Guia de 33 Tipos de Instrumentos Tradicionais Japoneses

o dia 30 de julho, 2019

Aqui é a introdução para a tradicional Japonesa instrumentos (wagakki). Você aprenderá “nome e Tipo”, “tamanho, material e estrutura”, “som e performance”, e “contexto e história” para cada instrumento. Eles são desenvolvidos e melhorados por muitos músicos por um longo tempo. Gostaríamos que este artigo o ajudasse a entender os instrumentos japoneses.

1. (Vento) Shinobue

2. (Vento) Shakuhachi

3. (Vento) Ryuteki / Komabue / Kagurabue

4. (Vento) Sho (Hosho)

5. (Vento) Hichiriki

6. (Vento) Nohkan

7. (Vento) Horagai

8. (String) Shamisen

9. (String) Sou (Koto)

10. (String) Biwa

11. (String) Sanshin

12. (String) Kokyu

13. (Percussão) Taiko (Byo Uchi Daiko ()

14. (Percussão) Taiko (Shime Daiko ()

15. (Percussão) Gaku Daiko (

16. (Percussão) Dadaiko (Kaen Daiko ()

17. (Percussão) Kakko

18. (Percussão) Tsuzumi (Otsuzumi)

19. (Percussão) Tsuzumi (Kotsuzumi)

20. (percussão) sannotsuzumi

21. (percussão) Uchi da/chanciki)

22. (percussão) Shouko

23. (percussão) Dora

24. (percussão) Kane (Douby / Tebiragane / Chappa)

25. (Percussão) Kagura Suzu

26. (Percussão) Bonsho

27. (Percussão) Shakubyoshi

28. (Percussão) Mokugyo

29. (Percussão) Yotsudake

30. (Percussão) Sasara

31. (Percussão) Hyoshigi

Shinobue

Shinobue é uma simples flauta transversal com um golpe de buraco e dedilhado buracos. Porque tem sido jogado por pessoas comuns, a origem não é clara. É usado para artes cênicas folclóricas (kagura, dengaku, lion dance, and festival), teatro kabuki, e música gueixa. Tem cerca de 30cm (12 hon choshi) a 60cm (1 hon choshi) de acordo com a chave. É feito por bambu shinodake fino (também conhecido como medake). Além disso, as amarras de rotim estão enroladas à volta. Há 12 teclas diferentes de shinobue, a fim de ajustar ao tom do shamisen e o acompanhamento vocal. A chave mais baixa é chamada 1 hon choshi (F) e a chave mais alta é chamada 12 hon choshi (E). Quanto menor o comprimento do shinobue, maior é a chave em incrementos de semitone. Tem um som suave e toca uma bela melodia com uma nota de graça requintada. Tem uma ampla gama de alturas (2~2,5 oitavas). Em festivais, o som de altura é frequentemente usado.

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2. Shakuhachi

Shakuhachi é uma popular flauta feita de bambu. O buraco é feito cortando a parte final em um ângulo. Originalmente, diz-se que foi introduzido no Japão a partir do continente como um dos instrumentos para gagaku (Música da Corte Japonesa & dança). Depois disso, mudou a forma e o nome. Finalmente, tornou-se shakuhachi atual após fuke shakuhachi (komuso shakuhachi), que é interpretado por monk (chamado komuso) da escola fuke do Budismo zen na era Edo (1603-1868). Foi usado como uma forma de meditação e havia peças Solo únicas religiosas. Foi interpretado por outras pessoas que não o monge komuso após a chegada da nova era (era Meiji) e a escola fuke morreu devido à Restauração Meiji em 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) coletou peças religiosas tocadas por komuso monk e melhorou a música shakuhachi. Depois que a escola fuke foi descontinuada, a cena principal de shakuhachi tornou-se sankyoku gassou (conjunto com shamisen e sou). Tornou-se a escola Kinko. Por outro lado, Tokan Nakao (1876-1956) desenvolveu a música shakuhachi criando uma nova peça e Notação musical afetada pela música ocidental. Tornou-se Escola Tozan. É usado para sankyoku gassou (ensemble with shamisen and sou) e performance solo. O comprimento padrão é de 1,8 shaku (cerca de 54,5 cm). Mas há uma ampla gama de comprimento de 1.1 shaku (cerca de 33cm) a mais de 2 shaku (cerca de 60cm). É feito de bambu. O som produziu mudanças dependendo do comprimento e afinação. Normalmente, tem sons largos de altura baixa a altura alta com som harmónico.

