Sådan ansætter du en illustrator til din børnebog (og hvornår du skal give slip)
det er ikke kompliceret – Jeg er den første person, der meddeler verden, at mine børns billedbog Tessalation! det skyldes kvaliteten af illustrationerne. Uden fantastiske illustrationer, Tessalation! ville aldrig have haft det utrolige liv, det har, først på Kickstarter og nu i offentliggørelse. Jeg har aldrig planlagt at udgive selv. Faktisk tror jeg, at min bog ville være forsvundet i mit skrivebord resten af mit liv, hvis jeg ikke havde set en af disse vildledende Facebook-annoncer til at skrive hjemmesider, der lovede at vise dig, hvordan du skriver en bog om 24 timer, offentliggør den på Kindle og se pengene rulle ind. Jeg havde skrevet teksten til Tessalation! cirka halvandet år tidligere, og lodtrækningen var håndgribelig.Måske kunne jeg bare udgive tinget, få det ud i verden og se hvad der sker?Netbrugere som disse har tendens til at over-løfte og under-levere. Men det plantede frøet i mit sind: Hvad hvis jeg bare hyrede nogen til at illustrere min eksisterende bog?Jeg havde arbejdet med Fiverr.com på nogle projekter før, enkle logoer til andre hjemmesider og projekter, jeg har. Fiverr-siden har en hel underkategori, der er afsat til børnebogillustration. Det var her, jeg startede med at udforske de eksisterende tilbud og eksemplearbejdet fra illustratorer over hele verden. Min bog er en matematisk historiebog om en lille pige, der gemmer sig i tessellations (gentagne mosaikmønstre). Jeg vidste, at jeg ville have illustratoren, der arbejdede på Tessalation! at arbejde i akvarel-min personlige præference for børnebøger-men jeg vidste også, at hun skulle have evnen til at gengive de tessellerede sider. Det tog mig fem minutter at finde min illustrator. Taigabluet har en dejlig, Manga-påvirket stil, skildrer børn på en engagerende måde, og hendes logo var et snefnugdesign. Senere, i Vores samtaler, jeg opdagede, at hun studerer arabesk, en mønsterfremstillingsteknik. Med andre ord, det var en kærlighedskamp fra starten for os. Inden for en time, jeg havde finjusteret min tekst og bestilt fire prøvesider fra hende. Jeg betalte omkring $25 per side for hver af illustrationerne og mere for omslaget. Men ærligt, jeg begyndte at betale hende mere, fordi jeg elsker hendes arbejde og tror på hende talent.Pro Tip #1: Bestil altid eksempler på sider for at se, om illustratoren kan gengive din bog i en stil, der passer til din vision. Gør Illustration NotesI gav ikke Taigabluet et ton af illustration noter. Jeg anmodede om, at den lille pige var halvasiatisk, og at hun gemte sig i tessellationerne med plads til siderne udskåret til teksten. I min bog betyder respekt for kunstnerne at forstå, at slutproduktet er et samarbejde. Hvad jeg har i mit sind, mens jeg skriver, er ikke, hvad læsere har i deres sind, når de læser. Jeg var opsat på at lade illustratoren gøre et vist niveau af tolkning. Pro Tip #2: en god illustrator hæver teksten ud over forfatterens bedste forestilling og tilføjer værdi til projektet ved ikke at tage alt bogstaveligt.Så skete der noget fantastisk. De første par sider, hun sendte mig, dræbte mig fuldstændigt. Sådan så de ud.
Tessalation!, p. 1, Hilsen 2016 Emily Grosvenor 
Tessalation!, s.2, 2016 Emily Grosvenor 
Tessalation!, s.3, venstre 2016 Emily Grosvenor 
Tessalation!, s.4, Kristus 2016 Emily Grosvenor jeg kunne ikke stoppe mig selv. Jeg sender et par af dem på Facebook, bare for at lade folk vide, hvad jeg lavede og dele i min Glæde over at få så fantastisk arbejde.Så skete den næste fantastiske ting. Mine venner og familie elskede så billederne, at de allerede spurgte mig, om de kunne købe det. En af mine venner, der løber WaldorfBooks.com selv spurgte, om hun kunne bære det i hendes online store.Pro Tip #3: når markedet taler, du lytter. Del dine illustrationer gennem hele processen og involver mængden! Jeg bestilte resten af siderne, der skal illustreres og tilbragte de næste par uger venter og spekulerer på, hvad det ville blive. Men det varede ikke længe, før to af mine meget gode venner nævnte, at min bog var en perfekt konkurrent til Kickstarter, publikumsfinansieringsplatformen. Kickstarter er en helt anden pose bønner, jeg har udforsket i andre indlæg. Det er tilstrækkeligt at sige, at hvis regelmæssige Kickstarter-tilhængere siger, at du ville være en god pasform, er dine chancer gode.Men tilbage til illustrationerne. Jeg synes, det er vigtigt at se, hvordan billedet kan hæve arbejdet, så jeg skriver kort om en af mine yndlingssider, s. 3. Tessalation!, s. 3, Karl 2016 Emily Grosvenor i mine noter til Taigabluet, jeg nævnte, at i denne side, hun vil være på vej udenfor, hvor, på de følgende sider, hun møder svampe, fisk, blade og skildpadder. Mit eneste håb for denne side var, at Tessa ville se begejstret ud for at gå udenfor, måske lidt bekymret, og at farverne afspejler farvepaletten på resten af siderne.Taigabluet, i hendes visdom, gjorde det endnu bedre. Denne side forskygger resten af bogen, men inkluderer de elementer, der vises senere. Det har også en lidt surrealistisk følelse af det-fisk i himlen! – men det virker, fordi det afspejler, hvordan børn kan se, huske eller opleve udendørs. Farvepaletten er uventet, naturlig, men på en eller anden måde også drømmeagtig. Som du kan se, er jeg vild med denne side.Pro Tip #4: illustratørens vision skal være adskilt fra din egen, og det er okay. Det er her magien sker!Jeg vidste ikke altid, hvilke spørgsmål eller noter jeg skulle stille til illustratoren, og hvis jeg skulle gøre det igen, ville jeg være mere klar over, hvor jeg ønskede, at teksten skulle vises på siderne. Jeg endte med at ansætte min svoger, Jeff Diesburg, at gøre det grafiske design gifte tekst til billede.
Tessalation!, p. 3, Karl 2016 Emily Grosvenor Jeff lettet op nogle af de områder, hvor teksten vises, plukket den smukke maiandra skrifttype vi brugte, og gjorde tessellation tutorial, der vises i book.Pro Tip # 5: Giv kredit for alt det hårde arbejde, der går ind i en bog.Jeg er så taknemmelig for Taigabluet og Jeff for at gøre denne bog til virkelighed. Det ville ikke være en bog uden dem. Så mit sidste tip til at arbejde med en illustrator/ Grafisk design er at huske, at de er lige så meget skaberne af din bog som du er. Kompensere dem fuldt ud og takke dem, hvor du kan ved at tilføje links til deres sites, herunder deres oplysninger i alle dine reklamemateriale. Hjælp dem med at promovere sig selv, når du kan.