monet taiteilijat myyvät taidetta ulos ateljeestaan, netistä, osuuskauppagallerioista tai jopa yhdellä niistä tuhansista taidemessuista, jotka ovat niin suosittuja.
mutta vaikka olet taiteilija, se ei tarkoita, että osaat myydä töitäsi. Itse asiassa useimmat taiteilijat todella kamppailevat myynnin ja markkinoinnin kanssa ja kohtaavat johdonmukaisen pettymyksen.
tavatessani taiteilijoita yksi ensimmäisistä kysymyksistäni on ” miten myyt taidettasi?”
olen usein yllättynyt vastausten kekseliäisyydestä. Mutta totuus on, yleisin vastaus on surullinen kasvot seuraa vastaus, ” en myy taidettani.”
Tämä on ongelma.
aion murtaa kysymyksen siitä, miten taidettasi voi myydä käyttämällä 5 W: tä – muistat nämä perusohjeet tiedon jakamiseen ala-asteelta: kuka, Mitä, Missä, Milloin, ja miksi ja miten.
Join my list now and never miss a post:
Who
kenelle sinun pitäisi myydä taiteesi? Useimmat taiteilijat eivät anna tätä kysymystä läheskään niin paljon huomiota kuin heidän pitäisi, mikä on sääli, koska vastaus tähän kysymykseen on avain menestykseen.
kuka on ihanneyleisösi? Jos vastauksesi on ”kaikki”, kehotan sinua yrittämään uudelleen, menemään syvemmälle. Onko sinulla ollut myyntiä aiemmin? Katso pitkään, kuka on ostanut työsi, mitkä ovat niiden yhteiset nimittäjät?
vetoaako työsi ryhmään, jolla on yhteistä etua, kuten esimerkiksi ympäristöasioihin tai henkiseen kuvastoon tai kissoihin tai mihin tahansa aiheeseesi? Mistä ihanneasiakkaasi on kiinnostunut ja miten voit työssäsi risteyttää heidän kanssaan?
ovatko he kokeneita taiteen ostajia, vakavasti otettavia keräilijöitä, jotka keskittyvät niihin, joilla on todistetusti museonäyttelyennätys? Vai ostavatko he impulsiivisesti, paljon enemmän vetoa kuviin, jotka puhuvat heille tunnetasolla? Jokainen näistä ostajista löytyy hyvin erilaisista paikoista.
ehkä ihanneasiakkaasi ei olekaan yksityinen keräilijä? Ehkä työsi sopii paremmin julkisiin taideprojekteihin? Tai yrityskokoelmia? Tai ehkä työsi on hyvin graafinen ja voi kaapata vaikeasti online-ostajat? Yritä piirtää täysin lihallinen ääriviivat yksi tai kaksi ihanteellinen asiakkaita. Keitä he ovat? Mitä he tekevät? Paljonko he tienaavat? Missä he työskentelevät? Viettää vapaa-aikaansa? Mitä he lukevat ja katsovat? Kuvittele heidän päätöksentekoprosessiaan, kun he todella ostavat taideteoksen.
Jos sinua pyydetään osallistumaan taidenäyttelyyn tai liittymään gallerian talliin, ota hetki ennen kuin suostut. Kysy itseltäsi-Onko tämä todella hyvä tilaisuus sinulle? Onko ihanteellinen asiakkaasi siellä? Jos et, saatat tuhlata aikaasi ja rahaasi.
Älä sano kyllä asioille, joihin sinut on kutsuttu osallistumaan, vaikka se olisi kuinka arvostettua, ellei se ole mielekästä työsi ja ihanneasiakkaasi kannalta.
kohdentamalla juuri se, kuka ihanteellinen asiakkaasi on, pystyt hiomaan taidemarkkinointiasi nimenomaan heitä varten.
liian moni taiteilija luulee, että taidettaan voi myydä heittämällä verkon leveäksi ja katsomalla, mitä se nappaa. Tämä on valtavaa ajan ja energian tuhlausta ja johtaa usein pettymykseen taidemaailmaan.
Mitä?
