¿Qué hace que un gran diseño de logotipo para una banda? Un concepto inteligente y la capacidad de convertirse en tan icónico como la música es un buen comienzo, pero la originalidad es igual de importante.
Desde el hard rock hasta el pop, hemos elegido algunos de los diseños de logotipo de nuestra banda favorita, incluidos los favoritos antiguos y algunos recién llegados. Así que prepárate para inspirarte en estos hermosos logotipos de banda, todos los cuales cuentan con una calidad sobresaliente.
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The Beatles
Suponemos que Los Beatles no necesitan presentación. The Fab Four son una de las bandas más exitosas e influyentes de todos los tiempos, pero su famoso logotipo drop-T no se usó en ninguno de sus lanzamientos originales.
Diseñado por Ivor Arbiter, el dueño de una tienda llamada Drum City, y refinado por un pintor de letreros llamado Eddie Stokes, el logotipo de los Beatles apareció inicialmente en la batería de Ringo Starr. Con su letra B sobredimensionada y su letra T alargada, el logotipo es una pieza de diseño de tipo simple pero eficaz.
No fue hasta la década de 1990 que la compañía de los Beatles, Apple Corps, decidió registrar el diseño. Desde entonces, el logotipo se ha convertido en una forma elegante de unir y representar todo el catálogo de los Beatles.
Ejecutar las joyas
El supergrupo de Hip hop Run the Jewels ha acaparado muchos titulares en los últimos años con su primer álbum y varias canciones lanzadas de forma gratuita en línea, todas ellas con una variación en el mismo logotipo: un par de manos, una en forma de pistola y la otra agarrando una gruesa cadena de oro.
Es el trabajo del artista Nicholas Gazin, y El-P de RTJ reveló el pensamiento detrás de él en 2015; publicó una captura de pantalla en Instagram (ya eliminada) de un correo electrónico a Gazin, en el que explica que la mano del arma está robando la mano que sostiene la cadena.
Ho99o9
no estábamos seguros de qué hacer con Ho99o9 nombre cuando le vi por primera vez; se que se supone que se llama Hoggog o algo? Pero no, los nueves en su nombre están ahí en lugar de la letra r, y es realmente horror. No estamos seguros de por qué exactamente, pero sabemos que encaja perfectamente con su estética de mashup hardcore punk/hip hop un poco aterradora.
Los Monkees
un montón de canciones geniales, gracias a una lista de los mejores compositores y músicos de sesión, y un fantástico logotipo en forma de guitarra, concebido por el publicista del espectáculo y dibujado por Nick 75 por Nick LoBianco. Ha resistido la prueba del tiempo, aún se ve fresca en la portada de Good Times de 2016, el primer álbum de la banda en 20 años.
Unkle
conocido como plain Futura) se formó como ilustrador y diseñador gráfico de música, sobre todo por su trabajo en Combat Rock de The Clash. Pero fue su trabajo para Mo’ Wax Records de James Lavelle lo que realmente lanzó su carrera de diseño, y lo que también lo llevó a crear el logotipo y otras imágenes para el proyecto Unkle de Lavelle. Las dos figuras alienígenas ásperas y puntiagudas son la pareja perfecta para el primer álbum de Unkle, Psyence Fiction.
Adam and the Ants
Adam Ant, con su experiencia en la escuela de arte y el bricolaje el espíritu punk, siempre tuvo un gran interés en conseguir la imagen correcta de su banda. Desde sus primeros sencillos punk, para los que dibujó la portada él mismo, hasta sus últimos éxitos en las listas de éxitos, ideó looks poderosos y llamativos. Y este logo de Adam y las Hormigas, diseñado por Danny Kleinman y conocido como la Hormiga Guerrera, es un corker.
Puertas
Simple e icónico. Este diseño audaz y geométrico con el diminuto, psicodélico y en cursiva ‘THE’ es quizás uno de los logotipos de banda más reconocidos del mundo. Resumiendo perfectamente la contracultura hippie de finales de los 60, The Doors no necesitaba un símbolo o una imagen. Su diseño tipográfico sigue siendo tan fresco para los nuevos ojos hoy en día como lo fue para los niños de los años sesenta.
