Come fotografi affrontiamo sfide giorno dopo giorno, ma uno degli aspetti più difficili del lavoro è la posa del nostro soggetto. Indipendentemente dall’esperienza, quando un modello passi davanti al vostro obiettivo per la prima volta lui o lei si aspetta una certa direzione. Sta a te dare quella guida corretta, altrimenti le tue immagini saranno solo brevi. Non c’è niente di più imbarazzante di un modello all’oscuro e di un fotografo tranquillo. La tua squadra non dipende solo da te, ma anche dai tuoi colleghi e clienti. E “un sacco di pressione, ma una grande immagine può essere catturato seguendo alcune di queste” regole di base.”
L’ho visto più e più volte, il primo istinto per un nuovo modello è quello di mettere la mano sul fianco e alzare il mento alle stelle e dare una sorta di espressione vuota arrabbiata. Boom, modalita ‘ modello, giusto? Sbagliato. La mano sul fianco puzza “sorority girl” e il mento alto può allungare il collo, ma non fa nulla per aiutare la mascella. C’è un modo giusto, ma il fotografo deve prendere il volante.
Pull Poses & Mood
Fai la tua ricerca in anticipo e pianifica di conseguenza. Tirare pose di ispirazione (foto) e avere il vostro modello emulare quelle pose. Mi piace mantenere un muro di ispirazione in corso pieno “tearsheets” e gli annunci che vedo in riviste come Vogue, W, Glamour o V Magazine. Uso anche strumenti di scoperta visiva come Google o Pinterest per salvare immagini influenti, che sono organizzate in cartelle o bacheche come “Posa”, “Capelli”, “Trucco” o “Luce.”
Segui Il Naso
Tutte le modelle amatoriali sentono immediatamente il bisogno di tenere gli occhi alla fotocamera, ma con il mio stile preferisco il contrario. Un modello guardando fuori dalla telecamera gioca alla mia estetica strutturata; Predico costantemente “segui il tuo naso con gli occhi”, in quanto riduce la quantità di bianco negli occhi ed elimina il bulbo oculare scomodo e rotante. Inoltre, voglio sempre vedere il colore, il contrasto e le luci di cattura negli occhi, se il modello segue semplicemente il naso, il colore e le luci di cattura saranno lì.
Rimbalzare le spalle
Le spalle sono spesso trascurate, ma svolgono un ruolo cruciale nell’inquadrare il volto di un modello. Popping una spalla in su e in avanti può fare la differenza, soprattutto nel lavoro di bellezza. Basta alzare una spalla più in alto di un’altra aggiungerà dimensione e forza all’immagine.
Chin Out and Down
Una fotocamera può vedere solo in due dimensioni, il che significa che una fotografia non è tridimensionale a meno che non sia girata in tre dimensioni. Pertanto, quando una modella spinge il mento in avanti e poi verso il basso e viene affrontata direttamente verso la fotocamera, dal punto di vista dei fotografi la mascella si estende e si formano linee più forti. Tuttavia, se il modello dovesse passare al loro profilo laterale, lui o lei assomiglierebbe a una tartaruga che spunta la testa dal guscio. Si sentirà incredibilmente scomodo per il modello, in modo da essere consapevoli dei modelli torso e la posizione prima di chiedere di portare il mento fuori e giù.
Aprire la bocca
Si può impostare un umore completamente diverso e fotografia. Con la bocca chiusa, la mascella si stringe e aggiunge peso extra ai lati del viso. Può anche dare energia negativa a un’immagine, un aspetto neutro annoiato. Con la bocca leggermente aperta, la mascella è allungata e dà un sottile invito intimo allo spettatore.
Scuotere i piedi di cemento
Nella fotografia di moda, le scarpe sono un pezzo cruciale per il guardaroba. Ma sono spesso trascurati perché gambe e piedi non sono mai facili da posare. Così, molti fotografi evitare il colpo di tutto il corpo e andare a destra per una facile immagine di tre quarti. Ma, quando devi catturare tutto il corpo e le scarpe, implementare il movimento. Ottenere il modello in movimento; saltare, camminare, affondo e scuotere i piedi pesanti. Un facile punto di partenza è camminare in avanti o camminare avanti e indietro in modo continuo.
