Guide til 33 Typer Tradisjonelle Japanske Instrumenter

juli 30, 2019

her er introduksjonen til de tradisjonelle Japanske instrumentene (wagakki). Du lærer «navn og type», «størrelse, materiale og struktur», «lyd og ytelse» og «kontekst og historie» for hvert instrument. De er utviklet og forbedret av mange musikere i lang tid. Vi ønsker at denne artikkelen hjelper deg med Å forstå Japanske instrumenter.

1. (Vind) Shinobue

3. (Vind) Ryuteki/Komabue / Kagurabue

4. (Vind) Sho (Hosho)

5. (Vind) Hichiriki

6. (vind) nohkan

7. (vind) Horagai

8. (streng) Shamisen

9. (streng) sou (koto)

10. (streng) biwa

11. (streng) sanshin

12. (Streng) kokyu

13. (Perkusjon) taiko (byo uchi daiko)

14. (Perkusjon) Gaku Daiko

15. (Perkusjon) Dadaiko (Kaen Daiko)

16. (Perkusjon) Kakko

17. (Perkusjon) sannotsuzumi

18. (Perkusjon) Uchi Da/chanciki)

19. (Perkusjon) shouko

20. (perkusjon) Dora

21. (perkusjon) kane (Douby / Tebiragane / Chappa)

22. (Perkusjon) Kagura Suzu

23. (Perkusjon) Bonsho

24. (Perkusjon) Shakubyoshi

25. (Perkusjon) Mokugyo

26. (Perkusjon) Yotsudake

27. (perkusjon) sasara

28. (perkusjon) hyoshigi

shinobue

shinobue er en enkel tverrfløyte med et slaghull Og Fingerhull. Fordi det har blitt spilt av vanlige mennesker, er opprinnelsen ikke klar. Den brukes til folkekunst (kagura, dengaku, løve dans og festival), kabuki teater og geisha musikk. Den har ca 30cm (12 hon choshi) til 60cm (1 hon choshi) i henhold til nøkkelen. Den er laget av tynn shinodake bambus (også kjent som medake). Også rotting bindinger er viklet rundt den. Det er 12 forskjellige nøkler til shinobue for å tilpasse seg shamisen og vokalakkompagnementet. Den laveste nøkkelen kalles 1 hon choshi (F) og den høyeste nøkkelen kalles 12 hon choshi (E). Jo kortere lengden på shinobue er, desto høyere er nøkkelen i trinn på halvton. Den har myk lyd og spiller en vakker melodi med utsøkt nåde notat. Den har bredt spekter av tonehøyde (2~2,5 oktaver). På festivaler brukes ofte høy lyd.

Vis Shinobue til Salgs

2. Shakuhachi

Shakuhachi er populær end-blåst fløyte laget av bambus. Blow hull er laget ved å kutte endedelen på en vinkel. Opprinnelig er det sagt at Det ble introdusert I Japan fra kontinentet som et av instrumentene for gagaku (Japansk rettsmusikk & dans). Etter det har det endret form og navn. Til slutt ble det nåværende shakuhachi etter fuke shakuhachi (komuso shakuhachi) som spilles av munk (kalt komuso) fra fuke school of zen Buddhism I Edo era (1603-1868). Det ble brukt som en form for meditasjon, og det var religiøse unike solo stykker. Det ble spilt av andre enn komuso munk etter new era (Meiji era) kom og fuke skolen døde ut på Grunn Av Meiji restaurering i 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) samlet religiøse stykker spilt av komuso monk og forbedret shakuhachi-musikken. Etter at fuke school ble avviklet, ble hovedscenen til shakuhachi sankyoku gassou (ensemble med shamisen og sou). Det ble Kinko skole. På den annen side utviklet Tozan Nakao (1876-1956) shakuhachi musikk ved å skape nytt stykke og musikknotasjon påvirket av vestlig musikk. Det ble Tozan skole. Den brukes til sankyoku gassou (ensemble med shamisen og sou) og solo ytelse. Standard lengde er 1,8 shaku (ca 54,5 cm). Men det er bredt spekter av lengden fra 1,1 shaku (ca 33cm) til lengre enn 2 shaku (ca 60cm). Den er laget av bambus. Lyden som produseres endres avhengig av lengden og tuningen. Vanligvis har den brede lyder fra lav tonehøyde til høy tonehøyde med harmonisk lyd.

