12 Important Modernist Styles Explained

modernismia voisi luonnehtia yhdeksi arkkitehtonisen historian optimistisimmista tyylisuunnista, mistä käsitteet utopia, innovaatio, ja reimagination miten ihmiset eläisivät, työ, ja vuorovaikutuksessa. Kuten ajattelimme AD Essentials Guide to Modernism-oppaassa, modernismin filosofia hallitsee yhä suurta osaa arkkitehtuurin diskurssista, vaikka maailma, joka synnytti modernismin, on muuttunut täysin.

hyvästellessämme Bauhausin juhlavuoden 2019 olemme koonneet listan keskeisistä arkkitehtuurityyleistä, jotka määrittelivät modernismin arkkitehtuurissa. Tämä työkalu ymmärtää kehitystä 20-luvun suunnittelu on täydellinen esimerkkejä kunkin tyylin, esittelee käytännössä modernismin, joka antaa takana teoria.

+ 13

vuosisadan alun Styles

Bauhaus

johdettu saksankielisestä ”Rakennustaloa” tarkoittavasta sanasta, Bauhaus sai alkunsa Walter Gropiuksen vuonna 1919 perustamana saksalaisena arkkitehtuuri-ja taidekouluna. Sen lisäksi, että malli monia arkkitehtonisia kouluja, jotka seurasivat, toimielin antoi nimensä erottuva tyyli ominaista painotetaan funktio, vähän ornamentiikka, ja fuusio tasapainoisia muotoja ja abstrakteja muotoja.

• Dessau Bauhaus/Walter Gropius
• Gropius House/Walter Gropius
• Fagus Factory/Walter Gropius + Adolf Meyer

De Stijl

vuonna 1917 perustettu De Stijl (hollanniksi ”tyyli”) on lähtöisin Alankomaista, ja sen katsotaan olleen huipussaan vuosina 1917-1931. Tyylin ominaispiirteitä ovat muotoilun pelkistäminen olennaisiin muotoihin ja väreihin yksinkertaisilla vaaka-ja pystysuuntaisilla elementeillä sekä mustan, valkoisen ja perusvärien käyttö. Tyyli on myös synonyymi hollantilaisen suunnittelijan Theo van Doesburgin tuolloin julkaisemalle De Stijl-lehdelle, joka puolusti tyyliä.

• Rietveld Schroder House/Gerrit Rietveld
• Café L ’ Aubette/Theo van Doesburg

konstruktivismi

Bauhaus-ja De Stijl-tyylien kehittyessä 1920-luvun Länsi-Euroopassa konstruktivismi syntyi Neuvostoliitossa. Konstruktivismi yhdisti teknologisen innovaation venäläiseen futuristiseen vaikutukseen, mikä johti tyylillisesti abstrakteihin geometrisiin massoihin. Tyyli putosi suosiosta 1930-luvun alussa. tunnettuja venäläisiä konstruktivistisia arkkitehteja ovat muun muassa El Lissitzky ja Vladimir Tatlin, joskin molemmat tunnetaan parhaiten ehdotuksistaan ja rakentamattomasta työstään.

• lyhyt Jekaterinburgin konstruktivistisen arkkitehtuurin historia
• valokeilassa: konstruktivistisen uranuurtaja Konstantin Melnikov
• Neuvostoliiton Utopia: Konstruktivismi Jekaterinburgissa

ekspressionismi

ekspressionistista tyyliä määritellyt biomorfiset, orgaaniset, emotionaaliset muodot olivat vastakohta Bauhaus-arkkitehtuurin puhtaille, lineaarisille määritelmille, huolimatta niiden rinnakkaiselosta vuosien 1910 ja 1930 välillä. Saksalaisen hollantilaisen, itävaltalaisen, tšekkiläisen ja tanskalaisen Avante Gardenismin pohjalta syntynyt ekspressionismi tutki uusia teknisiä mahdollisuuksia, jotka syntyivät teräksen, tiilien ja lasin massatuotannosta, ja samalla se toi esiin epätavallisia massoja ja utopistisia visioita.

• Grundtvigin kirkko / Peder Vilhelm Jensen-Klint
• ”Metropoliksen katkelmia”: tutkimusmatka Berliinin ekspressionistiseen historiaan
• AD Classics: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Mid-Century Styles

funktionalismi

funktionalismi perustuu periaatteeseen, jonka mukaan rakennuksen suunnittelun tulee heijastaa sen tarkoitusta ja tehtävää. Ensimmäisen maailmansodan jälkimainingeista nouseva tyyli liittyy sosialismin ja modernin humanismin ajatuksiin. Tyylin kehittyessä 1930-luvulla, erityisesti Saksassa, Puolassa, Neuvostoliitossa, Alankomaissa ja Tšekkoslovakiassa, keskeinen ajatus ”muoto seuraa funktiota” liitettiin ajatukseen käyttää arkkitehtuuria keinona luoda fyysisesti parempi elämä kansalaisille.