Principal da Escola	Forma de Golpe da Borda do Furo	Notação
Kinko	Palheta	Ro / Tsu / Re / Chi / Ri
Tozan	Lua Crescente	Ro / Tsu / Re / Chi / Ha

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3. Ryuteki / Komabue / Kagurabue

Ryuteki é um tradicional Japonês, flautas transversais. Diz-se que foi introduzido no Japão a partir do continente. É usado para gagaku (música da corte japonesa e dança. especialmente, tougaku, saibara, kumeuta, e yamatouta) e festivais. Tem cerca de 40cm de comprimento. É feito de bambu chamado medake. A laca de Urushi está pintada dentro dela. Kaba (casca fina de cerejeira em flor) é enrolada em torno dele. O chumbo é colocado no fim da flauta. Por isso, tem pouco peso. O som produzido é forte e alto. O alcance de sons é de cerca de 2 oitavas. Comparado com hichiriki, instrumento melódico em gagaku, bem como ryuteki, ele faz sons com uma nota de graça requintada.

Komabue é usado para gagaku, bem como ryuteki. Ao contrário de ryuteki, é jogado em komagaku e azumaasobi. É mais fino e mais curto que ryuteki. É um tom inteiro mais alto em tom de tom do que o ryuteki. Produz um som nítido e claro.

Kagurabue é usado para gagaku bem como ryuteki e komabue. Ao contrário deles, é jogado em kagurata. Também se chama yamatobue. É mais longo e mais fino do que ryuteki. É um tom mais baixo do que o ryuteki. É tocado elegantemente com um hálito suave. Diz-se que a flauta mais cara destas três flautas.

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4. Sho (HHO)

Sho é um instrumento de palheta livre Feito de tubos de bambu e corpo. Diz-se que foi introduzido no Japão a partir do continente pouco antes do período Nara (710-794) ou no período Nara. A cana livre chamada shita é anexada na parte inferior do bambu. Assim, torna-se difícil fazer som se shita está molhada pela respiração, ele precisa ser seco antes do desempenho. É usado para gagaku (música e dança da Corte Japonesa). Tem cerca de 50cm de comprimento. É feito de 17 tubos de bambu finos que se ligam ao corpo. Normalmente, toca acordes com 5-6 sons chamados aitake.

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5. Hichiriki

Hichiriki é um instrumento de palheta dupla feito de corpo e palheta de bambu. Diz-se que foi introduzido no Japão a partir da dinastia tang da china no início de 7c como um dos instrumentos de gagaku (música e dança da Corte Japonesa). Ele precisa colocar a cana no chá quente antes de prender o corpo, a fim de abrir buraco. É usado para gagaku. Tem cerca de 18cm de comprimento e a cana é de cerca de 6cm. É feito de bambu e kaba (casca fina de cerejeira em flor) é enrolado em torno dele. A laca de Urushi está pintada lá dentro. O alcance do som é de 1 oitava. Ele produz sons altos que você não pode ser esperado. Ele usa uma técnica de jogo chamada enbai (uma espécie de portamento) e muda-o pela respiração e profundidade da cana na boca.

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Nohkan

Nohkan é uma das flautas transversais no Japão. É usado para Nohgaku (Noh play e kyogen farsa), teatro kabuki, nagauta e festivais. Tem cerca de 39cm de comprimento. É feito de bambu chamado medake. Especialmente, diz-se que susudake, um bambu no teto fumado pela lareira na antiga casa Japonesa é excelente. Um pequeno tubo de bambu chamado nodo é colocado dentro dele entre o buraco de sopro e o buraco de dedilhação mais próximo. Ele é feito para produzir um som de altura chamado hishigi facilmente porque a parte nodo fica no caminho da respiração. É tocada ao ritmo do tsuzumi (instrumento de percussão) e livremente (ashirai).

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7. Horagai

Horagai é uma flauta de concha do Japão. A origem não é clara, mas diz-se que o padre trouxe de volta para o Japão da dinastia tang da China. É frequentemente usado por shugenja, praticante da religião japonesa do shugendo para cantar e enviar sinais. Ou, é jogado como ferramenta de comunicação na Idade Média. Tem cerca de 20cm a cerca de 50cm de comprimento. É feito cortando a borda da concha grande e colocando um bocal sobre ele. O som é produzido por lábios trémulos e tremer dentro da casca.

