何がバンドのための偉大なロゴデザインを作りますか？ 巧妙なコンセプトと音楽と同じように象徴的になる能力は良いスタートですが、独創性は同じように重要です。
ハードロックからポップまで、私たちは私たちのお気に入りのバンドのロゴデザインのいくつかを選んだ–古いお気に入りだけでなく、いくつかの新 だから、目立つ品質を誇るすべてがこれらの美しいバンドロゴに触発される準備をしなさい。あなたはより多くの偉大なロゴを見たい場合は、すべての時間の最高のテレビのロゴの私達の選択をお見逃しなく。
そして、あなたはすべての時間のP>
ビートルズ
私たちは、ビートルズ Fab Fourは、すべての時間の中で最も成功し、影響力のあるバンドの一つですが、彼らの有名なドロップTのロゴは、彼らのオリジナルアルバムリリースのい
ドラムシティという店のオーナーであるIvor Arbiterによって設計され、eddie Stokesという看板画家によって洗練されたビートルズのロゴは、最初はRingo Starrのドラムキットに 特大手紙Bおよび細長い手紙Tによって、ロゴはタイプ設計の簡単でしかし有効な部分である。
ビートルズの会社であるApple Corpsがこのデザインを商標登録することを決めたのは1990年代までではありませんでした。 それ以来、ロゴはビートルズのカタログ全体を統一して表現するための洗練された方法となっています。
Run The Jewels
ヒップホップスーパーグループRun The Jewels手のペア、銃の形をしたものと厚い金のチェーンをつかんで、他の：そして、無料のオンラインでリリースされた様々なトラックは、それらのすべてが同じロゴバリエーションフィーチャリングを備えています。RTJのEl-Pは、2015年にその背後にある考え方を明らかにしました。
それは芸術家Nicholas Gazinの作品です。
それは芸術家Nicholas Gazinの作品です。; 彼はInstagramの上のスクリーンショットを公開しました(削除されたので)Gazinへの電子メールの,彼は銃の手が鎖を保持している手を奪っていることを説明していp>
Ho99O9
私たちは最初にそれを見たときにHo99O9の名前を作るべきかわからなかった。hoggogか何かと呼ばれますか？ しかし、いいえ、彼らの名前のナインは、文字rの代わりにそこにあり、それは本当に恐怖です。 私たちは、なぜ正確にわからないが、我々はそれが彼らの少し恐ろしいDIYハードコアパンク/ヒップホップマッシュアップ美学と完全に適合することを知
モンキー
悪名高いテレビ用に製造され、モンキートップソングライターやセッションミュージシャンの名簿のおかげで–と素晴らしいギターの形のロゴ、ショーの宣伝男によって考案され、ニック*ロビアンコに それはまだ20年ぶりのバンドのアルバム、2016年のグッドタイムズのカバーに新鮮に見て、時間のテストに立っています。
Unkle
American graffiti artist Futura2000（現フューチュラ）は、音楽のイラストレーターやグラフィックデザイナーとしての形を持っていました,最も顕著な衝突の戦闘ロック上の彼の作品のために. しかし、それは本当に彼のデザインのキャリアを開始したジェームズ*ラヴェルのMo’ワックス*レコードのための彼の仕事だった、と彼はまた、ラヴェルのUnkleプ 二つのチクチク、先のとがった頭のエイリアンの数字は、最初のUnkleアルバム、Psyence Fictionのための完璧なマッチです。
アダムとアリ
アダム-アリは、美術学校とDIYパンクの精神の彼の背景を持つ、常に持っていた彼のバンドのイメージを右に得ることに強い関心。 彼はカバーアートワークを自分で描いた彼の初期のパンクのシングルから、彼の後のチャートトップに至るまで、彼は強力な、目を引くルックスを首謀したい。 このAdam and The AntsのロゴはDanny Kleinmanによってデザインされ、Warrior Antとして知られていますが、コーカーです。
