voor te stellen als fotografen staan we dag in dag uit voor uitdagingen, maar een van de moeilijkste facetten van het werk is het poseren van ons onderwerp. Ongeacht de ervaring, wanneer een model voor de eerste keer voor uw lens stapt, zal hij of zij enige richting verwachten. Het is aan jou om die juiste begeleiding te geven, anders komen je beelden gewoon tekort. Er is niets ongemakkelijker dan een onwetend model en een stille fotograaf. Uw team is niet alleen afhankelijk van u, maar ook uw collega ‘ s en klanten. Het is veel druk, maar een geweldig beeld kan worden vastgelegd door het volgen van een paar van deze “basisregels.”
Ik heb het keer op keer gezien, het eerste instinct voor een nieuw model is om hun hand op hun heup te leggen en hun kin omhoog te doen en een soort boze blanke uitdrukking te geven. Boom, model mode, toch? Verkeerd. De hand op de heup riekt “vereniging meisje” en de hoge kin kan verlengen de nek, maar het doet niets om de kaaklijn te helpen. Er is een goede manier, maar jij de fotograaf moet het stuur nemen.
Pull Poses & Mood
Doe vooraf je onderzoek en plan dienovereenkomstig. Trek inspirerende poses (foto ‘ s) en laat uw model emuleren die poses. Ik hou van een voortdurende inspiratie muur vol “tearsheets” en advertenties die ik zie in tijdschrift zoals Vogue, W, Glamour of V Magazine. Ik gebruik ook visuele discovery tools zoals Google of Pinterest om invloedrijke afbeeldingen op te slaan, die zijn georganiseerd in mappen of bulletin boards zoals “Pose,” “Hair,” “Make-up” of “Light.”
Volg de neus
alle amateurmodellen voelen direct de behoefte om hun ogen op de camera te houden, maar met mijn stijl geef ik de voorkeur aan het tegenovergestelde. Een model glancing off camera speelt om mijn gestructureerde esthetiek; Ik predik constant ” volg je neus met je ogen,” als het vermindert de hoeveelheid wit in het oog en elimineert de ongemakkelijke over roterende oogbol. Ook wil ik altijd kleur, contrast en vanglichten in de ogen zien, als het model gewoon hun neus volgt, zullen de kleur en vanglichten er zijn.
stuiteren de schouders
schouders worden vaak over het hoofd gezien, maar ze spelen een cruciale rol bij het framen van het gezicht van een model. Popping een schouder omhoog en naar voren kan het verschil maken, vooral in schoonheid werk. Alleen het verhogen van de ene schouder hoger dan de andere zal dimensie en kracht toe te voegen aan het beeld.
Chin Out and Down
een camera kan alleen in twee dimensies zien, wat betekent dat een foto niet driedimensionaal is tenzij hij driedimensionaal is geschoten. Wanneer een model haar kin naar voren en dan naar beneden duwt en direct naar de camera wordt gericht, wordt vanuit het perspectief van de fotografen de kaaklijn verlengd en worden sterkere lijnen gevormd. Echter, als het model naar hun zijprofiel zou verhuizen, zou hij of zij lijken op een schildpad die zijn hoofd uit de schaal steekt. Het zal ongelooflijk ongemakkelijk voelen voor het model, dus wees je bewust van de romp en houding van de modellen voordat je vraagt om haar kin naar buiten en naar beneden te brengen.
Open de mond
Het kan een heel andere stemming en foto instellen. Met de mond gesloten, de kaaklijn klemt en voegt extra gewicht aan de zijkanten van hun gezicht. Het kan ook negatieve energie geven aan een beeld, een verveelde neutrale look. Met de mond iets open, de kaaklijn is langwerpig en geeft een subtiele intieme uitnodiging aan de kijker.
Schud de betonnen Voeten
in modefotografie zijn schoenen een cruciaal stuk voor de garderobe. Maar, ze worden vaak over het hoofd gezien omdat benen en voeten zijn nooit gemakkelijk te poseren. Dus, veel fotografen vermijden de full body shot en gaan rechts voor een eenvoudige driekwart beeld. Maar als je het volledige lichaam en de schoenen moet vangen, voer dan beweging uit. Krijg het model in beweging; springen, lopen, longeren en schud de zware voeten. Een makkelijk uitgangspunt is vooruit lopen of heen en weer ijsberen op een continue manier.