Hovedskole	Form Av Blåsehullkant	Notasjon
Kinko	Plekter	Ro / Tsu / re / chi / ri		halvmåne	ro/tsu / re / chi / ha

Vis Shakuhachi til salgs

3. Ryuteki / Komabue/Kagurabue

Ryuteki Er en tradisjonell Japansk tverrfløyte. Det sies at Det ble introdusert I Japan fra kontinentet. Den brukes til gagaku (Japansk domstol musikk og dans. spesielt tougaku, saibara, kumeuta og yamatouta) og festivaler. Den har ca 40cm i lengde. Den er laget av bambus kalt medake. Urushi lakk er malt inne i den. Kaba (tynn trådlignende bark av kirsebærblomst) er viklet rundt den. Bly er satt inn i enden av fløyten. Så, den har liten vekt. Lyden som produseres er sterk og høy. Lydområdet er ca 2 oktaver. Sammenlignet med hichiriki, melodi instrument i gagaku samt ryuteki, det gjør lyder med utsøkt nåde notat.

Komabue brukes både til gagaku og ryuteki. I motsetning til ryuteki spilles den i komagaku og azumaasobi. Det er tynnere og kortere enn ryuteki. Det er en hel tone høyere i tonehøyde enn ryuteki. Den produserer skarp og klar lyd.

Kagurabue brukes til gagaku så vel som ryuteki og komabue. I motsetning til dem spilles det i kagurauta. Det kalles også yamatobue. Det er lengre og tynnere enn ryuteki. Det er en hel tone lavere i tonehøyde enn ryuteki. Det spilles elegant med mild pust. Det sies at den dyreste fløyten i disse tre fløyter.

Vis Ryuteki til Salgs

Vis Komabue til Salgs

Vis Kagurabue til Salgs

4. Sho (Hosho)

Sho Er et fritt reedinstrument laget av bambusrør og kropp. Det sies at Det ble introdusert I Japan fra kontinentet like før Nara-perioden (710-794) eller I Nara-perioden. Gratis reed kalt shita er festet på den nedre delen av bambus. Så det blir vanskelig å lage lyd hvis shita er våt av pusten, det må tørkes før ytelse. Den brukes til gagaku (Japansk domstol musikk og dans). Den har ca 50cm i lengde. Den er laget av 17 tynne bambusrør som festes på kroppen. Vanligvis spiller det akkorder med 5-6 lyder kalt aitake.

Vis Sho til Salgs

5. Hichiriki

Hichiriki er et dobbelt siv instrument laget av bambus kropp og siv. Det sies at Det ble introdusert I Japan fra tang-dynastiet i kina tidlig i 7c som et av instrumentene til gagaku (Japansk domstolsmusikk og dans). Det må sette reedet i den varme teen før du legger på kroppen for å åpne blåsehullet. Den brukes til gagaku. Den har ca 18cm i lengde og siv er ca 6cm. Den er laget av bambus og kaba (tynn trådlignende bark av kirsebærblomst) er viklet rundt den. Urushi lakk er malt innvendig. Lydområdet er 1 oktav. Det produserer høye lyder som du ikke kan forventes. Den bruker en spilleteknikk kalt enbai (en slags portamento) og endrer den ved pust og dybde av røret i munnen.

