som fotografer møter vi utfordringer dag inn og dag ut, men en av de tøffeste fasettene i jobben er å stille vårt emne. Uansett erfaring, når en modell skritt foran linsen for første gang han eller hun vil forvente noen retning. Det er opp til deg å gi den riktige veiledningen, ellers vil bildene dine bare komme til kort. Det er ikke noe mer vanskelig enn en clueless modell og en stille fotograf. Teamet ditt er ikke bare avhengig av deg, men det er også dine kolleger og kunder. Det er mye press, men et flott bilde kan fanges ved å følge noen av disse » grunnregler.»
jeg har sett det gang på gang, det første instinktet for en ny modell er å legge hånden på hoften og heve haken skyhøy og gi en slags sint tomt uttrykk. Boom, modellmodus, ikke sant? Feil. Hånden på hoften oser «sorority girl» og den høye haken kan forlenge nakken, men det gjør ingenting for å hjelpe kjevelinjen. Det er en riktig måte, men du fotografen må ta rattet.
Pull Poses & Humør
gjør din forskning på forhånd og planlegg deretter. Trekk inspirerende positurer (bilder) og har din modell etterligne disse positurer. Jeg liker å holde en pågående inspirasjonsvegg full «tearsheets» og annonser jeg ser i magasin Som Vogue, W, Glamour eller V Magazine. Jeg bruker også visuelle oppdagelsesverktøy Som Google eller Pinterest for å lagre innflytelsesrike bilder, som er organisert i mapper eller oppslagstavler som «Pose», «Hår», «Sminke» eller «Lys.»
Følg Nesen
Alle amatørmodeller føler øyeblikkelig behovet for å holde øynene til kameraet, men med min stil foretrekker jeg det motsatte. En modell som ser på kameraet, spiller til min strukturerte estetikk; Jeg stadig forkynne «følg nesen med øynene,» som det reduserer mengden av hvitt i øyet og eliminerer klosset over roterende øyeeplet. Også, jeg vil alltid se farge, kontrast og fange lys i øynene, hvis modellen bare følger nesen, vil fargen og fangstlysene være der.
p Skuldrene blir ofte oversett, Men De spiller en avgjørende rolle i å ramme inn ansiktet til en modell. Popping en skulder opp og fremover kan gjøre hele forskjellen, spesielt i skjønnhetsarbeid. Bare å heve en skulder høyere enn en annen vil legge dimensjon og styrke til bildet.Et kamera kan bare se i to dimensjoner, noe som betyr at et fotografi ikke er tredimensjonalt med mindre det er skutt tredimensjonalt. Derfor, når en modell skyver haken fremover og deretter ned og står overfor direkte mot kameraet, fra fotografens perspektiv er kjevelinjen utvidet og sterkere linjer har blitt dannet. Men hvis modellen skulle flytte til sideprofilen, ville han eller hun likne en skilpadde som stakk hodet ut av skallet. Det vil føles utrolig vanskelig for modellen, så vær oppmerksom på modellene torso og holdning før du ber om å få haken ut og ned.
Åpne Munnen
Det kan sette et helt annet humør og fotografi. Med munnen lukket, knytter kjevelinjen og legger ekstra vekt på sidene av ansiktet. Det kan også gi negativ energi til et bilde, et kjedelig nøytralt utseende. Med munnen litt åpen, er kjevelinjen langstrakt og gir en subtil, intim invitasjon til betrakteren.
Riste Betong Føtter
i mote fotografering, sko er et viktig stykke til garderoben. Men, de er ofte oversett fordi ben og føtter er aldri lett å posere. Så, mange fotografer unngå hele kroppen skutt og gå rett for en enkel trekvart bilde. Men når du må fange hele kroppen og skoene, implementere bevegelse. Få modellen til å bevege seg; hopp, gå, lunge og rist de tunge føttene. Et enkelt utgangspunkt går fremover eller pacing frem og tilbake på en kontinuerlig måte.
Ballet Hands
jeg tok dette begrepet Fra En av mine favorittfotografer Og lærere Sue Bryce. Hun har en måte med poserer kvinner som er enestående; hennes bilder er eteriske og ekte. Hender er en av de mer utfordrende aspektene ved å posere og kan gjøre eller ødelegge et bilde hvis det vises feil. Modellen skal slappe av hendene som om de var i en ballett, spre fingrene lett, litt ødelagt i leddene. Derfra, avhengig av skytens estetiske, skal hendene plasseres i en posisjon som fungerer med bildet. Under haken, over skulderen, til siden eller gjennom håret er noen vanlige stillinger for hender.
Alt om Finesser
«en veldig subtil forskjell kan gjøre bildet eller ikke.»- Annie Leibovitz
det er sant; det er alt i de subtile detaljene. Det er viktig at modellen beveger seg sakte og sløv, da store bevegelser og bevegelser kan ha en negativ innvirkning. Når du låser inn en sterk pose, er det siste du vil ha modellen til å gjøre en drastisk endring i kroppen eller ansiktet. Så det er viktig å forutse modellen for å gjøre små skritt og bare små forskjeller i bevegelser.
Get Low & Talk
en vanlig feil gjort av mange portrettfotografer ignorerer helt sin egen høyde og skyter en modell fra over eller øyehøyde. Når du skyter tre fjerdedeler eller full kropp, bli lavt til bakken og skyte høyt. Denne stilen øker ikke bare modellens høyde, men skaper også et mer dramatisk «helt» utseende til bildet. Positiv forsterkning er alt. Hvis du ikke snakker, styrer du ikke, og hvis du ikke styrer, får du ikke skuddet! Spill til henne tillit og etter hver 2 til 3 snaps hype skuddene med en «buzz ord» som » fabelaktig, flott, vakker, utmerket eller kjærlighet.»Ja, det virker virkelig. Men ikke vær et kryp.
p
Stopp Chimping
Chimping, et begrep som brukes i digital fotografering for å beskrive vanen med å sjekke hvert bilde på kameraskjermen (LCD) umiddelbart etter opptak.Chimping Er dødelig vane som kan drepe energien til et skudd, og jeg har sett det første hånd utallige ganger. Fotografen tar et skudd, ser på baksiden av kameraet, tar et nytt skudd, ser på baksiden av kameraet. Hele denne tiden modellen blir lei og mister energi, han eller hun er også avhør deres tillit og lurer på hva fotografen ser. Hvis DU må sjekke LCD-SKJERMEN, snakk med modellen samtidig og gi ut positiv forsterkning. Beste praksis er å knipse lukkeren 3-4 ganger og deretter pause for et raskt blikk PÅ LCD-SKJERMEN, mens du opprettholder kommunikasjonen. Dette vil holde energien høy og skyve modellen.
ditt oppdrag som fotograf er å skape fantastiske bilder og selge et produkt. For å oppnå slike bilder må du fokusere på å danne linjer; linjer i rammen også linjer i kroppen. Rett modellen til å bruke bena til å komplimentere parallelle linjer i armene eller bruk hendene til å danne former rundt kroppen. Vær oppmerksom, linjer er en viktig brikke i puslespillet.
Vær trygg på hva du forteller en modell, og hvis det bare ikke virker, gå videre til noe annet. Fortsett å eksperimentere og fortsett å snakke. Koble til modellen din og vær tålmodig, for med mindre du jobber Med Coco Rocha, hvis du slutter å snakke, får du aldri den perfekte posen.
Leire Kokk | Facebook | YouTube | Instagram/Twitter