Mitä teet?
voitko puhua työstäsi? Onko taiteilijan lausunto vakuuttava ja luettava? Vai lukeeko se niin kuin sen olisi kirjoittanut joku, joka vihaa taiteilijan lausuntojen kirjoittamista – lyhyt ja hämmentävä ja ylenpalttinen kunnioitus tunteitasi kohtaan?
tai pahempaa, verhoutuuko se taidekieleen? Paksut akateemiset sanat, joissa termi ” post – ”toistuu useita kertoja ennen sanaa” moderni?”
vahva taiteilijan lausahdus, oli se sitten kirjoitettu seinälle tai yksinkertaisesti se, miten puhut työstäsi, on paras tapa, jolla osaan myydä taidettasi.
ole valmis puhumaan työstäsi ja Jaa intohimosi sitä kohtaan, kun sitä teet. Kerro tarina, vie heidät matkalle. Jokaista siveltimenvetoa ei tarvitse selitellä, vaan katsojia on vain autettava löytämään tiensä teokseen.
ymmärrä, että kaikki eivät voi olla pääsi sisällä. Ja useammin kuin uskoisi, ihmiset pelkäävät taidetta, he pelkäävät näyttää tyhmältä eikä uskalla kysyä kysymyksiä. Kun opetat ihmisiä työstäsi ja saat heidät tuntemaan olonsa mukavaksi keskustelemaan kanssasi, se auttaa paljon asiakaskunnan rakentamisessa. Vain älä yli tehdä sitä; on hiuksenhieno ero on viihdyttävä taiteilija ja on tasainen tylsää. Älä ylitä tätä rajaa.
eikä teoksesta tarvitse puhua puhtaasti, vaan kertoa myös oma tarinansa. Kerro ihmisille, mistä työ tulee ja miten teet sen. Kerro heille, minne haluat mennä seuraavaksi. Älä kuitenkaan jaa liikaa. Pidä se lyhyenä, mutta vakuuttavana.
jätä heille tilaa esittää kysymyksiä. Haluat käydä heidän kimppuunsa, et pitää monologia.
vie harjoittelusi seuraavalle tasolle. Ilmoittaudu postituslistalleni tästä:
missä?
lähes jokainen taiteilija, jonka kanssa työskentelen, kertoo haluavansa päästä merkittäviin museokokoelmiin. Tai että hän uskoo työnsä menestyvän newyorkilaisessa galleriassa. Ehkä. Mutta toisaalta, ehkä ei.
i am not saying this isn ’ t possible – au contraire! On kuitenkin tärkeää ymmärtää, että näiden tavoitteiden saavuttaminen vaatii usein vuosien kovaa työtä, ja mikä tärkeintä, että nämä tavoitteet eivät välttämättä sovi sinulle.
museoilla on hyvin tarkka agenda, samoin nimibrändigallerioilla. Onko työsi valmis? Puhuuko se samalle yleisölle kuin jahtaamasi laitokset? Onko tämä todella paras urapolku sinulle?
monet artistit ovat kamppailleet niin pitkään, he ovat heittäneet niin paljon vetoa, tehneet töitä voittaakseen nay-sayerit, että he tuntevat, että heillä on jotain todistettavaa. En onnistu ennen kuin töissäni on nimibrändin hyväksymisen leima – sitä on edustettava kaupungin parhaassa galleriassa, minulla on oltava retrospektiivi suuressa museossa. Vain silloin olen onnistunut.
Tämä ei ole paras tapa kartoittaa kurssia. Unohda todistaa mitään kenellekään. Olemalla taiteilija, joka tekee teoksen, elät aidointa versiota itsestäsi. Muuta sinun ei tarvitse todistaa.
tuon sinut takaisin kohdeyleisöllesi. Ovatko ne galleriat, joita himoitset, todella samanlaisia töitä kuin sinun? Sopiiko heidän asiakaskuntansa sinulle? Vai haetko ulkopuolista vahvistusta?
ei ole mitään väärää siinä, että saa työnsä hyviin gallerioihin. Kääntäen, ei ole mitään väärää ohittaa gallerioita kokonaan ja löytää muita tapoja myydä taidetta. Ole luova!
ystäväni James Clarke oli pyrkivä valokuvaaja. Kun hänet erotettiin kansallisen sanomalehden valokuvaustoimittajana, hän sai vihdoin suuren tilaisuutensa iskeä yksin. Hän aikoi hankkia elantonsa myymällä taidettaan, valokuvausta.
mutta tämä tapahtui juuri laman iskiessä. Galleriat eivät edes vilkaisseet hänen portfolioaan, koska heillä oli liian kiire sulkea ovensa. Freelance-töitä ei ollut tarjolla. Mahdollisuuksien maisema näytti synkältä.
näin James ajatteli boksin ulkopuolella.