Vis Hichiriki til Salgs

Nohkan

Nohkan er En av De tverrgående fløyter I Japan. Den brukes til nohgaku (noh play og kyogen farce), kabuki teater, nagauta og festivaler. Den har ca 39cm i lengde. Den er laget av bambus kalt medake. Spesielt er det sagt at susudake, en bambus på taket røkt av peis i det gamle Japanske huset er utmerket. En kort bambus rør kalt nodo er satt inne i den mellom blåse hullet og nærmeste fingering hullet. Det er laget for å produsere høy tonehøyde lyd kalt hishigi lett fordi nodo-delen kommer i veien for pusten. Det spilles til rytmen til tsuzumi (perkusjonsinstrument) og fritt (ashirai).

Vis Nohkan til Salgs

7. Horagai

Horagai Er en shell-conch fløyte Av Japan. Opprinnelsen er ikke klar, men det sies at presten brakte tilbake Til Japan fra tang-dynastiet I Kina. Det brukes ofte av shugenja, utøver Av Den Japanske religionen til shugendo for å synge og sende signaler. Eller, det er spilt som kommunikasjonsverktøy i middelalderen. Den har ca 20cm til ca 50cm i lengde. Den er laget ved å kutte kanten av det store konkylie skallet og feste et munnstykke på den. Lyden er produsert av skjelvende lepper og risting inne i skallet.

Vis Horagai til Salgs

8. Shamisen

Shamisen Er en Populær Japansk trestrenget lutt. Selv om det er et strengeinstrument, spilles det noen ganger som perkusjon ved å slå huden med et plektrum. Historien om shamisen er relativt kortere Enn Andre Japanske instrumenter, men lydene er ekstremt forbedret av mange gamle spillere fra ulike sjangere i lang tid. Opprinnelsen til shamisen er sanxian I Kina. Det sies at sanxian ble introdusert Fra Kina Til Okinawa, og det ble sanshin. Sanshin ble introdusert Fra Okinawa til Sakai I Osaka, Japan I Eiroku-epoken (1558-1570) og det ble shamisen. Shamisen er utviklet av biwa hoshi, Japanske luteprester for å endre størrelsen, huden, formen på bachi og sawari-delen. Det er mange typer shamisen som brukes i ulike scener. Den brukes til kabuki teater, ningyo joruri dukketeater, geisha musikk og folkesang. Den har ca 97cm i lengde, men størrelsen endres avhengig av typen. Det er 3 hovedtyper klassifisert etter størrelse: futo-zao( tykk nakke), chu-zao (midthals) og hoso-zao (tynn hals). Videre er det flere variasjoner med forskjellig tykkelse på streng og hud, vekt av bro og plektrum. Kroppen er laget av karin (Kinesisk kvede), kuwa (mulberry), shitan (rosentre) og kouki (redwood). Halsen er laget av kouki( redwood), kokutan (ibenholt), og shitan (rosentre). Lyden produsert endringer avhengig av hvilke typer shamisen. Shamisen spilles ofte med vokal akkompagnement. Sangmetoden varierer avhengig av musikkgenren og den beste shamisen til vokalakkompagnementet er valgt. Så, noen gjør lys lyd og andre gjør sterk lyd.

Types of Shamisen	Genre
Futo-zao (Thick Neck)	Tsugaru / Gidayu
Chu-zao (Middle Neck)	Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
Hoso-zao (Thin Neck)	Nagauta / Kouta / Hauta