Dream Theater
Banda de metal progresivo, el símbolo de majestad de Dream Theater «es una reimaginación de María, Reina de la marca escocesa. Diseñado por el ex vocalista, Charlie Dominici, cuando la banda todavía era conocida como Majesty (de ahí el título del símbolo), la banda mantuvo el logotipo y ha pasado a aparecer en casi todos los lanzamientos de Dream Theater.
The Dead Kennedys
Diseñado por el artista Winston Smith, the Dead Kennedys El logotipo de DK es un ejemplo perfecto de diseño gráfico sencillo y fácilmente imitable. Se cita a la cantante Jello Biafra diciendo: «Quería asegurarme de que fuera algo simple y fácil de pintar con aerosol para que la gente lo pintara con graffiti por todo el lugar.»
Después de mostrárselo a Smith, » regresó con un montón de diseños que tenían el círculo y letras ligeramente en 3D y tenía unos con diferentes patrones detrás. Me gustó el de ladrillos, pero al final pensé que el rojo simple detrás era el más audaz y el mejor.»
Gorillaz
una marca y sin duda un gran logro en diseño. Sin embargo, la tipografía de estilo graffiti es un testimonio reconocible de lo sencillo que puedes resumir tu banda con solo elegir la fuente correcta. Este homenaje tipográfico de arte callejero postapocalíptico resume la estética política que Damon Albarn y Jamie Hewlett tanto querían capturar.
Nirvana
Uno de los logotipos más reconocibles en la historia de la música, el diseño del logotipo de Nirvana ha sido una vista común de las camisetas durante más de dos décadas. Con una tipografía de Onix y una cara sonriente, que se dice que está inspirada en un club de striptease en Seattle, los colores yuxtapuestos hacen de este un diseño icónico del logotipo de la banda.
Weezer
Diseñado por el baterista de la banda, Patrick Wilsen, en 1993, el El logotipo de Weezer estaba originalmente en minúsculas. La ‘flying W’ usaba la fuente Futura Medium antes de que se hicieran algunas modificaciones. Los fans son conocidos por recrear este diseño de logotipo en espectáculos usando señales de mano, demostrando su valor y éxito en la creación de una marca para la banda.
Jurassic 5
Incorporando perfectamente tanto la ‘J’ como el ‘5’ para retratar a Jurassic 5, este es un logotipo épico de hip-hop que permite que el diseño aparezca en una variedad de registros gracias a su diseño circular. Diseñado por el miembro de la banda Charlie «Chali 2na» Stewart, se ha producido en una amplia gama de colores para gran parte de la mercancía de la banda y sigue siendo un fuerte competidor como uno de los mejores logotipos de la banda.
Public Image Ltd
el Famoso fotógrafo Dennis Morris fue el responsable del diseño de la Imagen Pública Ltd logo. Conocido por fotografiar a Los Sex Pistols y Bob Marley, Morris creó el diseño del logotipo de la banda en 1979. También produjo el icónico empaque de caja de Metal para la banda, que todavía es considerado como una de las mejores obras de arte de álbumes de todos los tiempos.
El KLF
Los bromistas situacionistas y pioneros de acid house, KLF también tenía un ojo afilado para la iconografía, que se manifestaba en sus portadas de discos, sus videos, sus legendarias actuaciones de Top of the Pops y, por supuesto, sus logotipos. Su logotipo de pyramid blaster, con una forma perfecta para vinilo, es una obra maestra; naturalmente, Bill Drummond y Jimmy Cauty de KLF ahora trabajan como artistas.
Metallica
Creado por Turner Duckworth, el famoso logotipo de Metallica en 2008. Basado en la versión original de la banda de 1981, Duckworth también diseñó la identidad y el embalaje para el álbum de la banda Death Magnetic. Al igual que muchas otras bandas de metal, la propia visión de Metallica sobre la estética del metal es algo que sus fans aprecian; ya sea en forma de tatuajes o garabatos en libros escolares.
Sunn O)))
Como la mitad de la banda de drone-rock sísmico Sunn O))), Stephen O’Malley no solo ayuda a hacer música fantástica, sino que también supervisa el diseño y la dirección de arte de sus lanzamientos. Lo visual es un componente importante de la música de Sunn y O’Malley sin duda ha triunfado con este logotipo llamativo y de larga data.
Kavinsky
Haciendo música que recuerda a bandas sonoras de películas de los 80, productor francés Vincent Belorgey-muy acertadamente – apareció en los créditos de apertura de la película Drive de Nicolas Winding Refn. Es fácil ver por qué, entonces, su logotipo también evoca el sentido de las películas de los 80; con su fuente retro, es el acompañamiento perfecto para su música.
Foo Fighters
Otro ejemplo perfecto de un logotipo de banda que ha demostrado ser popular entre los tatuajes de los fans, El logotipo de Foo Fighters se compone de un motivo circular que contiene dos » Fs » entrelazados y el nombre de la banda en una tipografía ligeramente redondeada y compacta. Este es uno de los logotipos más populares e instantáneamente reconocibles de la música rock.
Los Ramones
El logotipo de los Ramones fue diseñado por el artista de Nueva York Arturo Vega, amigo de mucho tiempo que vivió con varios miembros de la banda. Es una prueba de que cuando haces bien un logotipo de banda, puede convertirse en una de las marcas más icónicas del mundo. Basándose en el Sello Presidencial, Vega quería que el diseño retratara a una «Banda Americana».
El XX
Este es un niño relativamente nuevo en el bloque Pero, chico, funciona. Irrumpiendo en la escena musical en 2009 con su álbum debut homónimo, la ‘X’ en blanco y negro en la manga delantera fue tan llamativa como la música tentadora.
Esta última variación del logotipo fue diseñada por el miembro de la banda Romy Madley Croft; un estudiante de arte de una sola vez que usó imágenes al óleo para crear el efecto dentro de la carta. Este logotipo de banda es un ejemplo perfecto de marca que continuará funcionando a lo largo de cada lanzamiento de álbum.
Bandera negra
logos de todos los tiempos. Creado para Black Flag por el hermano del guitarrista y compositor en jefe, Raymond Pettibon, una vez declaró en una entrevista que el diseño de Black Flag fue diseñado para representar la anarquía. Las cuatro barras negras combinadas con la tipografía en negrita hacen que el logotipo de la banda sea sólido.
Run DMC
Run DMC rompió barreras en la música, que casi todo el mundo en la música de hoy se beneficia de. Su logotipo sigue siendo uno de los más prolíficos de la industria de la música y sigue adornando los pechos y los pies de los amantes del hip-hop de todo el mundo. La tipografía sólida y el esquema de color de tres partes lo hacen infinitamente atemporal.
Nine Inch Nails
Diseñado por el líder Trent Reznor y Gary Talpas, el logotipo de Nine Inch Nails es lo mejor de la simplicidad. Con las letras dentro de un borde grueso, la creación en blanco y negro apareció por primera vez en el álbum debut de la banda Down in it, que fue lanzado en 1989.
Se dice que está inspirado en la tipografía de Tibor Kalman en el álbum de Talking Heads Remain in Light.
Daft Punk
Evocando un aspecto extremadamente punky, el dúo electrónico produjo una de los logos más conocidos dentro de la escena de la música dance. Diseñado por el miembro de la banda Guillaume Emmanuel «Guy-Manuel» de Homem-Christo, el logotipo se une al espíritu sobresaliente de la pareja. Con colores y texturas llamativos, las imágenes de Daft Punk son tan importantes como sus melodías.
Public Enemy
Otra joya del hip-hop en nuestra lista, este logotipo para Public Enemy fue diseñado por Chuck D en 1986. Se ajustó antes del lanzamiento de Yo! Bum Rush The Show en 1987 por el artista neoyorquino Eric Haze.
Muchos afirman que el objetivo es un policía estatal, pero en realidad es la silueta de un B-boy. También se anunció en 2013 que el grupo se agregaría al Rock & Roll hall of fame.
The Streets
Puede que no sea tan icónica como nuestras otras inclusiones, pero solo tuvimos que incluir este logo del grupo británico The Streets. Evocando la sensación y el mensaje exactos del Material Pirata Original de su álbum debut, la tipografía arenosa complementa sin esfuerzo la imagen más ligera. Ha habido algunas variaciones a lo largo de su carrera, pero nos encanta este diseño original.
Rolling Stones
¿Cómo no podríamos incluir este logotipo infame de las propias leyendas del rock, ¿Los Rolling Stones? Creado por John Pasche en 1971, se dice que el diseñador fue influenciado por la apariencia de Mick Jagger para el logotipo, afirmando que sus labios fueron lo primero que notaste de él. La sorprendente oferta ha seguido funcionando bien para la banda, que ha estado trabajando en la música durante más de 50 años.
