Mulheres nas obras de Shakespeare

século 19 criticismEdit

Representação de Lady Macbeth de Anna Jameson, em 1832 Características das Mulheres

Início crítica das personagens femininas de Shakespeare drama focado no positivo atributos o dramaturgo confere-lhes e, muitas vezes, alegou que Shakespeare, de forma realista, capturou a “essência” da feminilidade. Helen Zimmern, no prefácio da tradução para o inglês de Louis Lewes do estudo, As Mulheres de Shakespeare, argumentou em 1895, que “de Shakespeare personalidades personae, as mulheres são, talvez, o mais atraente, e também, em um sentido, a sua mais originais criações, tão diferentes são, como um todo, dos ideais do feminino tipo predominante na literatura de sua época.”O próprio Lewes tem um tom de louvor semelhante na sua conclusão: “A varinha mágica do poeta abriu as profundezas da natureza da Mulher, onde, além de uma emoção encantadora e requintada, terríveis paixões desempenham o seu papel perigoso e fatal.”

Este período inicial de mulheres em Shakespeare, que termina no início do século XX, é caracterizado por um tom e tratamento muito convencional e a confirmação da submissão feminina. Os editores de uma coleção de 1983 chamada a parte da Mulher, referenciando três livros de mulheres autores do século XIX (um livro autoritário, heroínas de Shakespeare: Características de Mulheres por Anna Jameson, originalmente publicada em 1832, e dois de ficção biografias na forma inovadora de duas heroínas de Shakespeare a partir de 1885), concluem que estes primeiros críticos são “desconfortável” quando Shakespeare heroínas se comportar “unwomanly”, e que as adaptações de suas histórias “louvor de menina doçura e modéstia em um estilo que hoje aparece efusiva.”Estas são, dizem eles,” limitações culturalmente induzidas ” por parte das mulheres críticas e autores estudando e adaptando as mulheres de Shakespeare.

criticismEdit Moderno

críticos recentes tomam uma variedade de abordagens ao tema. Para os críticos feministas influenciados pelo feminismo francês, a análise do corpo feminino nas peças de Shakespeare provou ser frutífera. Carol Chillington Rutter, autor de Inserir o Corpo: as Mulheres e a Representação de Shakespeare Fase (2001), centra-se, por exemplo, o corpo de Cordelia, como seu pai, o Rei Lear, leva ela para o palco; sobre o corpo de Ofélia na sepultura; e nos corpos das duas mulheres na cama no final de Otelo, “um jogo que destrói as mulheres.”

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *