Como contratar um ilustrador para o seu livro infantil (e quando deixar de ir)
não É complicado – eu sou a primeira pessoa a anunciar para o mundo que o meu livro infantil de imagem Tessalation! aconteceu por causa da qualidade das ilustrações. Sem ilustrações impressionantes, Tessalação! nunca teria tido a vida incrível que está a ter, primeiro no Kickstarter e agora em publicação. Nunca planeei publicar-me. Na verdade, eu acho que o meu livro teria sido esquecida em minha mesa para o resto da minha vida se eu não tivesse visto um desses enganadores Facebook ads para escrever webinars promissor para mostrar a você como escrever um livro em 24 horas, publicá-lo no Kindle e ver o dinheiro rolar. Eu tinha escrito o texto para Tessalação! cerca de um ano e meio antes e o sorteio era palpável.Talvez possa publicar a coisa, divulgá-la no mundo e ver o que acontece?Webinars como estes tendem a prometer demais e a não entregar. Mas plantou a semente na minha mente.: E se eu contratasse alguém para ilustrar o meu livro?Eu tinha trabalhado Fiverr.com em alguns projetos anteriores, logotipos simples para outros sites e projetos que eu tenho. O site Fiverr tem uma subcategoria inteira dedicada à ilustração de livros infantis. Foi aí que comecei, explorando as ofertas existentes e o trabalho de ilustradores em todo o mundo. Meu livro é um livro de história de matemática sobre uma menina que se esconde em tesselações (repetidos padrões de mosaico). Eu sabia que queria o ilustrador que trabalhava na Tessalação! para trabalhar em aquarela-minha preferência pessoal por livros infantis-mas eu também sabia que ela teria que ter a habilidade de renderizar as páginas tesseladas. Demorei cinco minutos a encontrar o meu ilustrador. Taigabluet tem um estilo adorável, influenciado pelo mangá, retrata as crianças de uma forma envolvente, e seu logotipo era um desenho de floco de neve. Mais tarde, em nossas conversas, descobri que ela está estudando arabesco, uma técnica de fazer padrões. Por outras palavras, foi uma partida de amor desde o início para nós. Dentro de uma hora, eu tinha aperfeiçoado meu texto e encomendou quatro páginas de amostra dela. Paguei cerca de 25 dólares por página por cada uma das ilustrações e mais pela capa. Mas honestamente, comecei a pagar-lhe mais porque adoro o trabalho dela e acredito nela. talent.Pro Dica #1: sempre pedir páginas de exemplo para ver se o ilustrador será capaz de renderizar o seu livro em um estilo adequado com a sua visão. Fazer a ilustração NotesI não deu ao Taigabluet uma tonelada de notas de ilustração. Pedi que a menina fosse meia asiática e que se escondesse nas tesselações com espaço nas páginas cortadas para o texto. No meu livro, respeitar os artistas significa compreender que o produto final é uma colaboração. O que tenho em minha mente enquanto escrevo não é o que os leitores têm em sua mente quando lêem. Tinha a intenção de permitir que o ilustrador fizesse um certo nível de interpretação. Pro Tip # 2: um bom ilustrador irá elevar o texto além da melhor imaginação do escritor e adicionar valor ao projeto, não levando tudo literalmente.Depois aconteceu uma coisa incrível. As primeiras páginas que ela me enviou mataram-me por completo. Aqui está o aspecto deles.
Tessalation.Tessalação!, p. 2, ©2016 Emily Grosvenor 
tessalation.sessão!, p. 4, ©2016 Emily Grosvenor não consegui parar. Eu postar alguns deles no Facebook, apenas para deixar as pessoas saber o que eu estava fazendo e compartilhar a minha alegria de obter um trabalho tão incrível.Depois aconteceu a próxima coisa incrível. Os meus amigos e família adoraram tanto as imagens que já me perguntaram se podiam comprá-las. Um amigo meu que corre WaldorfBooks.com até perguntou se ela podia carregá-lo na internet. store.Pro dica número 3: Quando o mercado fala, você ouve. Compartilhe suas ilustrações ao longo do processo e envolva a multidão! Eu ordenei que o resto das páginas fossem ilustradas e passei as próximas semanas esperando e imaginando no que isso se tornaria. Mas não demorou muito até dois dos meus bons amigos mencionarem que o meu livro era um candidato perfeito para o Kickstarter, a plataforma de financiamento de multidões. O Kickstarter é um saco de feijões completamente diferente que já explorei noutros posts. Basta dizer que se os apoiantes regulares do Kickstarter disserem que seria um grande ajuste, as suas hipóteses são boas.Mas voltando às ilustrações. Acho que é importante ver como a imagem pode elevar o trabalho, então vou escrever brevemente sobre uma das minhas páginas favoritas, p. 3.
tessalation.p. 3.grande Tessalação!, p. 3, ©2016 Emily Grosvenor Jeff iluminou algumas das áreas onde o texto aparece, escolheu a linda Fonte Maiandra que usamos, e fez o tutorial de tesselação que aparece no book.Pro Dica # 5: dar crédito por todo o trabalho duro que vai para um livro.Estou tão grato ao Taigabluet e ao Jeff por fazerem deste livro uma realidade. Não seria um livro sem eles. Então minha dica final para trabalhar com um ilustrador/ design gráfico é lembrar que eles são tanto os criadores do seu livro quanto você é. Compense-os totalmente e agradeça-lhes onde você puder adicionando links para seus sites, incluindo suas informações em todos os seus materiais promocionais. Ajuda-os a promoverem-se sempre que puderes.