Wu-Tang Clan
El Wu-Tang es uno de los logotipos distinguibles en la cultura hip-hop, con sus miembros adornando la ‘W’ en todo, desde ropa hasta cadenas, pero es más prominente en docenas de sus portadas de álbumes. Creada por el DJ y productor Mathematics, la banda se ha mantenido fiel al diseño original a lo largo de su extensa carrera.
Sí
El artista y diseñador gráfico inglés Roger Dean creó este logotipo icónico y burbujeante, que debutó por primera vez en el LP de la banda de 1972 Close to the Edge. También creó la carátula del álbum de Yes y los espectáculos en el escenario; solidificando la marca de la banda a lo largo de los siglos. Ha tenido una variante de colores, pero eso nunca hace que la tipografía sea menos atractiva. Este es un logotipo que resume perfectamente la década de 1970.
Buzzcocks
Un logotipo de banda simple pero reconocible al instante, este fue creado por Malcolm Garrett a principios de 1977. Trabajó con la banda durante varios años a lo largo de su carrera, creando imágenes para material promocional. La tipografía rápida, vanguardista e inconexa es la personificación perfecta de una de las mejores bandas británicas.
Aphex Twin
1992 lanzamiento de Xylem Tube, Richard D. James aka Aphex Twin ha seguido utilizando el logotipo a lo largo de su impresionante carrera. Diseñado por Paul’ Terratag ‘ Nicholson, el logotipo evoca una imagen inquietante pero hermosa que coincide totalmente con la música impecable de Aphex Twin.
Muerte Desde Arriba De 1979
Una delicia de diseño gráfico llamativa, este logotipo para Death From Above 1979 ha adornado las portadas, los espectáculos teatrales, las pancartas y los carteles para el dúo de noise rock desde el comienzo de su carrera. La audaz elección de color lo convierte en un logotipo con una diferencia, sin necesidad de un nombre, ya que el logotipo se reconoce al instante.
Justice
Elegir usar un símbolo universal como el logotipo de su banda es un camino peligroso. Sin embargo, esta creación para el dúo electrónico francés Justice parece funcionar.
El miembro de la banda Gaspard Augé dijo una vez que la influencia para la decisión fue » que un lugar de música es como una iglesia en la que todos se reúnen y se centran en un punto.»El logotipo ha adornado los shows en vivo y las portadas de los álbumes de la banda, convirtiéndose en casi tan sinónimo como sus canciones.
Radiohead
Radiohead no ha tenido un logotipo de banda regular a lo largo de su carrera, pero este es uno de los eso realmente se destaca (y adorna el cuerpo de muchos fanáticos). Diseñado por el artista Stanley Donwood y Thom Yorke, el’ oso modificado ‘ fue creado para el lanzamiento de Kid A.
El nombre del oso, ya sea irónica o deliberadamente, contribuye a la afluencia de arte moderno sin significado, sin complejidad y sin uso. Si la carrera de Radiohead es algo a tener en cuenta, suponemos que está en el lado irónico de las cosas.
Proyecto Devin Townsend
Un diseño de logotipo simple basado en tipografía, esta creación para el Devin El proyecto Townsend combina las tres iniciales del nombre de la banda en dos saltos. Este logotipo de la banda se añadió a la lista por sugerencia de uno de nuestros seguidores de Twitter. Fue diseñado por Travis Smith y nos muestra que a veces menos es más cuando se trata de logotipos de bandas.
Outkast
El final de hip-hop logo en nuestra lista, esta creación para el dúo evoca el aspecto divertido de su música. Con una fuente similar a un graffiti completa con un escudo y una corona, la pareja incluso comenta el logotipo durante su canción Morris Brown, afirmando que «Supera a la realeza por diseño de logotipo. ¿Quieres contarlo en voz alta?»
Inadaptados
El logotipo de calavera de los Inadaptados apareció por primera vez en el sencillo de Horror Business, basado en un póster para El Fantasma Carmesí. Resultó tan popular que la imagen se convirtió rápidamente en la mascota de la banda y se ha utilizado con frecuencia en los lanzamientos y la mercancía de la banda desde entonces.
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