View Shamisen for Sale

9. Sou (Koto)

Koto er en generell term Av De Japanske strengeinstrumenter og i dag betyr det sou, En Japansk sitar. Det sies at Det ble introdusert I Japan fra tang-dynastiet I Kina. Det var 13 strenger type sitar. Det ble spilt i gagaku (Japansk rettsmusikk) og folk i todo (en guild for blinde menn) forhindret instrumentets teknikk. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) startet moderne sou musikk og det kalles zokusou. Det ble zokusou spilt i dag. Kengyo Ikuta (1656-1715) tilknyttet jiuta av shamisen musikk og det ble Ikuta skole. Senere, Kengyo Yamada (1757-1817) spille uta joururi musikk populær I Edo (gamle Tokyo) og startet Yamada skole. Gakuso, en type sou brukes for gagaku (Japansk domstol musikk) og zokuso brukes for sankyoku gassou(ensemble med shamisen og shakuhachi). Wagon er Japansk opprinnelige sitar og kalt yamatogoto. Gakusou har ca 190cm i lengde og zokusou har ca 180cm i lengde. Kroppen er laget av paulownia. Broen til gakusou er laget av tre som shitan (palisander) og kokutan (ebony). Broen til zokusou er laget av elfenben og plast. Spilleren setter et plektrum på tommelen, indeksen og langfingeren på høyre hånd og plukker strengene. Tonehøyde på hver streng er innstilt ved å flytte posisjonen til broen.

td>

Skole Av Sou (Zokusou)
Ikuta	Kvadratisk Plektrum
Yamada	runde plekter

10. Biwa

Biwa er En Av De Japanske lutene. opprinnelsen er vest-Asia. Det sies at barbat, en persisk lutt, dro til øst og ble pipa (Kina) og biwa (Japan). På den annen side gikk Oud, En Arabisk lute til vest og ble lute (Europa). Det sies at biwa ble introdusert I Japan fra kontinentet som et av instrumentet til gagaku (Japansk domstolsmusikk) i 7c til 8c. Biwa brukt i gagaku kalles gaku biwa. Sistnevnte ble andre typer biwa som heike biwa, mousou biwa, modern biwa (satsuma biwa og chikuzen biwa) utviklet. Den ble spilt av biwa hoshi (blinde Japanske luttprester) i Midten Av Heian-perioden (794-1185). Fra Kamakuraperioden Til Muromachi-perioden (1336-1573) ble den spilt av biwa hoshi som bakgrunnsmusikk i den mest populære historiefortellingen, «The Tale Of The Heike». Populariteten til biwa erstattet med shamisen i 16c, men det ble forbedret ved blind munk I Kyusyu distriktet og det ble moderne biwa senere. Gaku biwa brukes for gagaku (Japansk domstol musikk). Mousou biwa og heike biwa er religiøse. Moderne biwa brukes til kunstnerisk aktivitet. Størrelsen varierer i henhold til typene. Gaku biwa har ca 100cm, mousou biwa har ca 75cm, og heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa har ca 80 til 90cm i lengde. Materiale av tre varierer i henhold til typene. Gaku biwa og heike biwa er laget av shitan (rosentre), kokutan (ebony) og karin (Kinesisk kvede). Chikuzen biwa er laget av sakura (kirsebær), karin (Kinesisk kvede) og kuwa (mulberry). Forsiden av chikuzen biwa er laget av mykt tre, kiri (paulownia). På den annen side er fremre kropp av satsuma biwa laget av hardt tre, kuwa (mullberry). Det skyldes forskjellen i spilleteknikken. Gakubiwa er satt horisontalt. Spilleren holder nakken med venstre hånd og plukker 4 strenger med plektrum. Heike biwa ble spilt mens spilleren leser sutraer og forteller historier. Mousou biwa ble spilt av blind monk I Kyusyu distriktet og utviklet biwa og spilte shamisen musikk. Chikuzen biwa er laget av kiri (paulownia) og gjør mykere lyd enn satsuma biwa. Satuma biwa er laget av kuwa (mullbery) og plektrum er veldig stor og Har Japansk fan-form (ougi-gata). Det spilles ofte med tremolo og treffer frontkroppen sterkt.

