museot ovat ehkä sulkeneet ovensa kesän ajaksi, mutta se ei tarkoita, ettemme voisi enää omaksua ja arvostaa naistaiteilijoiden taidetta. Taiteella on uskomaton voima haastaa, opettaa ja avata silmämme uusille näkökulmille. ”Yksi niistä asioista, joita taide tekee, on se, että se voi todella haastaa sinut ajattelemaan syvällisemmin tai eri tavalla identiteetistä, siitä, miten me näemme sen, tai siitä, mitä me itse asiassa ajattelemme sen olevan”, sanoo Isolde Brielmaier, newyorkilaisen International Center for Photographyn (ICP) kuraattori ja Westfield World Trade Centerin entinen taiteen, kulttuurin ja yhteisön johtaja ja kuraattori.
vaikka Mustat naistaiteilijat ovat tehneet voimateoksia vuosisatojen ajan, valtavirran taidemaailma ei ole aina ollut inklusiivinen tila. ”Vaikka se on pitkä matka kannalta osallisuus ja tasapuolisuus ja pariteetti”, sanoo Brielmaier, ” väittäisin asiat ovat avautuneet hieman. Laitoksissa on enemmän mustia taiteilijoita.”Alla korostamme vain viittä niistä monista mustista naistaiteilijoista, jotka muokkaavat taidemaailmaa ja määrittelevät kulttuuria yleisesti.
Saya Woolfalk
saya woolfalkin teoksissa käytetään usein tieteiskirjallisuuden ja fantasian elementtejä paljastamaan ja kamppailemaan niiden kanssa siitä todellisesta maailmasta, jossa elämme tänä päivänä (hän jopa suunnitteli täysin fiktiivisen naisrodun nimeltä empaatit, joka usein esiintyy hänen teoksissaan). Ulottuvuudet, joita hän luo työssään, ovat niin mielikuvituksellisia, että ne aiheuttavat pysähtymisen, mutta kuitenkin riittävän lähellä todellisuutta, että niistä voi tehdä yhden vetovertailun.
”hänen luomassaan maailmassa on jotain ehdottomasti utooppista”, Brielmaier sanoo. ”Hän luo universumin, jota asuttavat nämä hybridihahmot, jotka ovat eri kulttuuristen elementtien yhdistymä. Osa liittyy hänen omaan taustaansa.”Itse asiassa woolfalkin kansainvälinen tausta (hän syntyi Japanissa japanilaiselle äidille ja sekarotuiselle isälle ja asuu tällä hetkellä New Yorkissa) kertoo hänen ainutlaatuisesta tyylistään, kyllästetystä ja graafisesta tutkimusmatkastaan, joka on selvästi hänen.
Tschabalala Self
Famed maalauksistaan, jotka laita musta naisvartalo keskipisteeseen, Self on pyyhkinyt taidemaailman läpi nopeammin kuin se kestää maalia (hänen tärkein välineensä) kuivua. Suoritettuaan MFA: n Yale School of Artissa vuonna 2015, hänen työnsä asetettiin näytteille kaikkialla Baltimore Museum of Artista Art Basaliin, Miamiin. Self ’s work has moukared for record-breaking prices, one even getting $476,000 with fees, viisinkertainen the original estimate; she’ s also collaborated with fashion designers, such as Louis Vuitton. Voit saalis hänen uusin näyttely” Out of Body ” Institute of Contemporary Art Bostonissa ennen kuin se sulkeutuu 7.syyskuuta (koska COVID, pääsy on rajoitettu).
Delita Martin
yhdistämällä ”merkkejä, symboleja ja kieltä” arkielämästä Delita Martin pystyy kokoamaan syrjäytyneiden mustien naisten tarinoita ja edustamaan niitä huomiota herättävien hahmojen kautta. Hän piirtää teoksiinsa usein myös sukupolviyhteyksiä ja vertailuja, ja hänen äitinsä ja isoäitinsä toimivat monien hänen hahmojensa muusina. Hänen monikerroksiset printtinsä tihkuvat kirkasta väriä (lempisävy on sininen, jonka hän sanoo yhdistävän parhaiten henkiseen maailmaan); hänen aiheensa ovat elämää suurempia ja käskevät kangasta.
kunnes voit arvostaa hänen teoksiaan henkilökohtaisesti, nauti nyt hänen työstään virtuaalisesti: National Museum of Women in the Arts in Washington D. C.: ssä on esillä soolonäyttely nimeltä ”calling Down the Spirits.”
April Bey
April Beyn työ on uskomattoman eloisaa ja täynnä kirkasta energiaa. Se tuntuu hauskalta katsoa, mutta silti se painiskelee vaikeiden käsitteiden kanssa, mukaan lukien rotu amerikkalaisessa, valkoista ylivaltaa kannattavassa järjestelmässä. ”Hänen työnsä miellyttää silmää”, Brielmaier sanoo. ”Mutta sitten kun skannaat pintaa ja pääset joihinkin yksityiskohtiin, huomaat, että siinä on voimakas isku.”
Bey varttui Karibialla ja asuu nykyään Los Angelesissa; hänen kollaasityyliset teoksensa ammentavat vaikutteita globaaleista vaikutteista ja toimivat usein kulttuurikritiikkinä käsitteille kuten popkulttuuri, feminismi, sosiaalinen media ja Afrofuturismi (yksi sarja on nimeltään ”Afrofuturistinen naismaisuus” sisältää kappaleen, jossa esiintyy yksi ja ainoa Beyoncé).
Xaviera Simmons
Xaviera Simmonsin teos on laaja, ja hän on vuosien varrella kokeillut erilaisia medioita, kuten valokuvausta, videota, performanssia, ääntä ja veistosta. Simmonsin kyky navigoida eri formaattien läpi on ylimaallinen.
”en usko, että hän kokee, että hänen pitäisi noudattaa tavallaan mitään tiettyä tyyliä tai näkemystä työstään”, Brielmaier sanoo. ”Ja se on mahtavaa. Kuvittelet sitä vapauden tunnetta.”Simmons murskaa ajatuksen, että taiteilijan on pysyttävä omassa mediassaan. Pakottavia ja tahallinen, hänen työnsä (erityisesti hänen työnsä valokuvauksen) vaatii laajennettu katselu.