ドア
シンプルで象徴的です。 この大胆で幾何学的なデザインは、小さなサイケデリックで斜体の”THE”は、おそらく世界で最も認識されているバンドのロゴタイプの一つです。 完璧に60年代後半の奇抜な、ヒッピーのカウンターカルチャーを要約すると、ドアはシンボルやイメージを必要としませんでした。 彼らのタイポグラフィのデザインは、スイング六十年代の子供たちにしたように、今日の新しい目に同じように新鮮なままです。
ドリームシアター
プログレッシブメタルバンド、ドリームシアターの”マジェスティシンボル”は、reimaginingですメアリー、スコットランドのマークの女王の。 元ボーカリストのCharlie Dominiciによってデザインされ、バンドがまだMajesty（したがってシンボルのタイトル）として知られていたとき、バンドはロゴを保持し、ほぼすべてのDream Theaterのリリースで特集されています。
The Dead Kennedys
アーティストウィンストン-スミスによって設計された、デッドKennedys DKロゴは完璧ですシンプルで簡単に模倣可能なグラフィックデザインの例。 歌手のJello Biafraは、”スプレーペイントがシンプルで簡単なものであることを確認したかったので、人々はそれをあちこちに落書きしました。”
スミスにそれを示した後、彼は”円とわずかに3Dに見える文字を持っていたデザインの束で戻ってきて、彼はそれの後ろに異なるパターンを持つも 私はレンガを持つものが好きでしたが、最終的に私はそれの背後にあるシンプルな赤が最も大胆で最高だと思いました。”
Gorillaz
このバンド全体設計の大きい達成。 しかし、落書きスタイルの書体は、ちょうど右のフォントを選ぶことによって、あなたのバンドを合計することができますどのように簡単に認識 このタイポグラフィポスト黙示録的なストリートアートのオマージュは、デイモン*アルバーンとジェイミー*ヒューレットがキャプチャするように熱心だった政
ニルヴァーナ
音楽の歴史の中で最も認二十年以上にわたって一般的な光景のtシャツをされています。 オニキスの書体と、シアトルのストリップクラブにインスパイアされたと言われるスマイリーフェイスを特徴とし、並置された色は、この象徴的なバンドロゴデザインになっています。
Weezer
バンドのドラマー、パトリックウィルセンによって設計されました1993年に、Weezerのロゴはもともと小文字で。 “Flying W”は、いくつかの変更が行われる前にFutura Mediumフォントを使用しました。 ファンはバンドのためのブランドの作成の価値そして成功を証明する手信号を使用してショーでこのロゴの設計を作り直すと知られている。
ジュラシック5
完全に’J’と’5’の両方をジュラシック5、これはデザインがその円形のデザインのおかげでレコードの範囲で紹介することができます壮大なヒップホップロゴです。 バンドメンバー Charlie”Chali2na”Stewartによって設計され、バンドの商品の多くのための色の広い範囲で生産され、最高のバンドロゴの一つとして強い候補のままです。
Public Image Ltd
有名な写真家デニス-モリスはPublic Image Ltdのロゴのデザイ….. セックス-ピストルズとボブ-マーリーの撮影で知られるモリスは、1979年にこのバンドのロゴデザインを作成しました。 彼はまた、バンドのための象徴的な金属箱のパッケージを制作しました,これはまだすべての時間の最高のアルバムの作品の一つとみなされています.