Types of Biwa	Feature
Gaku Biwa	4 Strings 4 Frets
Heike Biwa	4 Strings 5 Frets
Mousou Biwa	Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa
Chikuzen Biwa	5 Strings 5 Frets
Satsuma Biwa	4 Strings 4 Frets

View Biwa for Sale

11. Sanshin

Sanshin Er en lutt i Okinawa, Japan. Det sies at sanxian ble introdusert Fra Kina i slutten av 14c, og det ble sanshin i Okinawa senere. Den brukes til tradisjonell musikk I Okinawa og amami-distriktet. Det er ofte spilt som back ground musikk for folk sang I Okinawa. Den har ca 80cm i lengde. Huden er laget av python. Spilleren setter et plektrum laget av ku horn og plast på pekefingeren på høyre hånd og plukker strengene.

12. Kokyu

Kokyu er et eneste strengeinstrument som spilles med bue. Det er noen teorier om opprinnelsen. For det første er det instrumentet som shamisen er utviklet. For det andre er det instrumentet som kokyu i Okinawa er utviklet. For det tredje er det instrumentet som rebec av portugisisk er utviklet. I begge tilfeller, det ble spilt i Tidlig Edo periode. Det ble spilt med sou og shamisen i sankyoku gassou (ensemble av tre instrumenter), men det ble erstattet med shakuhachi. I dag spilles det i folkemusikk som Owara kaze no bon og Gokayama mugiyabushi som en bakkemusikk. Den har ca 69cm i lengde: litt kortere enn shamisen. Materialet er nesten det samme med shamisen. Det er en eneste bøyd strengeinstrument I Japan. Spilleren setter den mellom begge knærne og spiller den med buer. Det produserer litt triste lyder.

13. Taiko (Byo Uchi Daiko)

et ord «taiko» er et generelt begrep for trommer som har en hud strukket over kroppen På Japansk (unntatt tsuzumi). Det sies at Det har vært brukt i Japan i lang tid fra antikken. For eksempel, haniwa leire bilde holder en fat form trommel strammet av tau (6-7c) ble utgravd I Gunma, Japan. Byo uchi daiko er et generelt navn for trommer strammet av tack og det er antatt at det dukket opp siden teknikken av tack ble utviklet. Den brukes for festivaler, folk scenekunst, kagura, og andre scenekunst. Nagado daiko er et navn på tønneformet taiko strammet av stifter og også kjent som miya daiko. Når det gjelder wadaiko (bokstavelig Talt Betyr Japanske trommer), minner De Fleste Japanske folk om denne trommelen. Hirado daiko er en spikret tromme med kort kropp og brukes til folkekunst og Buddhistiske templer ved å henge fra rammen. Det avhenger av typene, men det har ca 30cm til 100cm i lengde. For materiale av nagado daiko er et tre som heter keyaki (Japansk zelkova) utmerket og okseskinn brukes til trommelhodet. Det spilles med pinner kalt bachi. Det finnes ulike spillestiler avhengig av hvordan du setter på stativet. Spilleren treffer ett eller begge hodet(e) av trommer med pinner og noen ganger, endrer lyden ved å treffe tre del og jern del.

Vis Nagado Daiko til Salgs

Vis Hirado Daiko til Salgs

14. Taiko (Sime Daiko)

Sime daiko er et generelt navn for trommer strammet av tau eller andre verktøy. Den brukes til festivaler, folk utøvende kunst, kabuki teater, noh spill. Den har ca 30cm i lengde. Den er laget ved å strekke okseskinn eller hesteskinn over tre kropp og strammet av tau. Det spilles med pinner kalt bachi. I nohgaku (musikk for noh-spill) setter spilleren den på stativet og spiller mens han holder seg i knelende stilling. Tsuke-sime daiko er en annen type sime daiko med tykkere hud produserer høyere og høyere tonehøyde lyd. Den brukes ofte til moderne taiko-ytelse. Begge typer trommer kan stilles inn ved å endre spenningen i huden med tau. Helt ny hud gjør ikke lyd godt, og spilleren må spille den igjen og igjen for å få best mulig lyd.