• funktionalistisen huvilan Kunnostus ”Intiaanilaiva”/Idhea

Minimalismi

Minimalismi kehittyi 1920-luvun De Stijl-ja Bauhaus-liikkeistä ja korosti yksinkertaisten sisustuselementtien käyttöä ilman ornamentiikkaa tai koristelua. Mies van der Rohen kaltaisten arkkitehtien popularisoima tyyli ehdotti, että suunnittelun johtaminen sen perusolemukseen paljastaa sen todellisen olemuksen. Tyylin piirteitä ovat puhtaat geometriset muodot, pelkistetyt materiaalit, toisto ja puhtaat linjat.

• Casa Barragan / Luis Barragan
• Barcelonan paviljonki / Mies van der Rohe

kansainvälinen tyyli

kansainvälisen tyylin loivat vuonna 1932 kuraattorit Philip Johnson ja Henry-Russell Hitchcock modernin arkkitehtuurin kansainvälisessä näyttelyssä. The International Style kuvaa aikakautta, jolloin Eurooppalainen modernismi levisi kaikkialle maailmaan, erityisesti Yhdysvaltoihin. Ominaista yksinkertainen geometria ja puute ornamentiikka, tyyli oli ominta Yhdysvalloissa ominaista monoliittinen pilvenpiirtäjiä verhoseinä, tasakatot, ja kaikkialla lasitus.

• Villa Savoye/Le Corbusier
• Seagram Building/Mies van der Rohe
• Yhdistyneet kansakunnat / Wallace K. Harrison

metabolia

Metabolism oli sodanjälkeinen Japanilainen liike, joka infusoi megarakenteita orgaanisella biologisella kasvulla. Marxilaisista teorioista ja biologisista prosesseista vaikutteita saanut ryhmä nuoria suunnittelijoita, kuten Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa ja Fumihiko Maki julkaisivat Metabolism manifestinsa vuonna 1960, antaen tyylille merkittävää julkista huomiota. Ominaispiirteitä ovat modulaarisuus, esivalmistus, sopeutumiskyky ja vahvat perusinfrastruktuurit.

• Nagakin Capsule Tower / Kisho Kurokawa
• Shizuoka Press and Broadcasting Center / Kenzo Tange
• Kikutake ’ s Sky House: Missä aineenvaihdunta & Le Corbusier tapaa

Brutalismin

brutalismi syntyi 1950-luvulla brittiläisten arkkitehtien Alison ja Peter Smithsonin ideoimana. Le Corbusieriin ensin yhdistetystä ”béton brut” (raakabetoni) – tyylistä johdettuna tyylille ovat ominaisia monoliittiset muodot, jäykät geometriset tyylit ja epätavalliset muodot. Brutalistiset rakennukset, usein valtion hankkeet, koulutusrakennukset tai korkeat kerrostalot, on tyypillisesti verhottu karkealla keskeneräisellä betonilla.

• Southbank Theater London / Denys Lasdun
• the Barbican Estate / Chamerlin, Powell and Bon Architects
• Neviges Mariendom / Gottfried Böhm
• Prentice Women ’ s Hospital / Bertand Goldberg

vuosisadan lopun tyylisuunnat

Postmodernismi

1900-luvun keskivaiheilla kansainvälisen tyylin puhtaat linjat ja funktionalismin riisuttu utilitarismi yleistyivät yhä enemmän amerikkalaisissa ja eurooppalaisissa kaupungeissa. Postmoderni arkkitehtuuri syntyi modernististen perusarvojen perinpohjaisesta uudelleenajattelusta, ja se oli osa filosofista muutosta, joka oli yhtä kaikenkattava kuin modernismi, jonka se pyrki korvaamaan; tavoitteena oli elvyttää historiallisia tai perinteisiä ajatuksia ja tuoda muotoiluun kontekstuaalisempi lähestymistapa.

• Portland Building / Michael Graves
• neue Staatsgalerie / James Stirling
• Bonnefantenmuseum / Aldo Rossi

High-Tech

High-tech-arkkitehtuuri, jota kutsutaan myös rakenteelliseksi Ekspressionismiksi, oli myöhäismoderni tyylisuunta, joka yhdisti tekniikkaa ja rakennussuunnittelua. Materiaali-ja teknologiakehitystä hyödyntäen tyyli korosti suunnittelun ja rakentamisen läpinäkyvyyttä ja kommunikoi rakennuksen rakenteesta ja toiminnasta altistuvien elementtien kautta. Ominaisuuksia ovat ylitys lattiat, puute sisäiset rakenneseinät, alttiina huolto, ja mukautuva tilat.

• Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers
• Hong Kong and Shanghai Bank / Foster + Partners
• Lloyd ’ s of London Building / Richard Rogers

Dekonstruktivismi

postmodernismista johdetulle Dekonstruktivismille on ominaista harmonian, jatkuvuuden tai symmetrian puuttuminen rakennuksista. Dekonstruktivismi usein manipuloi rakenteen pintaihoa, luoden ei-suoraviivaisia muotoja, jotka vääristävät ja hajottavat elementtejä, mikä herättää arvaamattomuutta ja hallittua kaaosta. Tyyli tuli tunnetuksi 1980-luvulla.

• Vitra Design Museum / Gehry Partners
• Parc de la Villette / Bernard Tschumi Architects
• Seattle Central Library / OMA + LMN