hur EQ sång professionellt: Easy 6 Step Method

Även om du är bekant med inspelning och användning av DAW programvara, att gå in i blandning kan vara skrämmande om inte helt förvirrande. Det finns mycket att ta in. Det är ärligt lättast att börja med EQing sång eftersom det är lättast att höra och förstå de förändringar som görs.

det finns en inlärningskurva med varje plugin, och det talar inte ens om hur de påverkar varandra och börjar förstå den allmänna ordningen för operationer. Oroa dig inte, jag kommer att bryta ner allt och göra det extremt enkelt.

denna steg-för-steg-guide kommer inte bara att berätta vad du ska göra, men hur man gör det. Och varje bit av det är användbart när du går längre ut i uppgifter som komprimering, begränsning, lägga till reverb och fördröjning etc.

de 6 vokala EQ-stegen

Jag vill påpeka, innan vi hoppar in, att dina resultat begränsas av kvaliteten på din inspelning. Ju bättre mikrofon, förförstärkare och omvandlare du har i ditt ljudgränssnitt, desto tydligare resultat får du ut ur din utjämning.

och lika viktigt är akustiken i ditt rum. Du måste ta hand om det till en viss nivå, oavsett om du använder Akustisk behandling eller en DIY vokalbås. Det är ett ganska enkelt problem att fixa, och ett som du inte kan undvika om du vill ha professionella utjämningsresultat.

det oumbärliga verktyget du vill ha för EQing-sång är en parametrisk equalizer. Eftersom du hittade den här artikeln antar jag att du känner dig runt en DAW och vet vad det är (din inspelningsprogramvara). De bästa DAWs kommer att ha en parametrisk EQ plugin. Hitta det och placera det på ditt vokalspår i mixern.

OBS: Jag ska ge dig specifika frekvensband att arbeta i, men du måste begränsa de ner eller flytta dem något beroende på om du arbetar med manliga eller kvinnliga sång. Och det beror också på hur tät eller gles blandningen kommer att vara. En fullständig låt kommer att kräva mer utjämning på sången än vad som skulle vara en ljudboksberättelse.

en ytterligare anteckning är att du kan ha en visuell analys av din vokals frekvensvåg på skärmen på EQ-plugin som ses i bilden ovan. En Logic Pro det kallas analysatorn och finns längst ner till vänster. Detta kan hjälpa dig som nybörjare men du bör överge det när du är bekväm. Risken är att du börjar blanda med ögonen istället för öronen.

1) rulla av Low-End basfrekvenser

det första du gör en någon sång spår är att rulla av low-end basfrekvenser. Det är här mycket ljud finns, som elektrisk statisk, 60 Hz hum, rumblings från mikrofonstativet eller skrivbordet, självgenererat mikrofonbrus och luftkonditioneringsljud.

manliga och kvinnliga sång kommer att nå denna låga men bidrar ingenting till en övergripande låt, podcast, ljudbok, etc. Och om du spelar in för nära mikrofonen kommer denna bas i din röst att överdrivas av närhetseffekten. Så låt oss bli av med det.

på din parametriska EQ kommer det vänstra bandet redan att utformas som en low-end roll off. Se till att det är en roll off och inte en låg hylla eller högpassfilter (det kommer inte att vara, men kolla och lära dig om dem). Du vill ha en smidig sänkning av volymen när du flyttar djupare in i basfrekvenserna.

Startinställningar: Ställ in huvudfrekvensen till 90 Hz med en 24 dB per oktav avrullning. En 0.71 Q Skapar en jämn asymptote så att du inte hamnar med en ökning av frekvenserna över 90 Hz. Sopa huvudfrekvensen upp och ner medan du lyssnar för att hitta den bästa inställningen.