Vis Sime Daiko til Salgs

Vis Tsuke-sime Daiko til Salgs

15. Gaku daiko

Gaku daiko er en av trommene som brukes i gagaku (Japansk rettsmusikk og dans). Opprinnelsen er ikke klar, men det antas at den ble introdusert fra kontinentet. Den har ca 55 cm i diameter. Den har tre kropp og spikret hud på kroppen. Den er hengt fra rammen. Spilleren treffer bare den ene siden av trommehodet med pinner mens han sitter foran trommelen. Pinne på venstre hånd kalles mebachi (kvinnelig pinne) og en av høyre hånd kalles obachi (mannlig pinne). Spilleren treffer nedre venstre del av huden litt sterkt med mebachi og det kalles zun. På den annen side treffer spilleren midten av huden sterkt med obachi og det kalles dou. Det er noen rytme mønstre laget av disse spillestiler.

16. Dadaiko (Kaen Daiko)

Dadaiko er en av trommene som brukes i gagaku(Japansk domstolsmusikk og dans). Opprinnelsen er ikke klart, men det kan bli utviklet i Japan etter reformering av gagaku. Den har flammeform ornament rundt trommelen og kaen daiko er oppkalt etter det (kaen betyr flamme På Japansk). Den har ca 130 cm i diameter. Den er laget ved å strekke okseskinn over kroppen og stramme med tau. Spilleren treffer bare den ene siden av hodet med pinner på begge hender mens du står foran trommelen.

17. Kakko

Kakko Er en av trommene som brukes i gagaku (Japansk rettsmusikk). Det sies at Det ble introdusert I Japan Fra Kina I Nara-perioden. Den har ca 30cm i lengde. Kroppen er laget av kashi (eik) og sakura (kirsebærblomst). Den er laget ved å strekke huden over den sylindriske kroppen med tau. Innstilling på stativet, det spilles med pinner på begge hender. Spilleren bestemmer tempoet, sender signaler for inngang og utgang av scenen. Det er tre grunnleggende spillestiler: «sei», «katarai»og » mororai». For å spille sei, treffer spilleren en høyre side av huden med høyre spak. For å spille katarai, treffer spilleren den ene siden av huden sakte først og gradvis raskere. For å spille mororai, treffer spilleren begge sider av huden med pinner på begge hender etter hverandre.

Vis Kakko til Salgs

18. Tsuzumi (Otsuzumi)

opprinnelig var tsuzumi et generelt begrep for trommer På Japansk. I dag kalles timeglassformede trommer tsuzumi. Det ble opprinnelig introdusert som et av instrumentene for gagaku(Japansk domstolsmusikk og dans). Fra trommer kalt ikko, niko, sanko, shiko, sies det at niko ble spilt av miko (shrine maiden) I Heian-perioden. Det sies at det ble introdusert i noh spill gjennom kusemai dans og ble otsuzumi etter at den ble brukt av shirabyoshi (kvinnelige dansere). Den brukes til noh lek, kabuki teater, folk utøvende kunst. Den har ca 30cm i lengde. Kroppen er laget av kvalitet kirsebærtre og huden er horsehide. Spilleren holder tauet ved venstre hånd og treffer den ene siden av hodet ved høyre hånd mens du setter på venstre kne. Før du monterer den, steker spilleren huden og gjør den tørr og spenning. Lyden blir høyere enn vanlig ved å steke huden.

Vis Otsuzumi til Salgs

19. Tsuzumi (Kotsuzumi)

fra trommer kalt ikko, niko, sanko, shiko introdusert som instrumenter for gagaku (Japansk rettsmusikk), sies det at ikko ble kotsuzumi. Kotsuzumi brukes for noh lek, kabuki teater, og folk scenekunst. Det er litt mindre enn otsuzumi og har ca 26cm i lengde. Den har en timeglassformet kropp laget av tre. Huden er horsehide og det er montert med tau. Ved å holde tau ved venstre hånd og sette på høyre skulder, treffer spilleren den ene siden av huden med høyre hånd. Endre tau spenning av makt grep, banen og tone kan endres.