KLF
状況主義者のいたずら-彼らのレコードカバー、彼らのビデオ、ポップスの公演の彼らの伝説的なトップと、もちろん、彼らのロゴに自分自身を明らかに図像のための鋭い目。 ビニールのために完全に形づけられるpyramid blasterのロゴは傑作である;当然、KLFのBill DrummondそしてJimmy Cautyは両方今芸術家として働く。
Metallica
Turner Duckworthによって作成され、有名なMetallicaのロゴは2008年に再設計されました。 1981年のオリジナル-バージョンをベースに、ダックワースはバンドのアルバム”Death Magnetic”のアイデンティティとパッケージングもデザインした。 無数の他のメタルバンドのように、メタルの美学にメタリカ自身のテイクは、彼らのファンが大切に何かです; それは学校の本に入れ墨や走り書きの形であるかどうか。
Sunn O)))
地震ドローンロックバンドSunn O)))、ないstephen o’malleyだけが素晴らしい音楽を作るのに役立ちます-彼はまた、彼らのリリースのデザインとアートディレクションを監督しています。 ビジュアルはSunnの音楽にとって重要な要素であり、オマリーは確かにこの長年の、印象的なロゴで勝利しています。
Kavinsky
80年代の映画のサウンドトラックを思わせる音楽を作る、フランスのプロデューサー Vincent Belorgey-ニコラス–ワインディングの映画”ドライブ”のオープニング–クレジットに登場した。 それは彼のロゴはまた、80年代の映画の感覚を呼び起こすことを、なぜその後、見るのは簡単です。
Foo Fighters
ファンの入れ墨で人気があることが証明されているバンドロゴのもう一つの完璧な例は、Foo Fightersのロゴはサークルモチーフで構成されている。二つの連動”fs”とバンドの名前を少し丸みを帯びたコンパクトな書体で含んでいます。 これは、ロック音楽の中で最も人気があり、瞬時に認識可能なロゴの一つです。p>
ラモーンズ
ラモーンズのロゴは、ニューヨーク市のアーティストアルトゥーロ-ベガ、長年の友人によってデザインされましたバンドのいくつかのメンバーと一緒に住んでいた人。 それはあなたがバンドのロゴを正しく取得するとき、それは世界で最も象徴的なブランドの一つになるために行くことができるという証拠です。 それは大統領のシールに基づいて、ベガはデザインが”オールアメリカンバンド”を描くことを望んでいました。P>
THE XX
これはブロック上の比較的新しい子供ですが、少年は、それを行います仕事だ 2009年にセルフタイトルのデビューアルバムで音楽シーンに爆発し、フロントスリーブを横切った黒と白の”X”は、音楽が魅力的だったのと同じように目を引きました。
ロゴのこの最新のバリエーションは、バンドメンバー Romy Madley Croftによって設計されました; 手紙の中に影響を作成するために油の画像を使用した一度だけの美術学生。 このバンドのロゴは、各アルバムリリースを通じて動作し続ける完璧な例のブランディングです。
ブラックフラッグ
これは、すべての時間の中で最も象徴的なバンドのロゴの一つでなければなりません。 ギタリストでチーフ-ソングライターのグレッグ-ジンの弟レイモンド-ペティボンによってブラック-フラッグのために作られたが、彼はかつてインタビューでブラック-フラッグのデザインはアナーキーを表現するように設計されたと述べた。 大胆なタイポグラフィと組み合わせた四つの黒いバーは、固体バンドのロゴのために作ります。
RUN DMC
Run DMCは、今日の音楽 彼らのロゴは、まだこれまで音楽業界を飾るために最も多作の一つであり、世界中のヒップホップ愛好家の胸と足を飾るために続けています。 固体タイポグラフィおよび三部の色彩の配合はそれを無限に不朽にさせる。
ナインインチネイルズ
フロントマントレント-レズナーとゲイリー-タルパスによって設計された、ナインインチのネイルズ
爪のロゴは、その最高の状態でシンプルさです。 1989年にリリースされたバンドのデビュー-アルバム”Down in it”に黒と白の文字が初めて登場した。
これは、Talking Headsのアルバム”Remain in Light”のTibor Kalmanのタイポグラフィに触発されたと言われています。
ダフトパンク
非常に”パンキーダンスミュージックシーンの中のロゴ。 バンドメンバーのギヨーム-エマニュエル”Guy-Manuel”de Homem-Christoによってデザインされたロゴは、ペアの傑出した精神と結びついています。 大胆な色とテクスチャを使用して、ダフトパンクのビジュアルは、彼らの曲と同じように重要です。P>
パブリックエネミー
私たちのリストのもう一つのヒップホップの宝石、public enemyのこのロゴは、1986年にchuck dによってデザインされました。 Yoのリリースに先駆けて締め上げられました！ 1987年にはニューヨークのアーティスト、エリック-ヘイズによるショーが開催された。