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8. Shamisen

Shamisen é um popular alaúde japonês de três cordas. Embora seja um instrumento de cordas, às vezes é tocado como percussão ao bater na pele com um plectro. A história de shamisen é relativamente mais curta do que outros instrumentos japoneses, mas os sons são extremamente melhorados por muitos jogadores antigos de vários gêneros por um longo tempo. A origem do shamisen é sanxian da China. Diz-se que sanxian foi introduzido da China para Okinawa e tornou-se sanshin. Sanshin foi introduzido de Okinawa em Sakai de Osaka, Japão na era Eiroku (1558-1570) e tornou-se shamisen. Shamisen é desenvolvido por biwa hoshi, sacerdotes de alaúde Japoneses para mudar o tamanho, Pele, forma de bachi, e parte sawari. Há muitos tipos de shamisen usados em várias cenas. É usado para teatro de kabuki, Ningyo joruri show de fantoches, música de gueixa e música folclórica. Tem cerca de 97cm de comprimento, mas o tamanho muda dependendo do tipo. Existem três tipos principais classificados de acordo com o tamanho: futuro-zao (pescoço grosso), chu-zao (pescoço médio), e hoso-zao (pescoço fino). Além disso, há mais variações com espessura diferente de corda e pele, peso de ponte, e plectro. O corpo é feito de karin (quince Chinês), kuwa (mulberry), shitan (rosewood) e kouki (redwood). O pescoço é feito de kouki (madeira vermelha), kokutan (ebony) e shitan (pau-rosa). O som produziu mudanças dependendo dos tipos de shamisen. Shamisen é frequentemente tocado com um acompanhamento vocal. O método de canto difere dependendo do gênero da música e o melhor shamisen para o acompanhamento vocal é selecionado. Então, alguns fazem um som leve e outros fazem um som forte.

Types of Shamisen	Genre
Futo-zao (Thick Neck)	Tsugaru / Gidayu
Chu-zao (Middle Neck)	Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
Hoso-zao (Thin Neck)	Nagauta / Kouta / Hauta

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9. Sou (Koto)

Koto é um termo geral dos instrumentos de cordas japoneses e hoje em dia significa sou, uma cítara Japonesa. Diz-se que foi introduzido no Japão a partir da dinastia tang da China. Eram 13 cordas tipo de cítara. Foi tocada em gagaku (Música da corte japonesa) e as pessoas de todo (uma guilda para cegos) impediram a técnica do instrumento. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) começou a música sou moderna e é chamado de zokusou. Tornou – se zokusou jogado hoje. Kengyo Ikuta (1656-1715) afiliada jiuta da shamisen music e tornou-se Ikuta school. Mais tarde, Kengyo Yamada (1757-1817) toca a música Uta joururi popular em Edo (antiga Tóquio) E começou a escola Yamada. Gakuso, um tipo de sou é usado para gagaku (música da corte japonesa) e zokuso é usado para sankyoku gassou (conjunto com shamisen e shakuhachi). Wagon é o zither original japonês e chamado yamatogoto. Gakusou tem cerca de 190cm de comprimento e zokusou tem cerca de 180cm de comprimento. O corpo é feito de paulownia. A ponte de gakusou é feita de madeira como shitan (pau-rosa) e kokutan (ebony). A ponte de zokusou é feita de marfim e plástico. O jogador coloca um plectrum no polegar, no indicador e no dedo médio da mão direita e arranca as cordas. O passo de cada corda é afinado movendo a posição da ponte.