Vis Kotsuzumi Til Salgs

20. Sannotsuzumi

det sies at sannotsuzumi ble introdusert Fra Kina og koreanske halvøya I Nara periode. Den brukes til gagaku (komagaku). Det er litt større enn kakko og har ca 45cm i lengde. Den er laget ved å strekke huden over timeglassformet kropp og montert med tau. Innstilling på stativet eller bakken, det spilles med pinne på høyre hånd mens du holder tau med venstre hånd. Spilleren har en viktig rolle og bestemmer tempoet og sender signaler.

Vis Sannotsuzumi til Salgs

21. Uchiwa Daiko

Uchiwa daiko er en tromme laget ved å strekke en hud over en rund ramme og feste et håndtak på den. Den brukes for kabuki teater folk utøvende kunst, Nichiren Buddhisme. Den har bredt spekter av størrelse og er vanligvis ca 20-ca 45cm i diameter på hodet. Spilleren holder den med en hand og treffer av en annen hand med pinne. For Nichiren Buddhisme, munken traff trommelen mens chanting «nam myoho renge kyo».

Se Uchiwa Daiko til Salgs

22. Trommer Av Okinawa (Eisa Taiko)

Okinawa Er den sørligste prefekturet I Japan, som består av mange øyer og har unik kultur. Eisa er en folkedans som utføres av Folk I Okinawa å hedre åndene av sine forfedre. Det sies at den opprinnelige scenekunst I Okinawa ble eisa dans etter Buddhisme sang og dans ble introdusert Fra Japan fastlandet I Okinawa. Tre trommer brukes til eisa dans. Den største er odaiko, den midterste er sime daiko, og den minste er paranku. Disse trommer har tre kropp og okseskinn spikret på kroppen. Det ser ut som taiko trommer I Japan fastlandet, men treet er relativt lett og myk. Odaiko er hengt fra spillerens skulder med sash og spilt med en pinne. Sime daiko og paranku holdes av en hånd og spilles med en pinne på en annen hånd.

Se Eisa Daiko til Salgs

23. Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

Kane er et generelt begrep for perkusjonsinstrumenter laget av metall. Så, gong kalles kane På Japansk. Japansk gong brukes til festivaler, folkekunst og kabuki-teater. Den har ca 15cm til 30cm i diameter. Den er laget av metall. Spilleren henger den med en streng fra venstre hånd og treffer midten av den med en beater på høyre hånd, eller holder inn på sin håndflate og riper på innsiden av den. Det er noen tekniske termer for det i henhold til størrelse og formål. Teknisk, gong hang fra håndtak (som streng) kalles «atarigane» og gong holdt på håndflaten spilleren kalles «surigane». «Souban» er stor atarigane og «yosuke» er liten surigane med tynnere kropp. I lokale festivaler kalles det noen ganger «chanchiki».

Vis Kane (Gong) til Salgs

24. Shouko

Shouko er en gong som brukes til gagaku(Japansk rettsmusikk og dans). Det er hengt fra rammen stå og har ca 15cm i diameter. Stativet ser ut som en gaku daikos stativ. Spilleren treffer innsiden av gong med pinner på begge hender mens du sitter foran gong. Hvis spilleren treffer den med begge pinner samtidig, bør en venstre pinne slå litt raskere enn en høyre pinne. Dai Shouko er stor shouko og har ca 24 cm i diameter. ornamentet på stativet ser ut som en dadaikos stativ.

25. Dora

Dora Er en stor og tynn gong laget av bronse. Den stammer fra Kinesisk perkusjon kalt ra. Den brukes For Buddhisme musikk, kabuki teater, og folk scenekunst. Den har bredt spekter av størrelsen fra ca 30cm i diameter. Den er hengt fra rammen og spilleren treffer den med en pinne.