2) Minska Muddiness & Boominess

utan tvekan, oavsett hur bra ditt rums akustiska miljö är, samlar du lite ”lera” i frekvensområdet 200 Hz till 500 Hz. Det kanske inte märks när du lyssnar på din sång i solo-läge, men med så få som 5 och upp till 30+ spår blir det uppenbart.Mud uppstår eftersom du spelar in inomhus i ett litet rum och ljud studsar runt från väggarna. Små rum byggs alltid upp högre och högre i detta sortiment. Vi vill minska den något, och den faktiska mellanfrekvensen för din Q-inställning ändras beroende på rummet och din plats i den.

vi ska minska volymen i detta intervall, men vi vill använda en bred Q så det är en smidig övergång och inte uppenbar för lyssnaren. Det är också viktigt att nämna att du inte ska klippa eller öka mer än 6 dB om det inte är en roll off.

saker låter väldigt onaturliga om du ökar eller skär mer än så. Om du behöver mer än 6 dB måste du korrigera ditt akustiska problem och/eller använda en bättre mikrofon. Det kanske inte är ett alternativ för dig, men jag vill bara att du ska vara medveten.

Startinställningar: jag har ännu inte hittat ett rum på storleken på ett standard sovrum upp till ett vardagsrum där 250 Hz inte var det största problemet. Det är inte bara 250 Hz utan frekvenserna runt den. Börja med runt en 0.70 Q bredd. Om du kan begränsa problemfrekvenserna hårdare, försök upp till 1,20 Q, men gå inte mycket hårdare. Använd ett snitt på cirka -3 dB till 5 dB.

3) ljusa sången för luft & Sparkle

nästa låt oss rikta högfrekvensområdet med två mål i åtanke. Först vill vi lägga till lite luft och gnista, som blandar jargong för att beskriva ljudet av luften som lämnar vokalistens mun samt att ta fram en hög tonhöjd karaktär. För det andra vill vi skära ut de högsta frekvenserna helt.

i bilden ovan är det högra frekvensbandet en avancerad avrullning och den till vänster om det ett höghyllfilter. Vi använder båda. Vi använder hyllan för att öka alla övre frekvenser och sedan rulla av för att skära ut de extrema piercingfrekvenserna.

du vill vara väldigt subtil här. För mycket av en boost och du lägger till för mycket skärpa som faktiskt kan skada lyssnarens öron på vissa ljudsystem. Bilhögtalare är ofta för ljusa på grund av hur litet bilens ”rum” är.

Startinställningar: försök starta runt 8 kHz för den höga hyllan och öka bara 1 dB till 1,5 dB. För den höga avrullningen är cirka 18 kHz en bra huvudfrekvens vid 24 dB reduktion per oktav med en bredd på 0,70 Q. Målet är att stoppa alla piercingfrekvenser som kan glida igenom och att göra plats för cymbaler i mixen.

4) Lägg till närvaro till sången

För de flesta sångare, runt 4 kHz till 5 kHz är där ”närvaro” finns, vilket ger en känsla av fasthet eller soliditet till sången. Detta Gör orden som sjunger eller talas mer begripliga och lättare att förstå.

detta är en harmonisk frekvens, vilket betyder att den ligger över kärnan, grundläggande frekvensen av sången som vi kommer att hantera nästa. Du kan rikta den ganska tätt (men inte kirurgiskt tätt) med en tunnare Q-bredd. Du hör när du går för långt. Hitta den inställning du gillar bäst och sedan tillbaka hälften av en decibel eller en full decibel.

När du EQ andra instrument i mixen, detta är en bra kandidat att något skära av andra instrument som rytmgitarr eller tangentbord / synthesizer. Det kommer att göra mer utrymme för sången och hålla dem begripliga.

Startinställningar: Starta vid 5 kHz. Det kommer förmodligen att bli bra, men du kan behöva sopa upp eller ner mellan 4 kHz till 5.5 kHz för att hitta den söta platsen. En 2.80 Q bredd och en 2.5 dB boost bör få jobbet gjort. Definitivt justera det efter smak baserat på din egen inspelning.

5) öka Kärnröstfrekvenserna

Du kanske eller kanske inte behöver detta, varför det är nästan sist i listan. Ibland ökar (eller till och med skär) kärnfrekvenserna kan jämna ut kvaliteten på sången. Detta kommer att förändras beroende på om det är en kvinnlig eller manlig vokaltagning, men intervallet är alltid detsamma.

vi diskuterar de viktigaste skillnaderna för män och kvinnor nedan, men för nu vet du att du kommer att jaga i frekvensområdet 1 kHz till 2 kHz för att hitta denna kärnfrekvens. Att öka det bör ge klarhet i orden som talas, vilket gör det lättare för lyssnarens öra att förstå och hålla fast vid sången.