a Escola do Sou (Zokusou)	o Recurso
Ikuta	Praça Palheta
Yamada	Ronda Palheta

10. Biwa

Biwa é um dos alaúdes japoneses. a origem é a Ásia Ocidental. Diz-se que barbat, um alaúde persa, foi para o leste e tornou-se pipa (China) e biwa (Japão). Por outro lado, oud, um alaúde árabe foi para o Ocidente e tornou-se alaúde (Europa). Diz-se que o biwa foi introduzido no Japão a partir do continente como um dos instrumentos do gagaku (Música da Corte Japonesa) em 7c a 8c. o Biwa usado no gagaku é chamado de Gaku biwa. Outros tipos de biwa como heike biwa, mousou biwa, biwa moderna (satsuma biwa e chikuzen biwa) foram desenvolvidos. Foi interpretado por biwa hoshi (sacerdotes japoneses cegos de alaúde) em meados do período Heian (794-1185). Do período Kamakura ao período Muromachi (1336-1573), foi tocada por biwa hoshi como uma música de fundo da narrativa mais popular, “The Tale of the Heike”. A popularidade da biwa foi substituída por shamisen em 16c, mas foi melhorada por Monge cego no distrito de Kyusyu e tornou-se biwa moderna mais tarde. Gaku biwa é usado para gagaku (música da Corte Japonesa). Mousou biwa e heike biwa são de uso religioso. O biwa moderno é usado para a atividade artística. O tamanho varia de acordo com os tipos. Gaku biwa tem cerca de 100cm, mousou biwa tem cerca de 75cm, e heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa tem cerca de 80 a 90cm de comprimento. O Material de madeira varia de acordo com os tipos. Gaku biwa e heike biwa são feitos de shitan (rosewood), kokutan (ebony) e karin (quince Chinês). Chikuzen biwa é feita de sakura (cereja), karin (quince Chinês) e kuwa (mulberry). O corpo frontal de chikuzen biwa é feito de madeira macia, kiri (paulownia). Por outro lado, o corpo frontal de satsuma biwa é feito de madeira dura, kuwa (mullberry). É devido à diferença da técnica de jogo. Gakubiwa é definido horizontalmente. O jogador segura o pescoço com a mão esquerda e pega 4 cordas com plectrum. Heike biwa foi jogado enquanto o jogador lê sutras e conta histórias. Mousou biwa foi interpretado por blind monk no distrito de Kyusyu e desenvolveu biwa e tocou shamisen music. Chikuzen biwa é feito de kiri (paulownia) e faz um som mais suave do que satsuma biwa. Satuma biwa é feita de kuwa (mullbery) e o plectrum é muito grande e tem formato de fã japonês (ougi-gata). É muitas vezes jogado com tremolo e bater no corpo dianteiro fortemente.

Types of Biwa	Feature
Gaku Biwa	4 Strings 4 Frets
Heike Biwa	4 Strings 5 Frets
Mousou Biwa	Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa
Chikuzen Biwa	5 Strings 5 Frets
Satsuma Biwa	4 Strings 4 Frets

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11. Sanshin

Sanshin é um alaúde em Okinawa, Japão. Diz-se que sanxian foi introduzido a partir da China no final de 14c e tornou-se sanshin em Okinawa mais tarde. É usado para a música tradicional do Distrito de Okinawa e Amami. É muitas vezes tocada como música de fundo para a música folk em Okinawa. Tem cerca de 80cm de comprimento. A pele é feita de python. O jogador coloca um plectrum feito de chifre de vaca e plástico no dedo indicador da mão direita e arranca as cordas.

12. Kokyu

Kokyu é um único instrumento de cordas tocado com arco. Existem algumas teorias da origem. Em primeiro lugar, é o instrumento que o shamisen é desenvolvido. Em segundo lugar, é o instrumento que kokyu em Okinawa é desenvolvido. Em terceiro lugar, é o instrumento que rebec do português é desenvolvido. Em ambos os casos, foi jogado no início do período Edo. Foi tocado com sou e shamisen em sankyoku gassou (conjunto de três instrumentos), mas foi substituído por shakuhachi. Hoje em dia, é tocada em artes performativas folclóricas como Owara kaze no bon e Gokayama mugiyabushi como uma música de fundo. Tem cerca de 69cm de comprimento: um pouco mais curto do que shamisen. O Material é quase o mesmo com o shamisen. É um único instrumento de cordas curvado no Japão. O jogador coloca-o entre ambos os joelhos e joga com arcos. Produz uns sons tristes.