26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

Kane er et generelt begrep for perkusjonsinstrumenter laget av metall. Så, cymbal kalles kane På Japansk. Japansk cymbal brukes i templer, folk utøvende kunst, kabuki teater, og kagura. Det sies at Det allerede ble introdusert I Japan i Nara-perioden. Den er laget av metall og har bredt spekter av størrelsen. Spilleren riper hver del på begge hender og endrer lyden med aksent. Eller, spilleren treffer begge deler sammen og holde dem berøre litt hverandre for å gjøre en etterklang. Det er noen tekniske termer for det i henhold til størrelse og formål. Liten cymbal brukes i folk utøvende kunst kalles ofte «tebiragane». Stor cymbal brukes til en festival I Kyusyu distriktet kalles «jangara». Cymbal brukt i lokale festivaler og kabuki teater kalles ofte «chappa». «Doubatsu» og «doubyoshi» er et annet navn for det.

Vis Kane (Cymbal) til Salgs

27. Kagura Suzu

Kagura suzu er En Japansk hånd bell brukes for kagura dans utført av lokale folk og miko (helligdom maiden). Den har ca 30cm i lengde. Kagura suzu som har 7 bjeller på nedre del, 5 bjeller på midten, og 3 bjeller på øvre del er spesielt kalt shichigosan no suzu. I miko kagura (kagura dans utført av shrine maiden) holder miko den på høyre hånd og rister klokkene over hodet.

Vis Kagurasuzu Til Salgs

28. Bonsho

Bonsho Er en gigantisk bronseklokke som brukes i Buddhistiske templer. Det er slått å kunngjøre tiden og sende signaler. Den har bredt spekter av størrelse og vanligvis ca 1-2 meter i lengde. Vanligvis er det hengt fra klokketårnet og slått av en stor beater. Den produserer dyp og lav lyd med lang etterklang.

29. Shakubyoshi

Shakubyoshi Er en tre perkusjon laget av to titual stokk kalt shaku. Den har så lang historie at den er beskrevet i» The Tale Of Genji » skrevet Av Murasaki Shikibu. Den har ca 25cm i lengde og ca 3cm i bredde. Shakubyoshi består av et par stafettpinnen. Spilleren holder den nedre enden av dem og lage en lyd ved å slå dem hverandre.

Vis Shakubyoshi Til Salgs

30. Mokugyo

Mokugyo er en tre perkusjon formet som fisk, som ofte brukes I Buddhismen tempel. Det sies at Det ble introdusert fra Kina Til Japan etter middelalderen. Den har ca 6cm til 31cm. Det spilles i takt med rytmen Når Buddhistiske chants en sutra.

Vis Mokugyo til Salgs

31. Yotsudake

Yotsudake er en perkusjon laget av bambus og har ca 10 cm i lengde. Det spilles for folk utøvende kunst, kabuki teater, domstol dans I Okinawa. Danseren holder to bambus plate på hver hånd og gjør en lyd ved å treffe dem hverandre.

32. Sasara

Sasara er en perkusjon laget av bambus (eller tre) og har ca 30 cm i lengde. Det spilles for folk utøvende kunst og dengaku dans. Det finnes to typer: surizasara og binzasara. Som navnet foreslo, spilles surizasara ved å skrape bambus. Spilleren har en delt bambuspinne som ser ut som pensel (kalt sasaradake) på høyre hånd og tynn pinne med sagtandet del på venstre hånd. Binzasara er laget av streng treplate med et håndtak festet i hver ende. Spilleren lager en lyd ved å bøye den.

Hyoshigi

Hyoshigi Er en perkusjon av tre som brukes til kabuki-teater, ningyo joruri dukketeater, sumo-kamp og et dagligliv. Den består av et par pinner og har ca 25 cm i lengde. Spilleren holder en pinne i hver hånd og klapper dem hverandre.

Se Hyoshigi til Salgs