1987-1992: Na počátku kariéry a Zlato’Edit
Guy-Manuel de Homem-Christo a Thomas Balganterem setkal v roce 1987, zatímco účast na Lycée Carnot střední škole v Paříži. Ti dva se stali přáteli a nahrávali ukázky s ostatními ze školy. V roce 1992 založili kytarovou skupinu Darlin ‚ s Bangalterem na basu, Homem-Christem na kytaru a dalším kytaristou Laurentem Brancowitzem. Trio se pojmenovalo po písni Beach Boys „Darlin'“, kterou pokryli spolu s originální kompozicí. Obě skladby byly vydány na multi-umělec EP pod Duophonic Records, label vlastnictví se sídlem v Londýně kapela Stereolab, kdo pozval Zlato otevřít pro pořady v Spojené Království.
Bangalter cítil, že „rock n‘ roll, co jsme udělali, byl docela průměrný, myslím. Bylo to tak krátké, možná šest měsíců, čtyři písně a dva koncerty a bylo to.“Negativní recenze v Melody Maker Dave Jennings daboval hudbu“daft punky thrash“. Kapela považovala recenzi za zábavnou. Jak uvedl Homem-Christo, “ tak dlouho jsme se snažili najít miláčku.“, a to se stalo tak rychle.“Darlin‘ se brzy rozpustil a nechal Brancowitze pokračovat v dalším úsilí s Phoenixem. Bangalter a Homem-Christo tvořili Daft Punk a experimentovali s bicí automaty a syntezátory.
1993-1999: HomeworkEdit
V září 1993, Daft Punk se zúčastnil párty v EuroDisney, kde se setkali Stuart Macmillan Slam, spoluzakladatel labelu Soma Kvalitní Nahrávky. Demo nahrávka daná Macmillanovi na rave tvořila základ pro debutový singl Daft Punk „The New Wave“, omezené vydání v roce 1994. Singl také obsahoval finální mix “ nové vlny „s názvem“ Alive“, který měl být uveden na prvním albu Daft Punk.
Daft Punk se vrátil do studia v květnu 1995, aby nahrál „Da Funk“. Ve stejném roce se stal jejich prvním komerčně úspěšným singlem. Po úspěchu „Da Funk“, Daft Punk hledal manažera. Duo se nakonec usadilo na Pedru Winterovi, který je pravidelně propagoval a další umělce ve svých nočních klubech Hype. Kapela podepsala smlouvu s Virgin Records v září 1996 a uzavřeli dohodu, jejímž prostřednictvím duo licencované své stopy na major labelu prostřednictvím své produkční společnosti, Daft Trax. Bangalter uvedl, že zatímco duo obdrželo řadu nabídek od nahrávacích společností, chtěli počkat a zajistit, aby Daft Punk neztratil kreativní kontrolu. Nakonec považoval dohodu s Virgin za více podobnou partnerství.
v polovině devadesátých let vystupoval Daft Punk živě bez kostýmů na mnoha místech včetně Spojených států. V roce 1996, byly vystupoval v Ještě Více akce ve Wisconsinu, jejich první veřejné vystoupení v USA kromě živé originální představení, vystupovali v různých klubech pomocí vinylových desek ze své sbírky. Oni byli známí pro začlenění různých stylů hudby do svých DJ setů v té době.
„Da Funk“ a „Alive“byly později zařazeny na debutové album Daft Punk z roku 1997. V únoru tohoto roku, britská taneční časopis Muzik zveřejnila Daft Punk cover funkcí a popsány Úkoly, jako „jeden z nejvíce medializovaný debutového alba v dlouhou, dlouhou dobu“. Podle The Village Voice album oživilo house music a odklonilo se od vzorce Eurodance. Jak poznamenal kritik Alex Rayner, domácí úkoly spojily zavedené klubové styly a „narůstající eklekticismus“ big beatu. V roce 1997 Daft Punk také zahájila svou Daftendirektour propagovat domácí úkoly v několika městech po celém světě. Pro toto turné duo použilo své domácí studiové vybavení pro živou scénu. Jak uvedl Bangalter, “ všechno bylo synchronizováno-bicí automaty, basové linky.“. Sekvencer právě vysílal tempa a ovládal rytmy a bary. Na vrcholu této struktury jsme postavili všechny tyto vrstvy vzorků a různých částí, které jsme mohli přinést, kdykoli jsme chtěli.“25. května 1997 je viděli vystupovat na Tribal Gathering festivalu v Luton Hoo, Anglie, hlavní hvězda s Orbital a Kraftwerk.
