Qu’est-ce qui fait un excellent design de logo pour un groupe? Un concept intelligent et la capacité de devenir aussi iconique que la musique est un bon début, mais l’originalité est tout aussi importante.
Du hard rock à la pop, nous avons choisi certains de nos logos de groupe préférés, y compris les anciens favoris ainsi que certains nouveaux venus. Alors préparez-vous à vous inspirer de ces magnifiques logos de groupe, tous dotés d’une qualité exceptionnelle.
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Les Beatles
On devine que les Beatles n’ont pas besoin d’être présentés. Les Fab Four sont l’un des groupes les plus réussis et les plus influents de tous les temps, mais leur célèbre logo drop-T n’a été utilisé sur aucun de leurs albums originaux.
Conçu par Ivor Arbiter, le propriétaire d’une boutique appelée Drum City, et raffiné par un peintre d’enseignes appelé Eddie Stokes, le logo des Beatles est initialement apparu sur le kit de batterie de Ringo Starr. Avec sa lettre B surdimensionnée et sa lettre T allongée, le logo est une pièce de design simple mais efficace.
Ce n’est que dans les années 1990 que la société des Beatles, Apple Corps, a décidé de marquer le design. Depuis, le logo est devenu un moyen élégant d’unir et de représenter l’ensemble du catalogue des Beatles.
Run the Jewels
Le supergroupe hip hop Run the Jewels a fait la une des journaux ces derniers temps des années avec leur premier album et divers titres mis en ligne gratuitement, tous avec une variation sur le même logo: une paire de mains, l’une en forme de pistolet et l’autre serrant une épaisse chaîne en or.
C’est l’œuvre de l’artiste Nicholas Gazin, et El-P de RTJ en a révélé la pensée en 2015; il a publié une capture d’écran sur Instagram (depuis supprimée) d’un e-mail à Gazin, dans lequel il explique que la main du pistolet vole la main qui tient la chaîne.
Ho99o9
Nous ne savions pas quoi faire du nom de Ho99o9 lorsque nous l’avons vu pour la première fois ; étaient-ils censés s’appeler Hoggog ou quelque chose comme ça? Mais non, les neuf dans leur nom sont là au lieu de la lettre r, et c’est vraiment l’horreur. Nous ne savons pas exactement pourquoi, mais nous savons que cela correspond parfaitement à leur esthétique de mashup punk hardcore / hip hop légèrement terrifiante.
Les Monkees
Tristement fabriqué pour la télévision, Les Monkees avaient toujours un tas de superbes morceaux – grâce à une liste de meilleurs auteurs–compositeurs et musiciens de session – et un logo fantastique en forme de guitare, conçu par le publicitaire de l’émission et dessiné pour 75 $ par Nick LoBianco. Il a résisté à l’épreuve du temps, toujours frais sur la couverture de Good Times de 2016, le premier album du groupe en 20 ans.
Unkle
Le graffeur américain Futura 2000 (maintenant connu sous le nom de plain Futura) avait une forme d’illustrateur et de graphiste pour la musique, notamment pour son travail sur le Combat Rock de The Clash. Mais c’est son travail pour Mo ‘ Wax records de James Lavelle qui a vraiment lancé sa carrière de designer, et qui l’a également conduit à créer le logo et d’autres images pour le projet Unkle de Lavelle. Les deux figurines extraterrestres à la tête pointue et éraillée s’accordent parfaitement avec le premier album Unkle, Psyence Fiction.
Adam et les Fourmis
Adam Ant, avec son parcours d’école d’art et le bricolage ethos punk, a toujours eu un vif intérêt à obtenir l’image de son groupe. Depuis ses premiers singles punk, pour lesquels il a dessiné lui-même la pochette, jusqu’à ses derniers succès dans les charts, il avait orchestré des looks puissants et accrocheurs. Et ce logo Adam et les Fourmis, conçu par Danny Kleinman et connu sous le nom de Fourmi guerrière, est un bouchon.
Les portes
Simple et emblématique. Ce design géométrique audacieux avec le minuscule « THE » psychédélique et en italique est peut-être l’un des logos de groupe les plus reconnus au monde. Résumant parfaitement la contre-culture hippie trippante de la fin des années 60, Les Doors n’avaient pas besoin d’un symbole ou d’une image. Leur design typographique reste tout aussi frais pour de nouveaux yeux aujourd’hui que pour les enfants des swinging sixties.