Jamesilla on diabetes. Hän otti yhteyttä Diabetes UK, British foundation, ja tarjoutui luomaan sarjan muotokuvia muista diabetes, esittämällä terve ja elinvoimainen Kasvot taudin. Järjestö innostui ideasta ja antoi hänelle toimeksiannon.
tuo teoskokonaisuus on nyt kiertänyt englantia suurena näyttelynä, siitä on tehty kirja ja se on saanut rutkasti painosta. Tämä avasi Jamesille myös kaikenlaisia muita ovia, ja hän on nyt taiteilija.
mistä teoksesi löytää yleisönsä?
vie harjoittelusi seuraavalle tasolle. Rekisteröidy postituslistalleni täällä:
milloin?
aina.
ole aina valmis myymään taidettasi. Pidä käyntikortti mukanasi koko ajan, varmista, että sivustosi osoite on siinä. (Kyllä, tarvitset verkkosivuilla.)
dokumentoi työsi niin, että kaikki ammattimaiset materiaalisi ovat valmiina lähtöön hetken varoitusajalla. Tilaisuus ei odota sinua ryhdistäytymään.
ammattitaiteilijana ei koskaan tiedä, milloin saattaa kohdata jonkun, joka voisi avata sinulle oven. Valmistaudu menestykseen.
koska milloin voisi olla nyt.
miksi?
Usko tai älä, miksi on tärkein kysymys.
Tämä juontaa juurensa taiteilijan lausuntoon ja siihen, että saa puhua työstään. Kun vastaat kysymykseen miksi, sitoudut yleisöön kertomalla tarinan.
Why do you make the work that you do? Miksi olet taiteilija? Jos et voisi tehdä taidetta, mitä muuta tekisit? Miksi välittäisimme? Yritä mennä syvemmälle kuin ” työni on tunteiden ilmaus.”
miksi olet taiteilija?
uskon, että taiteen tekeminen on enemmän kuin mitä tekee, se on osa sitä, kuka on. Mitä se kertoo sinusta?
mikä tekee työstäsi erilaisen? Kaikista miljoonista taiteilijoista, miksi meidän pitäisi katsoa töitäsi? Miksi ostaisimme sen?
mieti todella vastaukset näihin kysymyksiin, kirjoita vastauksesi ylös ja käytä vastauksiasi lausuntosi laatimiseen, portfolioesittelyihin valmistautumiseen ja markkinointimateriaalien kehittämiseen.
Join my list now for more helping tips:
How?
ammatillisesti.
taidemaailma on pieni ja se on bisnestä. Sinä rakennat mainetta käyttäytymällä kuin ammattilainen.
hioa ja editoi materiaalisi, luo markkinointisuunnitelma ja pidä siitä kiinni, noudata jättämisohjeita kirjaimellisesti, tue yhteisöjä ja organisaatioita, joita haluat tukea, ole antelias muille artisteille, pidä egosi kurissa ja vaadi teknistä huippuosaamista kaikelta tekemältäsi.
on tärkeää, että koulutus jatkuu koko työuran ajan. Ei vain laajentaa taiteellisia taitoja, mutta myös ammatillista kehitystä.
on aina hyvä käydä läpi markkinointimateriaalinsa uusin silmin, oppia sosiaalisen median, markkinapaikan viimeisimmät muutokset ja haastaa itsensä asettamaan uratavoitteita ja oppimaan uusia tapoja niiden saavuttamiseksi.
on olemassa satoja ammatillisia Käytäntöohjelmia. Oma ohjelmani the Working Artist on verkkokurssi, joka opettaa kaltaisiasi taiteilijoita paketoimaan, markkinoimaan ja myymään taidettaan ammattimaisesti tavalla, joka tuntuu aidolta eikä limaiselta.
ja kollegoitani on satoja, joten sinulla on valtava valikoima ammattimaisia Harjoitustyöpajoja. Haasteena on löytää opettaja, joka puhuu harrastuksillesi, työllesi, ja joka esittää tiedot tavalla, johon voit samaistua ja ymmärtää. Tee tutkimusta, ilmoittaudu muutamille postituslistoille, kuuntele, mitä kullakin opettajalla on sanottavaa ja kuka puhuu sinulle.
lopuksi
ajattelemalla läpi 5W: n (ja H!), olemalla uskollinen itsellesi ja sijoittamalla aikaa työsi markkinointiin, vedät ostajia puoleesi, lisäät mainettasi ja luot unelmiesi uran.
ja näin myyt taidettasi.
muuta taidekäytäntöäsi. Muuta elämäsi. Ilmoittaudu nyt. Se on ilmainen!