como fotógrafos enfrentamos desafios dia após dia, mas uma das facetas mais difíceis do trabalho é colocar o nosso assunto. Independentemente da experiência, quando um modelo pisa na frente de sua lente pela primeira vez ele ou ela vai esperar alguma direção. Cabe a você dar essa orientação adequada, caso contrário suas imagens serão curtas. Não há nada mais estranho do que uma modelo ignorante e um fotógrafo silencioso. A sua equipa não depende apenas de si, mas também dos seus colegas e clientes. É muita pressão, mas uma grande imagem pode ser capturada seguindo algumas dessas “regras básicas”.”
I have seen it time and time again, the first instinct for a new model is to put their hand on their hip and raise their chin sky high and give some sort of angry blank expression. Boom, modo modelo, certo? Errado. A mão no quadril tresanda a “rapariga da Irmandade” e o queixo alto pode alongar o pescoço, mas não faz nada para ajudar o maxilar. Há um caminho certo, mas tu, o fotógrafo, tens de conduzir.
Puxe a Coloca & Humor
Faça sua pesquisa com antecedência e planejar adequadamente. Puxe poses inspiradoras (fotos) e faça com que o seu modelo eMule essas poses. Gosto de manter uma parede de inspiração cheia de “tearsheets” e anúncios que vejo em revistas como Vogue, W, Glamour ou V Magazine. Eu também uso Ferramentas de descoberta visual como o Google ou Pinterest para salvar imagens influentes, que são organizadas em pastas ou painéis de boletim, tais como “Pose”, “Cabelo”, “Maquiagem” ou “luz”.”
Siga O Nariz
Todos os modelos amadoras instantaneamente sentir a necessidade de manter seus olhos para a câmera, mas com o meu estilo eu prefiro o oposto. Um modelo a olhar para a câmara toca para a minha estética estruturada; Prego constantemente “segue o nariz com os olhos”, pois reduz a quantidade de branco no olho e elimina o estranho sobre o globo ocular giratório. Além disso, eu sempre quero ver Cor, Contraste e pegar luzes nos olhos, se o modelo simplesmente segue seu nariz a cor e pegar luzes estarão lá.
Saltar Os Ombros
Ombros são muitas vezes esquecido, mas que desempenham um papel crucial na emoldurando o rosto de uma modelo. Estalar um ombro para cima e para a frente pode fazer toda a diferença, especialmente no trabalho de beleza. Apenas elevar um ombro mais alto do que outro irá adicionar dimensão e força à imagem.uma câmera só pode ver em duas dimensões, o que significa que uma fotografia não é tridimensional a menos que seja filmada tridimensional. Portanto, quando um modelo empurra seu queixo para a frente e, em seguida, para baixo e é voltado diretamente para a câmera, da perspectiva dos fotógrafos, o maxilar é estendido e linhas mais fortes foram formadas. No entanto, se o modelo se movesse para o seu perfil lateral, ele ou ela se assemelharia a uma tartaruga arrancando sua cabeça da casca. Vai se sentir incrivelmente estranho para o modelo, por isso esteja ciente dos modelos torso e postura antes de pedir para trazer o queixo para fora e para baixo.
Abra A Boca
pode definir um completamente diferente de humor e fotografia. Com a boca fechada, o maxilar aperta e adiciona peso extra aos lados de seu rosto. Também pode dar energia negativa a uma imagem, um olhar neutro entediado. Com a boca ligeiramente aberta, o maxilar é alongado e dá um convite íntimo sutil para o espectador.
Shake the Concrete Feet
na fotografia da moda, os sapatos são uma peça crucial para o guarda-roupa. Mas, eles são muitas vezes negligenciados porque as pernas e os pés nunca são fáceis de posar. Assim, muitos fotógrafos evitam o tiro completo do corpo e vão para a direita para uma fácil imagem de três quartos. Mas, quando tiver de capturar o corpo inteiro e os sapatos, implemente o movimento. Ponham o modelo a andar, saltem, andem, saltem e abanem os pés pesados. Um ponto de partida fácil é andar para a frente ou andar para trás e para a frente de forma contínua.
Ballet Mãos
eu peguei esse prazo, a partir de um dos meus fotógrafos favoritos e educadores Sue Bryce. Ela tem um jeito com as mulheres posando que é incomparável; suas imagens são etéreas e reais. As mãos são um dos aspectos mais desafiadores de posar e podem fazer ou quebrar uma imagem se mostrado incorretamente. O modelo deve relaxar suas mãos como se estivessem em um balé, espalhando os dedos levemente, ligeiramente quebrado nas articulações. A partir daí, dependendo da estética do tiro, as mãos devem ser colocadas em uma posição que funciona com a imagem. Sob o queixo, sobre o ombro, para o lado ou através do cabelo são algumas posições comuns para as mãos.
All About Subtleties
“a very subtle difference can make the picture or not.”- Annie Leibovitz
é verdade; está tudo nos detalhes sutis. É importante que o modelo se mova devagar e com astúcia, pois grandes movimentos e gestos podem ter um impacto negativo. Quando você tranca-em uma pose forte, a última coisa que você quer é o modelo para fazer uma mudança drástica em seu corpo ou rosto. Portanto, é importante condicionar o modelo para dar pequenos passos e apenas pequenas diferenças nos gestos.
Baixo & Falar
Um erro comum cometido por muitos retratos de fotógrafos está ignorando completamente a sua própria altura e o disparo de um modelo de acima ou ao nível do olho. Quando disparar três quartos ou corpo inteiro, baixe-se para o chão e dispare alto. Este estilo não só aumenta a altura do modelo, mas também cria um olhar mais dramático “herói” para a imagem. E o reforço positivo é tudo. Se não estás a falar, não estás a realizar e se não estás a realizar, então não estás a ter a oportunidade! Jogue para a sua confiança e depois de cada 2 a 3 snaps hype os tiros com uma “buzz word”, como ” fabuloso, grande, bonito, excelente ou amor.”Sim, funciona mesmo. Mas não sejas Patife.
Parar Chimping
Chimping, um termo usado na fotografia digital para descrever o hábito de conferir todas as fotos no visor da câmera (LCD) imediatamente após a captura.chimpanzé é um hábito mortal que pode matar a energia de um tiro e já o vi em primeira mão inúmeras vezes. O fotógrafo fotografa, olha para a parte de trás da Câmara, dispara outra vez, olha para a parte de trás da Câmara. Todo este tempo o modelo está ficando entediado e perdendo energia, ele ou ela também está questionando sua confiança e se perguntando o que o fotógrafo está vendo. Se você tiver que verificar o LCD, fale com o modelo ao mesmo tempo e dar reforço positivo. A melhor prática é quebrar o obturador 3-4 vezes, em seguida, pausar para um rápido olhar para o LCD, durante todo o tempo que você está mantendo a comunicação. Isto vai manter a energia alta e empurrar o modelo.
Sua missão como fotógrafo é criar imagens impressionantes e vender um produto. A fim de realizar tais imagens, você precisa se concentrar em formar linhas; linhas na moldura também linhas do corpo. Dirija seu modelo para usar suas pernas para complementar linhas paralelas dos braços ou use as mãos para formar formas em torno do corpo. Preste atenção, as linhas são uma peça crucial para o quebra-cabeça.
esteja confiante no que você diz a um modelo e se ele simplesmente não funcionar, passe para outra coisa. Continua a experimentar e continua a falar. Conecte-se com seu modelo e seja paciente, porque a menos que você esteja trabalhando com Coco Rocha, se você parar de falar, você nunca vai conseguir essa pose perfeita.
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