Ballet Hands
Ho afferrato questo termine da uno dei miei fotografi e educatori preferiti Sue Bryce. Ha un modo con le donne in posa che non ha eguali; le sue immagini sono eteree e reali. Le mani sono uno degli aspetti più impegnativi della posa e possono creare o rompere un’immagine se mostrata in modo errato. Il modello dovrebbe rilassare le mani come se fossero in un balletto, allargando leggermente le dita, leggermente rotte alle articolazioni. Da lì, a seconda dell’estetica delle riprese, le mani dovrebbero essere posizionate in una posizione che funzioni con l’immagine. Sotto il mento, sopra la spalla, di lato o attraverso i capelli sono alcune posizioni comuni per le mani.
Tutto sulle sottigliezze
“Una differenza molto sottile può rendere l’immagine o meno.”- Annie Leibovitz
È vero; è tutto nei dettagli sottili. È importante che il modello si muova lento e sornione, poiché grandi movimenti e gesti possono avere un impatto negativo. Quando si blocca-in una posa forte, l ” ultima cosa che vuoi è il modello di fare un drastico cambiamento al suo corpo o viso. Quindi è importante condizionare il modello per fare piccoli passi e solo lievi differenze nei gesti.
Riduci& Talk
Un errore comune commesso da molti fotografi di ritrattistica è ignorare completamente la propria altezza e scattare una modella dall’alto o a livello degli occhi. Quando si scattano tre quarti o corpo pieno, scendere a terra e sparare in alto. Questo stile non solo aumenta l’altezza del modello, ma crea anche un aspetto “eroe” più drammatico dell’immagine. E, rinforzo positivo è tutto. Se non stai parlando, non stai dirigendo e se non stai dirigendo allora non stai ricevendo il colpo! Gioca alla sua fiducia e dopo ogni 2 o 3 scatta hype i colpi con una ” parola buzz “come” favoloso, grande, bello, eccellente o amore.”Sì, funziona davvero. Ma, non essere un creep.
Interrompere Chimping
Chimping, un termine usato nella fotografia digitale per descrivere l’abitudine di controllare tutte le foto sul display della fotocamera (LCD) immediatamente dopo la cattura.
Lo scimpanzé è un’abitudine mortale che può uccidere l’energia di un tiro e l’ho visto in prima persona innumerevoli volte. Fotografo prende un colpo, guarda il retro della fotocamera, prende un altro colpo, guarda il retro della fotocamera. Per tutto questo tempo il modello si annoia e perde energia, lui o lei sta anche mettendo in discussione la loro fiducia e chiedendosi cosa stia vedendo il fotografo. Se è necessario controllare il display LCD, parlare con il modello allo stesso tempo e dare un rinforzo positivo. Best practice è quello di scattare l’otturatore 3-4 volte poi mettere in pausa per una rapida occhiata al display LCD, per tutto il tempo si sta mantenendo la comunicazione. Ciò manterrà alta l’energia e spingerà il modello.
La vostra missione come fotografo è quello di creare immagini mozzafiato e vendere un prodotto. Per realizzare tali immagini, è necessario concentrarsi sulla formazione di linee; linee nella cornice anche linee del corpo. Dirigi il tuo modello per usare le gambe per complimentarmi con le linee parallele delle braccia o usare le mani per formare forme che circondano il corpo. Fai attenzione, le linee sono un pezzo cruciale del puzzle.
Sii fiducioso in ciò che dici a un modello e se non funziona passa a qualcos’altro. Continua a sperimentare e continua a parlare. Connettiti con la tua modella e sii paziente, perché a meno che tu non stia lavorando con Coco Rocha, se smetti di parlare, non otterrai mai quella posa perfetta.
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