de couleurs est inattendue, naturelle mais aussi onirique. Comme vous pouvez le dire, je suis l’amour avec cette page.Conseil de pro #4: La vision de l’illustrateur doit être séparée de la vôtre, et ce n’est pas grave. C’est là que la magie opère !Je ne savais pas toujours quelles questions ou notes faire à l’illustrateur, et si je devais le refaire, je serais plus clair sur l’endroit où je voulais que le texte apparaisse sur les pages. J’ai fini par engager mon beau-frère, Jeff Diesburg, pour faire la conception graphique mariant le texte à l’image.
!, p. 3, ©2016 Emily Grosvenor Jeff a allégé certaines des zones où le texte apparaît, a choisi la magnifique police Maiandra que nous avons utilisée et a fait le tutoriel de tessellation qui apparaît dans le book.Pro Astuce #5: Donnez du crédit pour tout le travail acharné qui entre dans un livre.Je suis tellement reconnaissant à Taigabluet et à Jeff d’avoir fait de ce livre une réalité. Ce ne serait pas un livre sans eux. Donc, mon dernier conseil pour travailler avec un illustrateur / graphiste est de se rappeler qu’ils sont autant les créateurs de votre livre que vous. Compensez-les pleinement et remerciez-les partout où vous le pouvez en ajoutant des liens vers leurs sites, y compris leurs informations dans tous vos documents promotionnels. Aidez-les à se promouvoir chaque fois que vous le pouvez.