Ballet Hands
deze term heb ik van een van mijn favoriete fotografen en opvoeders Sue Bryce. Ze heeft een ongeëvenaarde manier met het poseren van vrouwen; haar beelden zijn etherisch en echt. Handen zijn een van de meer uitdagende aspecten van poseren en kunnen maken of breken een beeld als onjuist weergegeven. Het model moet hun handen ontspannen alsof ze in een ballet zijn, de vingers lichtjes spreiden, lichtjes gebroken bij de gewrichten. Vanaf daar, afhankelijk van de esthetiek van de shoot, moeten de handen worden geplaatst in een positie die werkt met het beeld. Onder de kin, over de schouder, aan de zijkant of door het haar zijn enkele gemeenschappelijke posities voor handen.
alles over subtiliteiten
“een zeer subtiel verschil kan de afbeelding maken of niet.”- Annie Leibovitz
Het is waar; het zit allemaal in de subtiele details. Het is belangrijk dat het model langzaam en sluw beweegt, omdat grote bewegingen en gebaren een negatieve impact kunnen hebben. Wanneer u lock-in een sterke pose, het laatste wat je wilt is het model om een drastische verandering aan haar lichaam of gezicht te maken. Het is dus belangrijk om het model te conditioneren om kleine stappen te maken en slechts kleine verschillen in gebaren.
Get Low & Talk
een veel voorkomende fout van veel portretfotografen is het volledig negeren van hun eigen lengte en het fotograferen van een model van boven of ooghoogte. Bij het schieten van driekwart of full body, laag op de grond en schieten hoog. Deze stijl verhoogt niet alleen de hoogte van het model, maar creëert ook een meer dramatische “held” kijken naar het beeld. Positieve versterking is alles. Als je niet praat, je regisseert niet en als je niet regisseert dan krijg je het schot niet! Speel om haar vertrouwen en na elke 2 tot 3 snaps hype de schoten met een ” buzz woord “zoals” fabulous, great, beautiful, excellent or love.”Ja, Het Werkt echt. Maar wees geen engerd.
Stop Chimping
Chimping, een term die in digitale fotografie wordt gebruikt om de gewoonte te beschrijven om elke foto op het camerascherm (LCD) onmiddellijk na opname te controleren.
Chimping is een dodelijke gewoonte die de energie van een scheut kan doden en ik heb het ontelbare keren uit de eerste hand gezien. Fotograaf neemt een foto, kijkt naar de achterkant van de camera, neemt nog een foto, kijkt naar de achterkant van de camera. Al die tijd verveelt het model zich en verliest het energie, hij of zij twijfelt ook aan hun vertrouwen en vraagt zich af wat de fotograaf ziet. Als u het LCD-scherm moet controleren, praat dan tegelijkertijd met het model en geef positieve versterking. Het beste is om de sluiter 3-4 keer te klikken en vervolgens te pauzeren voor een snelle blik op het LCD-scherm, terwijl u de communicatie onderhoudt. Dit zal de energie hoog houden en het model duwen.
uw missie als fotograaf is om verbluffende beelden te maken en een product te verkopen. Om dergelijke beelden te bereiken, moet u zich richten op het vormen van lijnen; lijnen in het frame ook lijnen van het lichaam. Richt uw model om hun benen te gebruiken om parallelle lijnen van de armen te complimenteren of gebruik de handen om vormen rond het lichaam te vormen. Let op, lijnen zijn een cruciaal stuk voor de puzzel.
vertrouw op wat je een model vertelt en als het gewoon niet werkt, ga dan naar iets anders. Blijf experimenteren en blijf praten. Verbind je met je model en wees geduldig, want tenzij je met Coco Rocha werkt, als je stopt met praten, krijg je nooit die perfecte pose.
acebook/YouTube | Instagram | TwitterClay Cook/Facebook / YouTube / Instagram / Twitter