13. Taiko (Byo Uchi Daiko)

uma palavra “taiko” é um termo geral para tambores que têm uma pele esticada sobre o corpo em Japonês (exceto para tsuzumi). Diz-se que é usado no Japão há muito tempo desde os tempos antigos. Por exemplo, a imagem de argila haniwa segurando um tambor em forma de barril apertado por corda (6-7c) foi escavado em Gunma, Japão. Byo uchi daiko é um nome geral para os tambores apertados por tack e acredita-se que ele apareceu desde que a técnica de tack foi desenvolvida. É usado em festivais, artes cênicas folclóricas, kagura e outras artes cênicas. Nagado daiko é um nome de taiko em forma de barril apertado por tachas e também conhecido como miya daiko. Quando se trata de wadaiko (literalmente significa tambores japoneses), a maioria dos japoneses lembra este tambor. Hirado daiko é um tambor pregado com corpo curto e usado para artes cênicas folclóricas e templos budistas pendurados na moldura. Depende dos tipos, mas tem cerca de 30cm a 100cm de comprimento. Para o material de nagado daiko, uma madeira chamada keyaki (Zelkova japonesa) é excelente e cowhide é usado para a cabeça dos tambores. É tocada com paus chamados bachi. Há vários estilos de jogo dependendo de como definir no stand. O jogador bate em uma ou ambas as cabeças dos tambores com paus e, às vezes, muda o som batendo na parte de madeira e na parte de ferro.

Ver Nagado Daiko (para Venda

Ver Hirado Daiko (para Venda

14. Taiko (Shime Daiko)

Shime daiko é um nome geral para tambores apertados por cordas ou outras ferramentas. É usado em festivais, artes folclóricas, teatro kabuki, teatro noh. Tem cerca de 30cm de comprimento. É feito por alongamento de pele de vaca ou de cavalo sobre o corpo de madeira e apertado por corda. É tocada com paus chamados bachi. Em Nohgaku (música para Noh play), o jogador coloca-o no banco e toca enquanto permanece na posição ajoelhada. Tsuke-shime daiko é outro tipo de Shime daiko com pele mais espessa produz um som mais alto e mais alto. É muitas vezes usado para a performance moderna de taiko. Ambos os tipos de tambores podem ser afinados alterando a tensão da pele com corda. A pele novinha em folha não faz o som bem e o jogador precisa jogá-lo de novo e de novo, a fim de obter o melhor som.

Ver Shime Daiko (para Venda

Ver Tsuke-daiko (shime para Venda

15. Gaku Daiko

Gaku daiko é um dos tambores usados no gagaku (música e dança da Corte Japonesa). A origem não é clara, mas considera-se que foi introduzida a partir do continente. Tem cerca de 55cm de diâmetro. Tem corpo de madeira e pele pregada no corpo. Está pendurado na moldura. O jogador atinge apenas um lado da cabeça do tambor com paus enquanto sentado na frente do tambor. A vara na mão esquerda é chamada mebachi (vara feminina) e uma da mão direita é chamada obachi (vara masculina). O jogador atinge a parte inferior esquerda da pele um pouco forte com mebachi e é chamado de zun. Por outro lado, o jogador atinge o centro da pele fortemente com obachi e é chamado dou. Há alguns padrões de ritmo feitos destes estilos de jogo.

16. Dadaiko (Kaen Daiko)

Dadaiko é um dos tambores usados em gagaku (música da corte japonesa e dança). A origem não é clara, mas pode ser desenvolvida no Japão após a reforma do gagaku. Tem ornamento em forma de chama em torno do tambor e kaen daiko é nomeado em sua homenagem (kaen significa chama em Japonês). Tem cerca de 130 cm de diâmetro. É feito esticando o vaqueiro sobre o corpo e apertando por corda. O jogador atinge apenas um lado da cabeça com paus em ambas as mãos, enquanto em pé na frente do tambor.

17. Kakko

Kakko é um dos tambores usados em gagaku (música da Corte Japonesa). Diz-se que foi introduzido no Japão a partir da China no período Nara. Tem cerca de 30cm de comprimento. O corpo é feito de Kashi (carvalho) e sakura (cerejeira flor). É feito por esticar a pele sobre o corpo cilíndrico com corda. Ajustando no suporte, é jogado com paus em ambas as mãos. O jogador decide o tempo, envia sinais para entrar e sair do palco. Há três estilos básicos de jogo: “sei”, “katarai”e ” mororai”. Para jogar sei, o jogador atinge um lado direito da pele com o pau direito. Para jogar katarai, o jogador atinge um lado da pele lentamente primeiro e gradualmente mais rápido. Para jogar mororai, o jogador bate em ambos os lados da pele com paus em ambas as mãos, um após o outro.