nejúspěšnějším singlem z domácích úkolů byl „Around the World“, který je známý opakujícím se zpěvem názvu písně. „Da Funk“ byl také zahrnut na soundtracku k filmu Saint. Daft Punk produkoval sérii hudebních videí pro domácí úkoly v režii Spika Jonze, Michela Gondryho, Romana Coppoly a Seba Janiaka. Sbírka videí byla vydána v roce 1999 jako D. A. F. T.: příběh o psech, Androidech, hasičích a rajčatech. V roce 1998 vydal Bangalterův vedlejší projekt Stardust Hit „Music Sounds Better With You“.
1999-2003: DiscoveryEdit
v roce 1998 začali Daft Punk nahrávat své druhé album. 2001 vydání Objev se na pláštěnku a zřetelně synthpop-orientovaný styl, překvapivé fanoušky. Duo uvedlo, že Discovery byl koncipován jako pokus o opětovné spojení s hravou, otevřený přístup spojený s objevovací fází dětství. To odpovídá za těžké použití témat a vzorků od konce 70. let do počátku 80. let na albu. Album dosáhlo No. 2 ve Spojeném království a jeho singl „One More Time“ byl významným klubovým a hlavním hitem. Píseň je silně autotuned a komprimované.
Discovery vytvořil novou generaci fanoušků Daft Punk. To také vidělo Daft Punk debutovat jejich výrazné robot kostýmy; oni předtím nosili Halloween masky nebo tašky pro propagační vystoupení. Singly „Digital Love“ a „Harder, Better, Faster, Stronger“ byly úspěšné také ve Velké Británii a na americkém tanečním žebříčku. Píseň „Face To Face“ zasáhla číslo 1 v hitparádách USA club play. 45minutový výňatek z nahraného představení Daftendirektour byl vydán v roce 2001 jako Alive 1997.
Daft Punk pověřil Japonský animátor Leiji Matsumoto vytvořit Interstella 5555, celovečerní animace nastavena na hodnotu Objevu. První čtyři „epizody“ byly uvedeny na Toonami v roce 2001 a hotový film byl propuštěn na DVD v roce 2003. V prosinci, Daft Punk vydal remixové album Daft Club.
2004-2007: Člověk Po tom Všem a Živý 2007Edit
V Březnu 2005, Daft Punk vydali své třetí album, Člověk Po tom Všem, je výsledkem šesti týdnech psaní a nahrávání. Recenze byly smíšené, s kritikou za jeho opakovatelnost a temnější náladu. The nezadaní byli „Robot Rock“, „technologický“, „konec konců člověk“, a „hlavní čas vašeho života“. A Daft Punk anthology CD/DVD, Musique Vol. 1 1993-2005, byl propuštěn 4. dubna 2006. Obsahuje hudební videa pro „Robot Rock (Maximum Overdrive) „a“ hlavní čas vašeho života “ v režii Daft Punk a Tony Gardner. Daft Punk také vydal remixové album Human After All: Remixes.
dne 21. května 2006 měl Daft Punk na Filmovém festivalu v Cannes premiéru film Daft Punk ‚ s Electroma. Film neobsahuje hudbu Daft Punk. Půlnoční projekce filmu se konaly v pařížských divadlech od března 2007.
po 48 termínech v letech 2006 a 2007 vystoupili Daft Punk na světovém turné Alive 2006/2007. Přehlídka viděla duo předvádět „megamix“své hudby z Velké pyramidy s LED. Turné bylo oceněno, a je připočítán pro podání taneční hudby širšímu publiku, zejména v USA. Hlavní hudební kritik Guardianu Alex Petridis to přirovnal k vystoupení Beatles v roce 1964 v Ed Sullivan Show, které přineslo rock and roll do hlavního proudu.
vystoupení Daft Punk v Paříži vyšlo 19. listopadu 2007 jako druhé živé album Alive 2007. Živá verze „Harder, Better, Faster, Stronger“ byla vydána jako singl, s videem režiséra Oliviera Gondryho obsahujícím záběry publika z jejich vystoupení v Brooklynu. V roce 2009 získala Daft Punk cenu Grammy za Alive 2007 a její singl „Harder, Better, Faster, Stronger“.
