Kvinner i Shakespeares verker

tidlig kritikk av kvinnelige karakterer i Shakespeares drama fokusert på de positive egenskapene dramatiker skjenker på dem og hevdet ofte at shakespeare realistisk fanget «essensen» av femininitet. Helen Zimmern, i forordet Til Den engelske oversettelsen Av Louis Lewes ‘studie The Women Of Shakespeare, argumenterte i 1895 at» Av Shakespeares dramatis personae, hans kvinner er kanskje den mest attraktive, og også, på en måte, hans mest originale kreasjoner, så forskjellige er de, som en helhet, fra idealene til den feminine typen utbredt i litteraturen på hans tid.»Lewes selv slår en lignende tone av ros i sin konklusjon: «Dikterens tryllestav har åpnet dypet av kvinnens natur, der ved siden av vakre og utsøkte følelser spiller forferdelige lidenskaper sin farlige og dødelige rolle.»denne tidlige perioden av kvinner I Shakespeare, som slutter i begynnelsen av det tjuende århundre, er preget av en meget konvensjonell tone og behandling og bekreftelsen av kvinnelig underkastelse. Redaktørene av en 1983-samling kalt The Woman ‘S Part, refererer til tre bøker av kvinnelige forfattere fra det 19. århundre (en autoritativ bok, Shakespeare’ S Heroines: Characteristics Of Women Av Anna Jameson, opprinnelig utgitt 1832, og to fiktive biografier i romanform av To Av Shakespeares heltinner fra 1885) konkluderer med at disse tidlige kritikere er «urolig» når Shakespeares heltinner oppfører seg «unwomanly», og at tilpasninger av deres historier » ros jenteaktig sødme og beskjedenhet i en stil som i dag synes overstrømmende.»Disse er, sier de,» kulturelt induserte begrensninger » på den delen av kvinnelige kritikere og forfattere som studerer Og tilpasser Shakespeares kvinner.

Moderne kritikkrediger

Nylige kritikere tar en rekke tilnærminger til emnet. For feministiske kritikere påvirket av fransk feminisme har analysen av Den kvinnelige kroppen i Shakespeares skuespill vist seg fruktbar. Carol Chillington Rutter, forfatter Av Enter The Body: Women And Representation on Shakespeare ‘S Stage (2001), fokuserer for eksempel På Kroppen Av Cordelia, som hennes far, Kong Lear, bærer henne på scenen; på Kroppen Av Ophelia i graven; og på kroppene til de to kvinnene på sengen på slutten Av Othello,» et spill som ødelegger kvinner.»