Dream Theater
Groupe de métal progressif, le « symbole de majesté » de Dream Theater est une réimagination de Mary, la marque de la reine des Écossais. Conçu par l’ancien chanteur, Charlie Dominici, lorsque le groupe était encore connu sous le nom de Majesty (d’où le titre du symbole), le groupe a gardé le logo et il a continué à figurer sur presque toutes les sorties de Dream Theater.
Les Dead Kennedys
Conçu par l’artiste Winston Smith, les Dead Kennedys Le logo DK est un exemple parfait de conception graphique simple et facilement imitable. Le chanteur Jello Biafra aurait déclaré: « Je voulais m’assurer que c’était quelque chose de simple et facile à peindre en aérosol pour que les gens le graffent partout. »
Après l’avoir montré à Smith, il « est revenu avec un tas de dessins qui avaient le cercle et des lettres légèrement 3D et il en avait des avec des motifs différents derrière. J’ai aimé celui avec des briques, mais finalement je pensais que le rouge simple derrière était le plus audacieux et le meilleur. »
Gorillaz
Ce groupe entier est sans doute un logo, une marque et sans doute une grande réussite dans le design. Cependant, la police de caractères de style graffiti est un témoignage reconnaissable de la simplicité avec laquelle vous pouvez résumer votre groupe, simplement en choisissant la bonne police. Cet hommage typographique au street art post-apocalyptique résume l’esthétique politique que Damon Albarn et Jamie Hewlett tenaient tant à capturer.
Nirvana
L’un des logos les plus reconnaissables de l’histoire de la musique , la conception du logo Nirvana est un t-shirt de vue courant depuis plus de deux décennies. Avec une police de caractères Onyx et un visage souriant – qui serait inspiré d’un club de strip–tease de Seattle – les couleurs juxtaposées en font un logo emblématique du groupe.
Weezer
Conçu par le batteur du groupe, Patrick Wilsen, en 1993, le Weezer le logo était à l’origine en minuscules. Le « flying W » utilisait la police Futura Medium avant que quelques modifications ne soient apportées. Les fans sont connus pour recréer ce logo lors de spectacles en utilisant des signaux manuels, prouvant sa valeur et son succès dans la création d’une marque pour le groupe.
Jurassic 5
Incorporant parfaitement à la fois le ‘J’ et le ‘5’ ‘5’ pour représenter Jurassic 5, il s’agit d’un logo hip-hop épique qui permet au design d’être présenté sur une gamme de disques grâce à son design circulaire. Conçu par le membre du groupe Charlie « Chali 2na » Stewart, il a été produit dans une large gamme de couleurs pour une grande partie de la marchandise du groupe et reste un concurrent sérieux comme l’un des meilleurs logos du groupe.
Public Image Ltd
Le célèbre photographe Dennis Morris a été responsable de la conception de Public Image Ltd le logo. Connu pour avoir photographié les Sex Pistols et Bob Marley, Morris a créé ce logo du groupe en 1979. Il a également produit l’emballage de boîte en métal emblématique pour le groupe, qui est toujours considéré comme l’une des meilleures œuvres d’album de tous les temps.
Le KLF
Les farceurs situationnistes et les pionniers de l’acid house, les KLF avait également un œil acéré pour l’iconographie, qui se manifestait dans leurs pochettes de disques, leurs vidéos, leurs performances légendaires du Top of the Pops et, bien sûr, leurs logos. Leur logo pyramid blaster, parfaitement façonné pour le vinyle, est un chef-d’œuvre; naturellement, Bill Drummond et Jimmy Cauty du KLF travaillent désormais en tant qu’artistes.
Metallica
Créé par Turner Duckworth, le célèbre logo Metallica a été redessiné en 2008. Sur la base de la version originale du groupe de 1981, Duckworth a également conçu l’identité et l’emballage de l’album Death Magnetic du groupe. Comme d’innombrables autres groupes de métal, la vision de Metallica sur l’esthétique du métal est quelque chose que leurs fans chérissent; que ce soit sous forme de tatouages ou de gribouillis sur des livres scolaires.
Sunn O)))
En tant que moitié du groupe de drone-rock sismique Sunn O))), non seulement Stephen O’Malley aide–t-il à faire de la musique fantastique – il supervise également la conception et la direction artistique de leurs sorties. Le visuel est un élément important de la musique de Sunn et O’Malley a certainement triomphé avec ce logo frappant de longue date.