2008-2011: Tron: LegacyEdit
Daft Punk udělal překvapení vzhled v 50. Cen Grammy 10. února 2008, a objevil se rapper Kanye West provést přepracovaná verze „Silnější“ na pódiu ve Staples Center v Los Angeles. Pro vzhled použil Daft Punk čtyři JazzMutant Lemur controllers. Bylo to první televizní živé vystoupení Daft Punk. Akce se zúčastnila i bangalterova manželka Élodie Bouchezová.
v roce 2008 se Daft Punk vrátil do Paříže, aby pracoval na novém materiálu. V zimě také odstoupil jako jejich manažer zaměřit pozornost na jeho Ed Banger Records a jeho práce jako Práce P. uvedl v pozdějším rozhovoru, že Daft Punk pracovali s nespecifikované řízení společnosti v Los Angeles. Duo zastávalo svou produkční kancelář Daft Arts v komplexu Jim Henson Studios v Hollywoodu. V roce 2008 se Daft Punk umístil na 38.místě v celosvětovém oficiálním hlasování DJ Mag poté, co debutoval na pozici 71 v předchozím roce. Daft Punk poskytl nové mixy pro videohru DJ Hero, a objevil se ve hře jako hratelné postavy.
na San Diego Comic-Con 2009 bylo oznámeno, že Daft Punk složil 24 skladeb pro film Tron: Legacy. Partituru Daft Punk zařídil a zorganizoval Joseph Trapanese. Kapela s ním na partituře spolupracovala dva roky, od předprodukce až po dokončení. Partitura obsahuje 85dílný orchestr, nahraný v Air Lyndhurst Studios v Londýně. Joseph Kosinski, režisér filmu, označil partituru za směs orchestrálních a elektronických prvků. Daft Punk také dělá portrét jako diskžokejové programy, které nosí své ochranné známky robotické přilby ve virtuálním světě filmu. Album soundtracku k filmu bylo vydáno 6. prosince 2010. Oficiální hudební video pro „Rozloží“, která trvá méně než dvě minuty, také premiéru na MTV Networks ve stejný den, kdy album vyšlo. Video, které obsahuje Olivia Wilde jako znak Quorra ve speciálně-shot záběry, spolu s obrázky z Daft Punk v Flynn ‚ s Arcade, byl později k dispozici pro nákup z iTunes Store a součástí DVD a Blu-ray vydání filmu. Společnost Walt Disney Records vydala 5. dubna 2011 remixové album s názvem Tron: Legacy.
v roce 2010 byl Daft Punk přijat do Ordre des Arts et des Lettres, Řádu Za zásluhy Francie. Bangalter a Homem-Christo byli jednotlivě oceněni hodností rytíře (rytíře). V říjnu téhož roku se Daft Punk překvapivě objevil během encore of Phoenix show v Madison Square Garden v New Yorku. Hráli směsici „Harder, Better, Faster, Stronger „a“ Around the World“, než se píseň přesunula do Phoenixovy písně „1901“. Duo také zahrnovalo prvky svých skladeb „Rock‘ n Roll“, „Human After All“, stejně jako jeden z vedlejších projektů Bangalter“Together“.
2011-2015: Náhodný Přístup MemoriesEdit
V roce 2011, Soma Records vydala dosud nepublikované Daft Punk trati, „Drive“, zaznamenány, zatímco oni byli podepsal Soma v roce 1990. Trať byla zařazena do dvacáté výročí multi-umělec kompilace pro label Soma. V říjnu 2012 poskytl Daft Punk patnáctiminutový mix písní bluesového hudebníka Juniora Kimbrougha pro módní přehlídku Yves Saint Laurent Hedi Slimane. Daft Punk nahráli své čtvrté studiové album, Random Access Memories, s hudebníky včetně Paula Williamse, elegantní frontman Nile Rodgers, a Giorgio Moroder. Opustili Virgin pro Sony Music Entertainment prostřednictvím labelu Columbia Records. Album vyšlo 21. května 2013. Hlavní singl „Get Lucky“ se stal prvním britským singlem Číslo jedna Daft Punk a stal se nejvíce streamovanou novou písní v historii Spotify. V roce 2013 MTV Video Music Awards, Daft Punk debutoval trailer na jejich singl „Lose Yourself k Tanci,“ a předal cenu za „Nejlepší Ženské Video“ vedle Rodgerse a Pharrell. V prosinci, duo odhalilo hudební video k písni „Instant Crush“, režie Warren Fu a představovat Julian Casablancas.