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18. Tsuzumi (Otsuzumi)

originalmente, tsuzumi era um termo geral para tambores em Japonês. Hoje em dia, os tambores em forma de ampulheta são chamados tsuzumi. Foi originalmente introduzido como um dos instrumentos para gagaku (música e dança da Corte Japonesa). A partir da bateria chamada ikko, niko, sanko, shiko, diz-se que niko foi tocado por miko (shrine maiden) no período Heian. Diz-se que foi introduzido no Noh play através da dança kusemai e tornou-se otsuzumi depois que foi usado por shirabyoshi (dançarinas). É usado para Noh play, kabuki theater, folk performing arts. Tem cerca de 30cm de comprimento. O corpo é feito de madeira de cerejeira de qualidade e a pele é de cavalo. O jogador segura a corda com a mão esquerda e bate de um lado da cabeça com a mão direita enquanto coloca no joelho esquerdo. Antes de montá-lo, o jogador assa a pele e torna-a seca e tensão. O som torna-se mais alto do que o habitual assando a pele.

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19. Tsuzumi (Kotsuzumi)

a Partir de tambores chamados de ikko, niko, sanko, shiko introduzidos como instrumentos para gagaku (Japonês tribunal de música), é dito que ikko tornou-se kotsuzumi. Kotsuzumi é usado para Noh play, kabuki theater e folk performing arts. É um pouco menor que otsuzumi e tem cerca de 26cm de comprimento. Tem um corpo em forma de ampulheta feito de madeira. A pele é de cavalo e é montada com corda. Segurando corda pela mão esquerda e colocando no ombro direito, o jogador atinge um lado da pele com a mão direita. Mudar a tensão da corda por força da aderência, a altura e o tom podem ser alterados.

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20. Sannotsuzumi

diz-se que sannotsuzumi foi introduzida da China e da península coreana no período Nara. É usado para gagaku (komagaku). É um pouco maior que kakko e tem cerca de 45cm de comprimento. É feito por esticar a pele sobre o corpo em forma de ampulheta e montado com corda. Ao colocar-se no suporte ou no chão, é jogado com o pau na mão direita, enquanto segura a corda com a mão esquerda. O jogador tem um papel importante e decide o tempo e envia sinais.

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21. Uchiwa Daiko

Uchiwa daiko é um tambor feito por esticar uma pele sobre uma moldura redonda e anexar uma pega nela. É usado para teatro kabuki artes Folk performing, Budismo Nichiren. Tem uma ampla gama de tamanho e é geralmente de cerca de 20 – cerca de 45cm de diâmetro da cabeça. O jogador segurá-lo por uma mão e bate por outra mão com vara. Para o budismo Nichiren, o monge bateu o tambor enquanto cantava “nam myoho renge kyo”.

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22. Tambores de Okinawa (Eisa Taiko)

Okinawa é a Prefeitura mais meridional do Japão, que consiste em muitas ilhas e tem uma cultura única. Eisa é uma dança folclórica realizada por pessoas em Okinawa para honrar os espíritos de seus ancestrais. Diz-se que as artes cênicas originais em Okinawa se tornaram a dança eisa após a música budista e a dança foram introduzidas do Japão continental em Okinawa. Três tambores são usados para a dança eisa. O maior é odaiko, o do meio é Shime daiko, e o menor é paranku. Estes tambores têm corpo de madeira e cowhide pregados no corpo. Parece tambores de taiko no Japão continental, mas a madeira é relativamente leve e macia. Odaiko é pendurado no ombro do jogador com faixa e jogado com um pau. Shime daiko e paranku são segurados por uma mão e jogados com um pau em outra mão.

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23. Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

Kane é um termo geral para instrumentos de percussão feitos de metal. Então, o gong chama-se kane em Japonês. O gong japonês é usado em festivais, artes cênicas folclóricas e teatro kabuki. Tem cerca de 15cm a 30cm de diâmetro. É feito de metal. O jogador pendura-o com uma corda da mão esquerda e atinge o centro dele com um batedor na mão direita, ou segura em sua palma e arranhar dentro dela. Existem alguns termos técnicos para ele de acordo com o tamanho e propósito. Tecnicamente, gong pendurado do punho (como a corda) é chamado de “atarigane” e gong mantido na palma do jogador é chamado de “surigane”. “Souban “é grande atarigane e” yosuke ” é pequeno surigane com corpo mais fino. Em festivais locais, às vezes chamava-se “chanchiki”.