多くの人がターゲットを州の兵士であると主張していますが、実際にはB-boyのシルエットです。 また、2013年にグループがロックに追加されることが発表されました&ロール殿堂。
ストリート
それは私たちの他のインクルージョンほど象徴的ではないかもしれませんが、我々はちょうど英国のグループからこのロゴを特色にしなければなりませんでした通り。 彼らのデビューアルバムオリジナルの海賊素材の正確な感触とメッセージを呼び起こし、ザラザラのタイポグラフィは楽に軽いイメージを補完します。 キャリア中の少数の変化があったが、私達はこの元の設計を愛する。
ローリング-ストーンズ
ロック-レジェンド自身、ローリング-ストーンズからこの悪名高いロゴを含めることはできませんでしたか？ 1971年にJohn Pascheによって作成されたこのデザイナーは、Mick Jaggerのロゴの外観に影響を受けていると言われています。 目を見張るような提供は、50年以上にわたって音楽で働いてきたバンドのためにうまく機能し続けています。
呉唐一族
呉唐’W’はヒップで最も区別-hop culture,そのメンバーは、衣類からチェーンにすべての”W”を飾ると,それは彼らのアルバムのカバーの数十に最も顕著です. DJとプロデューサー Mathematicsによって作成され、バンドは彼らの広大なキャリアを通じてオリジナルのデザインにこだわっています。
Yes
英語のアーティストでグラフィックデザイナーのロジャー-ディーン1972年のlp”クローズ-トゥ-ザ-エッジ”。 彼はまた、Yes’のアルバムのアートワークやステージショーを作り、時代を通してバンドのブランドを固める。 それは色の変種を持っていましたが、それは決してタイポグラフィをあまり魅力的にしません。 これは1970年代を完全に要約したロゴです。
Buzzcocks
シンプルで瞬時に認識1977年初頭にマルコム-ギャレットによって作成されました。 彼は彼らのキャリアを通して数年間バンドと仕事をし、プロモーション資料のためのビジュアルを作成しました。 高速、エッジの効いたとバラバラのタイポグラフィは、最大の英国のバンドの一つの完璧な擬人化です。
Aphex Twin
1992年のリリースで最初に登場しましたxylem tube、richard d.James Aka Aphex twinは、彼の印象的なキャリアを通してロゴを使用し続けています。 ポール’Terratag’ニコルソンによって設計された、ロゴは完全にエイフェックスツインの非の打ちどころのない音楽と一致し、不安まだ美しいイメージを呼び起こ
上記からの死1979
目を見張るグラ1979年には、キャリアの初めからノイズ-ロック-デュオのカバー、ステージショー、バナー、ポスターを飾っている。 色の大胆な選択はロゴが直ちに認識可能であるので名前のための必要性無しでそれに相違のロゴを、する。P>
Justice
あなたのバンドのロゴのような普遍的なシンボルを使用することを選択することは危険な道です。 しかし、フランスの電子デュオJusticeのためのこの創造はちょうど働くようです。
バンドメンバーのガスパール-オージェは、”音楽会場は教会のようなもので、誰もが集まり、一点に焦点を当てているということです。”このロゴは、バンドのライブショーやアルバムのカバーを飾っており、彼らの曲とほぼ同義になっています。
レディオヘッド
レディオヘッドは本当に彼らのキャ多くのファンの体を飾っています。）アーティストStanley DonwoodとThom Yorkeによってデザインされた”modified bear”は、Kid Aのリリースのために作成されました。
クマの名前は、皮肉なことに、または意図的に、意味のない、複雑さのない、そして使用のない現代美術の流入に貢献しています。 レディオヘッドのキャリアが何であれ、私たちはそれが物事の皮肉な側面にあると推測しています。
Devin Townsend Project
シンプルな、タイポグラフィーベーバンドの名前の三つのイニシャルは二つの急襲で。 このバンドのロゴは、私たちのTwitterのフォロワーの一人の提案でリストに追加されました。 それはTravis Smithによって設計され、バンドロゴに関しては時々より少しがより多くであることを私達に示した。
Outkast
私たちのリストの最後のヒップホップロゴ音楽… クレストとクラウンを備えたグラフィティのようなフォントを特徴とし、ペアは彼らの歌の中でロゴについてもコメントし、”ロゴのデザインによってOutKast royalty。 大声で数えたいですか？”
Misfits
Misfitsの頭蓋骨のロゴは、ホラービジネスクリムゾン-ゴースト それはイメージがすぐにバンドのマスコットになり、それ以来バンドのリリースや商品に頻繁に使用されているほど人気があることが証明されました。
- クイズ–ロゴを推測し、あなたはこれらのブランドを識別することができますか？
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