Muzea může mít uzávěrkou na léto, ale to neznamená, že bychom už nemůže vstřebat a ocenit umění ženské tvůrci. Umění má neuvěřitelnou sílu napadnout, učit, a otevřít naše oči novým perspektivám. „Jedna z věcí, které umění je to vlastně může vyzvat, abyste si hlouběji nebo jinak o identitě, jak ji vidíme, nebo co si myslíme, že je,“ říká Isolda Brielmaier, kurátor-u-velký na Mezinárodní Centrum Fotografie (ICP) v New Yorku a bývalý výkonný ředitel a kurátor umění, kultury a společenství v Westfield World Trade Center.
ačkoli černošské umělkyně vytvářejí po staletí mocenská díla, mainstreamový umělecký svět nebyl vždy inkluzivním prostorem. „I když to má dlouhou cestu, pokud jde o inkluzivitu a spravedlnost a paritu,“ říká Brielmaier, „řekl bych, že se věci trochu otevřely. Je tu větší počet černých umělců, kteří jsou zobrazováni v institucích.“Níže zdůrazňujeme jen pět z mnoha černošských umělkyň, které formují umělecký svět a definují kulturu jako celek.
Saya Woolfalk
Saya Woolfalk práce často využívá prvky sci-fi a fantasy odhalit a bojovat s pravd o reálném světě, ve kterém žijeme dnes (dokonce navrhl zcela fiktivní závod žen nazývá Empathics, často zobrazen v její práci). Dimenze, které ve své práci vytváří, jsou natolik fantastické, že způsobují pauzu, ale dostatečně blízko realitě, aby bylo možné provést srovnání.
„na světě, který vytváří, je něco rozhodně utopického,“ říká Brielmaier. „Vytváří tento vesmír, který je obýván těmito hybridními postavami, které jsou sloučením různých kulturních prvků. A některé z nich se týkají jejího vlastního pozadí.“Ve skutečnosti, Woolfalk nadnárodní pozadí (narodila se v Japonsku Japonská matka a smíšené rasy otec a v současné době žije v New Yorku), se opravdu informovat její jedinečný styl, nasycený a grafické průzkum, který je zřetelně její.
Tschabalala Já
Známý pro své obrazy, které dal Černé ženské tělo v centru zaměření, Já se přehnala přes umělecký svět rychleji, než to trvá barva (její hlavní médium) na suché. Poté, co v roce 2015 získala MFA na Yale School of Art, byla její práce vystavena všude od baltimorského Muzea umění Po Art Basal v Miami. Vlastní práce má kladivem za rekordní ceny, jeden dokonce i načítání $476,000 s poplatky, pět krát počáteční odhad; je také spolupracoval s módními návrháři, jako je Louis Vuitton. Její poslední výstavu „Out of Body“ můžete zachytit v Institutu současného umění v Bostonu, než se 7. Září uzavře(kvůli COVIDU je vstup omezen).
Delita Martin
fixační „znaky, symboly, a jazyk“ z každodenního života, Delita Martin je schopen poskládat příběhy marginalizovaných Černé ženy a představují ty příběhy prostřednictvím zarážející čísla. Ve svých dílech často také kreslí generační souvislosti a srovnání a její matka a babička slouží jako múzy pro mnoho jejích postav. Její mnohovrstevnaté tisky prosakují jasnou barvou (oblíbený odstín je modrý, který prý nejlépe spojuje s duchovním světem); její poddaní jsou větší než život a velí plátnu.
dokud nebudete moci ocenit její kousky osobně, prozatím si její práci užijte virtuálně: Národní Muzeum žen v umění ve Washingtonu, DC představuje samostatnou výstavu nazvanou “ volání duchů.“
duben Bey
duben Bey práce je neuvěřitelně pulzující a přetékající s jasným energie. Je zábavné se na to dívat, přesto se potýká s obtížnými koncepty, včetně rasy v Americe, bílý supremacistický systém. „Její práce je příjemná pro oko,“ říká Brielmaier. „Ale pak, když skenujete povrch a dostanete se do některých detailů, uvědomíte si, že obsahuje silný úder.“
Bey vyrůstal v Karibiku a nyní žije v Los Angeles, její koláž-styl práce čerpá inspiraci z globální vlivy a často slouží jako kulturní kritika koncepce, včetně pop kulturu, feminismus, sociální média a AfroFuturism (jedna série s názvem „Afrofuturist Womanism“ zahrnuje kus, představovat jeden a jediný Beyoncé).
Xaviera Simmons
Xaviera Simmons‘ dílo je rozsáhlé, a v průběhu let se experimentovalo s různými médii včetně fotografií, videa, performance, zvuk, a sochařství. Schopnost Simmons procházet různými formáty je transcendentní.
„nemyslím si, že má pocit, že musí dodržovat nějaký konkrétní styl nebo jakousi vizi své práce,“ říká Brielmaier. „A to je ohromné. Představujete si ten pocit svobody.“Simmons rozbíjí představu, že umělec musí zůstat ve svém vlastním médiu. Přesvědčivá a záměrná, její práce (konkrétně její práce ve fotografii) vyžaduje rozšířené prohlížení.