Startinställningar: använd en ganska bred Q-bredd på cirka 1,20 så att du får en smidig boost. Svep mellan 1 kHz och 2 kHz för att hitta den bästa mittfrekvensen för din röst. Jag skulle hålla boosten eller klippa under eller lika med 2 dB max. Du behöver inte mycket här och mindre är mer.

6) använd en De-Esser för att minska Sibilansen

det sista steget är att ta bort instanser av sibilance, som är de höga, piercing ljud du kanske (eller kanske inte) hörs när sångaren gör ”S” och ”T” ljud. Det är en snabb explosion av luft som våra känsliga mikrofoner plockar upp mer än våra öron gör.

Du kan EQ dessa ljud ut med en equalizer, men problemet med det är att du minskar dessa problematiska frekvenser för hela tagningen. Din bättre drag är att använda en de-esser, som är en kompressor sidechained till en equalizer. Det kommer bara att minska frekvenserna när de blir för höga.

Du hittar vanligtvis dessa frekvenser i intervallet 5 kHz till 8 kHz, och det kommer att förändras beroende på vokalistens kön. Sopa en stram boost på din EQ för att hitta dem, använd sedan den informationen i de-esser.

Startinställningar: när du har hittat de problematiska frekvenserna ställer du in dem som mål-och reduktionsfrekvenser i de-esser. Du måste ställa in tröskeln (prova runt -25 dB till -30 dB) och sedan ställa in ett volymreduceringsvärde. Prova runt -10 dB till -15 dB där. För mycket låter onaturligt.

bästa EQ-inställningar för sång

Nu vill jag visa dig det ackumulerade arbetet du har gjort. Du behöver inte en separat parametrisk EQ plugin för varje steg. De första 5 stegen kan alla göras på ett enda plugin, vilket kommer att se ut som bilden nedan. Du kan ta detta som de bästa EQ-inställningarna för sång som en mall till att börja med.

för att återkapa ser de allmänna stegen och runda värdena ut så här:

1. rulla av low-end börjar runt 90 Hz.
2. minska leran runt 250 Hz.
3. Lägg till en hög hylla runt 9 kHz & en hög rulle runt 18 kHz.
4. Lägg till en närvaroökning runt 5 kHz.
5. öka kärnan runt 1 kHz till 2 kHz.
6. minska sibilansen runt 5 kHz till 8 kHz.

det är en rondell handledning kan du alltid följa när du förstår grunderna i att använda Q och hur mycket eller lite för att öka eller skära. Även om du gjorde exakt det på varje vokalspår skulle du fortfarande sluta med ganska bra resultat. Detaljerna varierar dock på varje spår.

EQ frekvensområde egenskaper

När vocal EQ, kan du tänka på frekvensspektrum som sex olika segment med sina egna egenskaper. Även om det finns viss oskärpa mellan dem, hittar du de flesta problem faller rakt in i intervallet nedan:

• Low-End Noise – 20 Hz till 80 Hz
• Boominess – 80 Hz till 300 Hz
• Muddiness – 250 Hz till 500 Hz
• Nasal Honk – 800 Hz till 1.5 kHz
• närvaro – 4.5 kHz till 9 kHz
• Breathiness-10 kHz till 15 kHz

Du hittar andra ord som beskriver dessa egenskaper också och kan anta vad du vill. Men du vill vara bekant med dem alla eftersom andra yrkesverksamma kan använda olika terminologi. Så ” Breathiness ”kan kallas” luft ”och” närvaro ”kan kallas” klarhet.”Mud kallas ofta” Boxiness.”

hur man EQ sång professionellt: slutsats

det är verkligen så enkelt. Medan det naturligtvis finns några beslut som ska fattas inom varje steg om hur mycket du ska öka eller klippa och vilka frekvenser du ska rikta in, ger den här sexstegsguiden parametrar att arbeta inom och börja från.

med informationen ovan, även om du inte får den 100% perfekt, kommer du fortfarande till cirka 80% och det är mycket bättre än ingenting alls. Och med tiden, med övning, kommer du att behärska konsten. Och dessa steg som varje professionell använder är konturen om hur man EQ sång.