Kavinsky
Faisant de la musique rappelant les bandes sonores de films des années 80, le producteur français Vincent Belorgey – à juste titre – est apparu au générique du film Drive de Nicolas Winding Refn. Il est facile de comprendre pourquoi alors, que son logo évoque également le sens des films des années 80; avec sa police rétro, c’est l’accompagnement parfait de sa musique.
Foo Fighters
Un autre exemple parfait d’un logo de groupe qui s’est avéré populaire avec les tatouages des fans, Le Le logo des Foo Fighters se compose d’un motif de cercle contenant deux « Fs » imbriqués et le nom du groupe dans une police de caractères légèrement arrondie et compacte. C’est l’un des logos les plus populaires et immédiatement reconnaissables de la musique rock.
Les Ramones
Le logo des Ramones a été conçu par l’artiste de New York Arturo Vega, un ami de longue date qui a vécu avec plusieurs membres du groupe. C’est la preuve que lorsque vous obtenez un logo de groupe correctement, il peut devenir l’une des marques les plus emblématiques au monde. En le basant sur le sceau présidentiel, Vega voulait que le design dépeint un « groupe entièrement américain ».
The XX
C’est un enfant relativement nouveau sur le bloc mais ça marche. Faisant irruption sur la scène musicale en 2009 avec leur premier album éponyme, le « X » noir et blanc sur la pochette avant était tout aussi accrocheur que la musique était séduisante.
Cette dernière variante du logo a été conçue par Romy Madley Croft, membre du groupe; un étudiant en art qui a utilisé l’imagerie à l’huile pour créer l’affect dans la lettre. Ce logo du groupe est un parfait exemple de marque qui continuera à fonctionner à chaque sortie d’album.
Drapeau noir
Ce doit être l’un des groupes les plus emblématiques logos de tous les temps. Créé pour Black Flag par le frère du guitariste et compositeur en chef Greg Ginn, Raymond Pettibon, il a déclaré dans une interview que le design du drapeau noir était conçu pour représenter l’anarchie. Les quatre barres noires combinées à la typographie audacieuse créent un logo de bande solide.
Run DMC
Run DMC a brisé les barrières de la musique, qui ont presque disparu tout le monde dans la musique aujourd’hui en profite. Leur logo est toujours l’un des plus prolifiques de l’industrie de la musique et continue d’orner les poitrines et les pieds des amateurs de hip-hop à travers le monde. La typographie solide et la palette de couleurs en trois parties le rendent infiniment intemporel.
Nine Inch Nails
Conçue par le leader Trent Reznor et Gary Talpas, le logo Nine Inch Nails est la simplicité à son meilleur. Avec les lettres placées à l’intérieur d’une bordure épaisse, la création en noir et blanc est apparue pour la première fois sur le premier album du groupe Down in it, sorti en 1989.
On dit qu’il s’inspire de la typographie de Tibor Kalman sur l’album Talking Heads Remain in Light.
Daft Punk
Évoquant un look extrêmement « punky », le duo électronique a produit l’un des les logos les plus connus de la scène de la musique dance. Conçu par le membre du groupe Guillaume Emmanuel « Guy-Manuel » de Homem-Christo, le logo s’inscrit dans la philosophie distinctive de la paire. Utilisant des couleurs et des textures audacieuses, les visuels des Daft Punk sont tout aussi importants que leurs airs.
Public Enemy
Autre joyau hip-hop de notre liste, ce logo pour Public Enemy a été conçu par Chuck D en 1986. Il a été resserré avant la sortie de Yo! Bum Rush The Show en 1987 par l’artiste new-yorkais Eric Haze.
Beaucoup prétendent que la cible est un soldat de l’État, mais il s’agit en fait d’une silhouette de B-boy. Il a également été annoncé en 2013 que le groupe devait être ajouté au Rock &Roll hall of fame.
Les rues
Elle n’est peut-être pas aussi emblématique que nos autres inclusions, mais nous devions simplement présenter ce logo du groupe britannique The Streets. Évoquant la sensation et le message exacts du matériel Pirate original de leur premier album, la typographie graveleuse complète sans effort l’image plus légère. Il y a eu quelques variations tout au long de leur carrière, mais nous aimons ce design original.
