som fotografer möter vi utmaningar dag in och dag ut, men en av de tuffaste aspekterna av jobbet poserar vårt ämne. Oavsett erfarenhet, när en modell steg framför linsen för första gången han eller hon kommer att förvänta sig någon riktning. Det är upp till dig att ge den rätta vägledningen, annars kommer dina bilder bara att bli korta. Det finns inget mer besvärligt än en clueless modell och en tyst fotograf. Ditt team är inte bara beroende av dig, men det är också dina kamrater och kunder. Det är mycket press, men en bra bild kan fångas genom att följa några av dessa ”grundregler.”
Jag har sett det gång på gång, den första instinkten för en ny modell är att placera handen på höften och höja hakan högt och ge något slags arg tomt uttryck. Boom, modellläge, eller hur? Fel. Handen på höften stinker ”KVINNOFÖRENING flicka” och den höga hakan kan förlänga halsen men det gör ingenting för att hjälpa käklinjen. Det finns ett rätt sätt, men du fotografen måste ta ratten.
Pull Poses & humör
Gör din forskning i förväg och planera därefter. Dra inspirerande poser (foton) och få din modell att emulera dessa poser. Jag gillar att hålla en pågående inspiration vägg full” tearsheets ” och annonser Jag ser i tidningen som Vogue, W, Glamour eller V Magazine. Jag använder också visuella upptäcktsverktyg som Google eller Pinterest för att spara inflytelserika bilder, som är organiserade i mappar eller anslagstavlor som ”Pose”, ”Hair”, ”Makeup” eller ”Light.”
följ näsan
alla amatörmodeller känner omedelbart behovet av att hålla ögonen på kameran, men med min stil föredrar jag motsatsen. En modell som tittar av kameran spelar till min strukturerade estetik; Jag predikar ständigt” följ näsan med ögonen”, eftersom det minskar mängden vitt i ögat och eliminerar det besvärliga över roterande ögongloben. Jag vill också alltid se färg, kontrast och fångstljus i ögonen, om modellen helt enkelt följer näsan kommer färgen och fångstljusen att vara där.
Bounce axlarna
axlarna förbises ofta, men de spelar en avgörande roll för att inrama ansiktet på en modell. Popping en axel upp och framåt kan göra hela skillnaden, särskilt i skönhetsarbete. Att bara höja en axel högre än en annan kommer att ge dimension och styrka till bilden.
haka ut och ner
en kamera kan bara se i två dimensioner, vilket betyder att ett fotografi inte är tredimensionellt om det inte är skott tredimensionellt. Därför, när en modell skjuter hakan framåt och sedan ner och står inför direkt mot kameran, från fotografernas perspektiv förlängs käklinjen och starkare linjer har bildats. Men om modellen skulle flytta till sin sidoprofil skulle han eller hon likna en sköldpadda som pekade huvudet ut ur skalet. Det kommer att kännas otroligt besvärligt för modellen, så var medveten om modellerna torso och hållning innan du ber att få hakan ut och ner.
öppna munnen
det kan ställa in ett helt annat humör och fotografera. Med munnen stängd knyter käftlinjen och lägger extra vikt på sidorna av ansiktet. Det kan också ge negativ energi till en bild, ett uttråkat neutralt utseende. Med munnen något öppen är käftlinjen långsträckt och ger en subtil intim inbjudan till tittaren.
skaka Betongfötterna
i modefotografering är skor en avgörande del till garderoben. Men de förbises ofta eftersom ben och fötter aldrig är lätta att posera. Så många fotografer undviker hela kroppsskottet och går rätt för en enkel trekvartsbild. Men när du måste fånga hela kroppen och skorna, implementera rörelse. Få modellen att flytta; hoppa, gå, lunga och skaka de tunga fötterna. En enkel utgångspunkt är att gå framåt eller pacing fram och tillbaka på ett kontinuerligt sätt.
Baletthänder
Jag tog den här termen från en av mina favoritfotografer och lärare Sue Bryce. Hon har ett sätt med poserar kvinnor som är oöverträffad; hennes bilder är eteriska och verkliga. Händer är en av de mer utmanande aspekterna av att posera och kan göra eller bryta en bild om den visas felaktigt. Modellen ska slappna av sina händer som om de var i en balett, sprida fingrarna lätt, något brutna vid lederna. Därifrån, beroende på skottets estetik, bör händerna placeras i en position som fungerar med bilden. Under hakan, över axeln, till sidan eller genom håret finns några vanliga positioner för händer.
allt om subtiliteter
” en mycket subtil skillnad kan göra bilden eller inte.”- Annie Leibovitz
det är sant; det är allt i de subtila detaljerna. Det är viktigt att modellen rör sig långsamt och sly, eftersom stora rörelser och gester kan ha en negativ inverkan. När du låser-i en stark pose är det sista du vill ha modellen för att göra en drastisk förändring av hennes kropp eller ansikte. Så det är viktigt att konditionera modellen för att göra små steg och bara små skillnader i gester.
få låg & Talk
ett vanligt misstag som görs av många porträttfotografer ignorerar helt sin egen höjd och skjuter en modell ovanifrån eller ögonhöjd. När du skjuter tre fjärdedelar eller hela kroppen, gå lågt till marken och skjut högt. Denna stil ökar inte bara modellens höjd utan skapar också en mer dramatisk ”hjälte” look på bilden. Positiv förstärkning är allt. Om du inte pratar, regisserar du inte och om du inte regisserar får du inte skottet! Spela till hennes självförtroende och efter varje 2 till 3 snaps hype skotten med en ”surr ord” som ”fabulous, stor, skön, utmärkt eller kärlek.”Ja, det fungerar verkligen. Men var inte ett kryp.
Stop Chimping
Chimping, en term som används i digital fotografering för att beskriva vanan att kontrollera varje foto på kamerans display (LCD) omedelbart efter fotografering.
Chimping är dödlig vana som kan döda energin i ett skott och jag har sett det i första hand otaliga gånger. Fotografen tar ett skott, tittar på baksidan av kameran, tar ett nytt skott, tittar på baksidan av kameran. Hela tiden blir modellen uttråkad och förlorar energi, han eller hon ifrågasätter också deras förtroende och undrar vad fotografen ser. Om du måste kontrollera LCD-skärmen, prata med modellen samtidigt och ge ut positiv förstärkning. Bästa praxis är att knäppa slutaren 3-4 gånger och sedan pausa för en snabb blick på LCD-skärmen, samtidigt som du upprätthåller kommunikationen. Detta kommer att hålla energin hög och driva modellen.
ditt uppdrag som fotograf är att skapa fantastiska bilder och sälja en produkt. För att uppnå sådana bilder måste du fokusera på att bilda linjer; linjer i ramen också linjer i kroppen. Rikta din modell för att använda benen för att komplimentera parallella linjer i armarna eller använd händerna för att bilda former som omger kroppen. Var uppmärksam, linjer är en viktig del av pusslet.
Var säker på vad du berättar för en modell och om det bara inte fungerar gå vidare till något annat. Fortsätt experimentera och fortsätt prata. Anslut med din modell och ha tålamod, för om du inte arbetar med Coco Rocha, om du slutar prata, får du aldrig den perfekta posen.
lera kock / Facebook / YouTube / Instagram / Twitter