Na 56. Výroční Ceny Grammy, Random Access Memories získal cenu Grammy za Nejlepší Dance/Electronica Album, Album Roku a Nejlepší Engineered Album, Non-Classical, zatímco „Get Lucky“ získal Grammy za Nejlepší Popové Duo/Skupina Výkon a desku Roku. Daft Punk vystoupil na ceremoniálu se Steviem Wonderem, Rodgersem, Williamsem a hráči rytmické sekce Random Access Memories Nathan East, Omar Hakim, Paul Jackson, Jr. a Chris Caswell.
Daft Punk co-produkoval Kanye West je šesté studiové album, Bohu (2013), vytváření stop „Na Pohled“, „Black Skinhead“, „jsem Bůh,“ a „Odeslat“. Poskytli další vokály pro singl Pharrel z roku 2014 „Gust of Wind“. Na 10 Březen 2014, nevydaná Daft punková píseň, „Computerized“, unikly online; to představuje Jay Z A obsahuje „syn Flynn“ od Tron: Legacy soundtrack, a byl kdysi zamýšlen jako jediný propagující Tron: Legacy.
v dubnu 2015 se Daft Punk objevil v krátké poctě Rodgersovi jako součást dokumentu o jeho životě, Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk. Později v roce 2015 byl vydán dokument Daft Punk Unchained.
2016-2021: Konečné projekty a disbandmentEdit
Daft Punk se objevil na 2016 singles „Starboy“ a „Cítím, Že se Blíží“ od Kanadské R&B zpěvák the Weeknd; „Starboy“ trumfl Billboard Hot 100, stává Daft Punk je jen na NÁS číslo jedna píseň, a „už To Cítím“, dosáhl čísla čtyři. V roce 2017 vydala Soma Records remix dosud nevydané Daft punkové skladby „Drive“. Skladba byla zařazena do pětadvacátého výročí multikulturní kompilace labelu Soma.
v únoru 2017, Daft Punk zahájila pop-up obchod v Hollywoodu, Kalifornie, představovat memorabilia, umělecká díla, a zobrazení různých kostýmů duo nosí v průběhu let. Duo také hrál s the Weeknd na 59 Roční Grammy Awards 12 února 2017. V průběhu let po Starboy spolupráce, Balganterem a Homem-Christo pracoval sólo jako výrobci objevují na několika projektech. Dne 21. Června 2017 vydala australská skupina Parcels píseň „Overnight“, kterou produkoval a co-napsal Daft Punk. V únoru 2019, to bylo oznámil, že Daft Punk by spuštění elektronického umění výstava v Philharmonie de Paris představovat různé kostýmy, kytary, a další příslušenství, založena na téma duo píseň „Technologické“; výstava probíhala od 9. dubna až do 11. srpna tohoto roku.
v dubnu 2020 italský filmař Dario Argento prohlásil, že Daft Punk požádal o skóre svůj připravovaný film černé brýle (italsky: Occhiali neri). Producenti filmu objasnili, že nebyla uzavřena žádná dohoda, a tým pro styk s veřejností Daft Punk potvrdil, že nejsou zapojeni.
dne 22. února 2021 vydali Daft Punk na svém YouTube kanálu video s názvem „Epilog“. Video obsahuje scénu z jejich filmu Electroma z roku 2006, ve které jeden robot exploduje a druhý odejde; titulní karta vytvořená s Warrenem Fu čte „1993-2021“, zatímco hraje výňatek z písně Daft Punk „Touch“. Později toho dne, dlouholetá publicistka Daft Punk Kathryn Frazier potvrdila, že se duo rozdělilo, ale neuvedla důvod. Tato zpráva vedla k nárůstu prodeje Daft Punk, přičemž nákupy digitálních alb vzrostly o 2650 procent. Na požádání a za oficiální prohlášení o rozpadu, Balganterem vydala ručně psané poznámky citoval „Touch“, společně s klipem z roku 1936 film Moderní doba, ve které jedna postava řekne, jiný úsměv, než se oba odejít do dálky. Přítel a spolupracovník Todd Edwards objasnil, že Bangalter a Homem-Christo zůstávají aktivní odděleně a že konec Daft punku neznamenal konec jejich sólového výstupu.