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24. Shouko

Shouko é um gongo usado para gagaku (música e dança da Corte Japonesa). É pendurado no suporte da moldura e tem cerca de 15cm de diâmetro. A bancada parece a de um daiko gaku. O jogador bate no interior do gongo com paus em ambas as mãos enquanto se senta na frente do gongo. Se o jogador bater com ambos os paus ao mesmo tempo, um pau esquerdo deve bater um pouco mais rápido do que um pau direito. Dai Shouko é um grande shouko e tem cerca de 24cm de diâmetro. o ornamento do suporte parece um stand de dadaiko.

25. Dora

dora é um gongo grande e fino Feito de bronze. É originária da percussão chinesa chamada ra. É usado para música budista, teatro kabuki e Artes Performativas folclóricas. Tem uma ampla gama de tamanho de cerca de 30cm de diâmetro. Ele é pendurado na moldura e o jogador bate com um pau.

26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

Kane é um termo geral para instrumentos de percussão feitos de metal. Então, cymbal é chamado de kane em Japonês. O címbalo japonês é usado em templos, artes cênicas folclóricas, teatro kabuki e kagura. Diz-se que já foi introduzido no Japão no período Nara. É feito de metal e tem uma ampla gama do tamanho. O jogador coça cada parte em ambas as mãos e muda o som pelo sotaque. Ou, o jogador bate em ambas as partes juntos e mantê-los tocar ligeiramente um ao outro para fazer uma reverberação. Existem alguns termos técnicos para ele de acordo com o tamanho e propósito. O pequeno címbalo usado em artes cênicas folclóricas é muitas vezes chamado de “tebiragane”. Grande címbalo usado para um festival no distrito de Kyusyu é chamado de “jangara”. Cymbal usado em festivais locais e teatro kabuki é muitas vezes chamado chappa. “Doubatsu “e” doubyoshi ” é outro nome para ele. ver Kane (Cymbal) para venda

27. Kagura Suzu

Kagura suzu é um sino de mão Japonês usado para a dança Kagura realizada por pessoas locais e miko (donzela do santuário). Tem cerca de 30cm de comprimento. Kagura suzu que tem 7 sinos na parte inferior, 5 sinos no meio, e 3 sinos na parte superior é especialmente chamado shichigosan no suzu. Em miko kagura (dança de kagura realizada por shrine maiden), miko segura-o em sua mão direita e apertar sinos sobre sua cabeça.

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28. Bonsho é um sino de bronze gigante usado em templos budistas. É preciso anunciar a hora e enviar sinais. Tem uma ampla gama de tamanho e geralmente cerca de 1-2 metros de comprimento. Normalmente, é pendurado na torre do sino e atingido por um grande batedor. Produz sons profundos e baixos com uma longa reverberação.

29. Shakubyoshi

Shakubyoshi é uma madeira de percussão feito de dois titual bastão chamado shaku. Tem uma história tão longa que é descrita em “O Conto de Genji” escrito por Murasaki Shikibu. Tem cerca de 25cm de comprimento e cerca de 3cm de largura. Shakubyoshi consiste de um par de bastões. O jogador mantém a extremidade inferior deles e fazer um som, batendo-lhes uns aos outros.

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30. Mokugyo

Mokugyo é uma percussão de madeira em forma de peixe, que é muitas vezes usado no Templo Budista. Diz-se que foi introduzido da China para o Japão após a idade média. Tem cerca de 6cm A 31cm. É tocado a tempo com o ritmo quando o Budista canta um sutra.

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31. Yotsudake

Yotsudake é um percussão feito de bambu e tem cerca de 10cm de comprimento. É tocada para artes cênicas folclóricas, teatro kabuki, dança da corte em Okinawa. O dançarino segura duas placas de bambu em cada mão e faz um som batendo-lhes uns aos outros.

32. Sasara é uma percussão feita de bambu (ou, madeira) e tem cerca de 30cm de comprimento. É tocada para artes cênicas folclóricas e dança dengaku. Existem dois tipos: surizasara e binzasara. Como o nome sugerido, surizasara é interpretado por coçar bambu. O jogador segura uma vara de bambu dividida que se parece com pincel (chamado sasaradake) na mão direita e vara fina com parte dentes de serra na mão esquerda. Binzasara é feito por uma placa de madeira com um cabo ligado em cada extremidade. O jogador faz um som dobrando-o. Hyoshigi é uma percussão de madeira usada para o teatro kabuki, Ningyo joruri fantoche show, batalha de sumô, e uma vida diária. Consiste de um par de paus e tem cerca de 25cm de comprimento. O jogador segura um pau em cada mão e bate palmas uns aos outros.

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