Rolling Stones
Comment pourrions-nous ne pas inclure ce logo infâme des légendes du rock elles-mêmes, les Des Rolling Stones ? Créé par John Pasche en 1971, le designer aurait été influencé par l’apparence de Mick Jagger pour le logo, déclarant que ses lèvres étaient la première chose que vous avez remarquée à son sujet. L’offre époustouflante a continué de bien fonctionner pour le groupe, qui travaille dans la musique depuis plus de 50 ans.
Wu-Tang Clan
Le Wu-Tang ‘W’ est l’un des groupes les plus populaires du monde.
Wu-Tang Clan
Oui
L’artiste et graphiste anglais Roger Dean a créé ce logo iconique et pétillant, en qui a fait ses débuts sur l’album Close to the Edge du groupe en 1972. Il a également créé des illustrations d’album et des spectacles sur scène de Yes; solidifiant la marque du groupe à travers les âges. Il a eu une variante de couleurs mais cela ne rend jamais la typographie moins engageante. C’est un logo qui résume parfaitement les années 1970.
Buzzcocks
Un logo de groupe simple mais immédiatement reconnaissable , celui-ci a été créé par Malcolm Garrett au début de 1977. Il a ensuite travaillé avec le groupe pendant plusieurs années tout au long de leur carrière, créant des visuels pour du matériel promotionnel. La typographie rapide, énervée et décousue est la personnification parfaite de l’un des plus grands groupes britanniques.
Aphex Twin
Apparaissant pour la première fois sur le 1992 sortie du tube Xylem, Richard D. James alias Aphex Twin a continué à utiliser le logo tout au long de son impressionnante carrière. Conçu par Paul ‘Terratag’ Nicholson, le logo évoque une image à la fois troublante et magnifique qui coïncide entièrement avec la musique impeccable d’Aphex Twin.
Mort D’en haut 1979
Un délice de conception graphique accrocheur, ce logo for Death From Above 1979 a honoré les pochettes, les spectacles, les bannières et les affiches du duo noise rock depuis le début de leur carrière. Le choix audacieux de la couleur en fait un logo avec une différence, sans besoin de nom car le logo est immédiatement reconnaissable.
Justice
Choisir d’utiliser un symbole aussi universel que le logo de votre groupe est un chemin dangereux. Cependant, cette création pour le duo électronique français Justice semble fonctionner.
Le membre du groupe Gaspard Augé a déclaré un jour que l’influence de la décision était « qu’un lieu de musique est comme une église en ce sens que tout le monde se rassemble et se concentre sur un point. »Le logo a orné les concerts et les pochettes d’albums du groupe, devenant presque aussi synonyme que leurs chansons.
Radiohead
Radiohead n’a pas vraiment eu de logo de groupe régulier tout au long de sa carrière, mais c’est celui qui est vraiment se démarque (et orne le corps de nombreux fans.) Conçu par les artistes Stanley Donwood et Thom Yorke, l' »ours modifié » a été créé pour la sortie de Kid A.
Le nom de l’ours contribue ironiquement ou délibérément à l’afflux de l’art moderne sans signification, sans complexité et sans usage. Si la carrière de Radiohead est quelque chose à suivre, on devine que c’est du côté ironique des choses.
Projet Devin Townsend
Un design de logo simple, basé sur la typographie, cette création pour le Devin Townsend Project combine les trois initiales du nom du groupe en deux mouvements. Ce logo du groupe a été ajouté à la liste sur la suggestion d’un de nos abonnés Twitter. Il a été conçu par Travis Smith et nous montre que parfois moins c’est plus quand il s’agit de logos de groupe.
Outkast
Le logo hip-hop final de notre liste, cette création pour le duo évoque la aspect amusant de leur musique. Avec une police de type graffiti avec une crête et une couronne, le couple commente même le logo pendant leur chanson Morris Brown, déclarant « OutKast royalty par la conception du logo. Tu veux le compter à haute voix? »
Misfits
Le logo du crâne des Misfits est apparu pour la première fois sur le single Horror Business, basé sur sur une affiche pour Le Fantôme Cramoisi. Il s’est avéré si populaire que l’image est rapidement devenue la mascotte du groupe et a été fréquemment utilisée sur les sorties et les marchandises du groupe depuis.
- Quiz – devinez le logo, pouvez-vous identifier ces marques?
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