museer kan have lukket til sommeren, men det betyder ikke, at vi ikke længere kan absorbere og værdsætte kunsten fra kvindelige skabere. Kunst har den utrolige magt til at udfordre, undervise og åbne vores øjne for nye perspektiver. “En af de ting, som kunst gør, er, at det faktisk kan udfordre dig til at tænke dybere eller anderledes om identitet, hvordan vi ser det, eller hvad vi faktisk tror, det er,” siger Isolde Brielmaier, kurator i det store og hele ved International Center for Photography (ICP).
selvom sorte kvindelige kunstnere har skabt magtværker i århundreder, har den almindelige kunstverden ikke altid været et inkluderende rum. “Selvom det har en lang vej at gå med hensyn til inklusivitet og egenkapital og paritet, “siger Brielmaier,” vil jeg hævde, at tingene har åbnet sig lidt. Der er et større antal sorte kunstnere, der vises på institutioner.”Nedenfor fremhæver vi kun fem af de mange sorte kvindelige kunstnere, der former kunstverdenen og definerer kultur som helhed.
Saya Ulfalk
hendes arbejde bruger ofte elementer af science fiction og fantasi til at afsløre og kæmpe med sandheder i den virkelige verden, vi lever i i dag (hun designede endda en helt fiktiv race af kvinder kaldet empathics, ofte vist i hendes arbejde). De dimensioner, hun skaber i sit arbejde, er fantastiske nok til at forårsage pause, men alligevel tæt nok på virkeligheden til at foretage en sammenligning.
“der er noget helt utopisk om den verden, hun skaber,” siger Brielmaier. “Hun skaber dette univers, der er befolket af disse hybridfigurer, der er en sammensmeltning af forskellige kulturelle elementer. Og nogle af dem vedrører hendes egen baggrund.”Faktisk informerer Ulfalks transnationale baggrund (hun blev født i Japan til en japansk mor og en blandet race far, og er i øjeblikket bosat i Ny York) faktisk hendes unikke stil, en mættet og grafisk udforskning, der er tydeligt hendes.
Tschabalala Self
berømt for sine malerier, der er blevet malet i sæt den sorte kvindelige krop i centrum fokus, selv har fejet gennem kunstverdenen hurtigere end det tager maling (hendes vigtigste medium) at tørre. Efter at have tjent sin MFA på Yale School of Art i 2015 blev hendes arbejde udstillet overalt fra Baltimore Museum of Art til Art Basal, Miami. Self ‘ s arbejde har hamret for rekordpriser, en selv henter $476.000 med gebyrer, fem gange det oprindelige skøn; hun har også samarbejdet med modedesignere, som Louis Vuitton. Du kan fange hendes seneste udstilling “Out Of Body” på Institute of Contemporary Art i Boston, før den lukker den 7.September (på grund af COVID er adgangen begrænset).
Delita Martin
Ved at smelte “tegn, symboler og sprog” fra hverdagen er Delita Martin i stand til at samle historierne om marginaliserede sorte kvinder og repræsentere disse historier via slående figurer. Hun trækker ofte også generationsforbindelser og sammenligninger i sine stykker, og hendes mor og bedstemor tjener som muser for mange af hendes figurer. Hendes flerlags udskrifter siver med lys farve (en favorit nuance er blå, som hun siger forbinder bedst til den åndelige verden); hendes emner er større end livet og styrer lærredet.
indtil du kan sætte pris på hendes stykker personligt, for nu, nyd hendes arbejde virtuelt: Nationalmuseet for kvinder i kunst i USA, DC byder på en solo udstilling kaldet “calling the Spirits.”
April Bey
april Beys arbejde er utroligt levende og fyldt med lys energi. Det føles sjovt at se på, men det kæmper med vanskelige begreber, herunder race inden for et amerikansk, hvidt supremacistisk system. “Hendes arbejde er behageligt for øjet,” siger Brielmaier. “Men så når du scanner overfladen og komme ind i nogle af detaljerne, du indser, at packs en potent punch.”
Bey voksede op i Caribien og bor nu i Los Angeles; hendes collage-stil arbejde henter inspiration fra globale påvirkninger og fungerer ofte som en kulturel kritik af begreber, herunder popkultur, feminisme, sociale medier og Afrofuturisme (en serie har titlen” Afrofuturist Kvindedom ” inkluderer et stykke med den eneste Beyonc Krist).
Solnedgang (nummer tyve), 2019.kunstneren og David Castillo har gennem årene eksperimenteret med forskellige medier, herunder fotografi, video, performance, lyd og skulptur. Evnen, som Simmons har til at navigere gennem forskellige formater, er transcendent.
“Jeg tror ikke, at hun føler, at hun er nødt til at overholde en bestemt stil eller en slags vision om sit arbejde,” siger Brielmaier. “Og det er enormt. Du forestiller dig den følelse af frihed.”Simmons smadrer forestillingen om, at en kunstner skal forblive inden for deres eget medium. Overbevisende og bevidst, hendes arbejde (specifikt hendes arbejde inden for fotografering) kræver udvidet visning.
Black Lives Matter
dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e-mail-adresser. Du kan muligvis finde mere information om dette og lignende indhold på piano.io
“Jeg tror ikke, at hun føler, at hun er nødt til at overholde en bestemt stil eller en slags vision om sit arbejde,” siger Brielmaier. “Og det er enormt. Du forestiller dig den følelse af frihed.”Simmons smadrer forestillingen om, at en kunstner skal forblive inden for deres eget medium. Overbevisende og bevidst, hendes arbejde (specifikt hendes arbejde inden for fotografering) kræver udvidet visning.