hur man anställer en illustratör för din barnbok (och när man ska släppa)
det är inte komplicerat – Jag är den första personen som meddelar världen att mina barns bilderbok Tessalation! hände på grund av kvaliteten på illustrationerna. Utan fantastiska illustrationer, Tessalation! skulle aldrig ha haft det otroliga livet det har, först på Kickstarter och nu i publicering. Jag planerade aldrig att självpublicera. Faktum är att jag tror att min bok skulle ha försvunnit i mitt skrivbord under resten av mitt liv om jag inte hade sett en av de bedrägliga Facebook-annonserna för att skriva webinarier som lovade att visa dig hur man skriver en bok på 24 timmar, publicerar den på Kindle och tittar på pengarna rulla in. Jag hade skrivit texten för Tessalation! ungefär ett och ett halvt år tidigare och dragningen var påtaglig.Kanske kan jag bara publicera saken, få ut den i världen och se vad som händer?Webbseminarier som dessa tenderar att överlöpa och underleverera. Men det planterade fröet i mitt sinne: Vad händer om jag bara anlitade någon för att illustrera min befintliga bok?Jag hade arbetat med Fiverr.com på vissa projekt tidigare, enkla logotyper för andra webbplatser och projekt jag har. Fiverr-webbplatsen har en hel underkategori som ägnas åt barnboksillustration. Det var där jag började utforska de befintliga erbjudandena och provarbetet av illustratörer runt om i världen. Min bok är en math story bok om en liten flicka som gömmer sig i tessellations (upprepade mosaikmönster). Jag visste att jag ville ha illustratören som arbetade med Tessalation! att arbeta i akvarell-min personliga preferens för barnböcker – men jag visste också att hon skulle behöva ha förmågan att göra de tessellerade sidorna. Det tog mig fem minuter att hitta min illustratör. Taigabluet har en härlig, Manga-influerad stil, skildrar barn på ett engagerande sätt, och hennes logotyp var en snöflinga design. Senare, i våra samtal, upptäckte jag att hon studerar arabesque, en mönsterskapande teknik. Med andra ord, det var en kärleksmatch från början för oss. Inom en timme, jag hade finjusterat min text och beställt fyra provsidor från henne. Jag betalade ungefär $ 25 per sida för var och en av illustrationerna och mer för omslaget. Men ärligt, jag började betala henne mer eftersom jag älskar hennes arbete och tror på henne talent.Pro Tips # 1: Beställ alltid exempelsidor för att se om illustratören kommer att kunna göra din bok i en stil som passar din vision. Att göra Illustration NotesI gav inte Taigabluet massor av illustration anteckningar. Jag begärde att den lilla flickan skulle vara halvasiatisk och att hon gömde sig i tessellationerna med plats på sidorna som klipptes ut för texten. I min bok innebär respekt för konstnärerna att förstå att slutprodukten är ett samarbete. Vad jag har i mitt sinne när jag skriver är inte vad läsarna har i sitt sinne när de läser. Jag hade för avsikt att låta illustratören göra en viss tolkningsnivå. Pro Tips # 2: en bra illustratör kommer att höja texten bortom författarens bästa fantasi och tillföra värde till projektet genom att inte ta allt bokstavligt.Då hände något fantastiskt. De första sidorna hon skickade mig dödade mig helt. Så här såg de ut.
Tessalation!, p. 1, 2016 2016 Emily Grosvenor 
Tessalation!, s.2, Xiaomi 2016 Emily Grosvenor 
Tessalation!, s. 3, Xiaomi 2016 Emily Grosvenor 
Tessalation!, s. 4, bisexuell 2016 Emily Grosvenor jag kunde inte stoppa mig själv. Jag lägger upp några av dem på Facebook, bara för att låta folk veta vad jag gjorde och dela med mig av min glädje över att få ett så fantastiskt arbete.Då hände nästa fantastiska sak. Mina vänner och familj älskade så bilderna att de redan frågade mig om de kunde köpa den. En vän till mig som springer WaldorfBooks.com även frågade om hon kunde bära den i sin online store.Pro Tips # 3: när marknaden talar lyssnar du. Dela dina illustrationer under hela processen och involvera publiken! Jag beställde resten av sidorna för att illustreras och tillbringade de närmaste veckorna väntar och undrar vad det skulle bli. Men det dröjde inte länge innan två av mina mycket goda vänner nämnde att min bok var en perfekt utmanare för Kickstarter, publikfinansieringsplattformen. Kickstarter är en helt annan påse bönor jag har utforskat i andra inlägg. Det räcker med att säga att om vanliga Kickstarter-supportrar säger att du skulle passa bra, är dina chanser bra.Men tillbaka till illustrationerna. Jag tycker att det är viktigt att se hur bilden kan höja arbetet, så jag skriver kort om en av mina favoritsidor, s. 3. Tessalation!, s.3, 2016 2016 2016 Emily Grosvenor i mina anteckningar till Taigabluet nämnde jag att hon på denna sida kommer att gå utanför, där hon på följande sidor möter svamp, fisk, löv och sköldpaddor. Mitt enda hopp för den här sidan var att Tessa skulle se upphetsad ut att gå ut, kanske lite orolig, och att färgerna återspeglar färgpaletten på resten av sidorna.Taigabluet, i sin visdom, gjorde det ännu bättre. Denna sida förskuggar resten av boken men inkluderar de element som kommer att visas senare. Det har också en lite surrealistisk känsla för det – fisk på himlen! – men det fungerar eftersom det speglar hur barn kan se, komma ihåg eller uppleva utomhus. Färgpaletten är oväntad, naturlig men på något sätt också drömlik. Som ni vet är jag kär i den här sidan.Pro Tips # 4: illustratörens vision ska vara separat från din egen, och det är okej. Det är där magin händer!Jag visste inte alltid vilka frågor eller anteckningar Jag skulle göra för illustratören, och om jag var tvungen att göra det igen skulle jag vara tydligare om var jag ville att texten skulle visas på sidorna. Jag hamnade anställa min bror-in-law, Jeff Diesburg, att göra grafisk design gifta text till bild.
Tessalation!, p. 3, 2016 2016 Emily Grosvenor Jeff lättade upp några av de områden där texten visas, plockade den underbara Maiandra-teckensnittet vi använde och gjorde tessellationshandledningen som visas i book.Pro Tips # 5: ge kredit för allt hårt arbete som går in i en bok.Jag är så tacksam för Taigabluet och Jeff för att göra denna bok till verklighet. Det skulle inte vara en bok utan dem. Så mitt sista tips för att arbeta med en illustratör/ grafisk design är att komma ihåg att de är lika mycket skaparna av din bok som du är. Kompensera dem fullt ut och tacka dem var du än kan genom att lägga till länkar till deras webbplatser, inklusive deras information i alla dina reklammaterial. Hjälp dem att marknadsföra sig när du kan.