Come assumere un illustratore per il libro dei tuoi bambini (e quando lasciarlo andare)
Non è complicato – sono la prima persona ad annunciare al mondo che il libro illustrato dei miei bambini Tessalation! è successo a causa della qualità delle illustrazioni. Senza illustrazioni mozzafiato, Tessalation! non avrebbe mai avuto l’incredibile vita che sta avendo, prima su Kickstarter e ora in pubblicazione. Non ho mai pensato di auto-pubblicare. In realtà, penso che il mio libro avrebbe languito nella mia scrivania per il resto della mia vita se non avessi visto uno di quegli annunci ingannevoli di Facebook per la scrittura webinar promettendo di mostrare come scrivere un libro in 24 ore, pubblicarlo su Kindle e guardare il rotolo di denaro in. Avevo scritto il testo per Tessalation! circa un anno e mezzo prima e il sorteggio era palpabile.Forse potrei pubblicare la cosa, farla uscire nel mondo e vedere cosa succede?Webinar come questi tendono a over-promettere e sotto-consegnare. Ma ha piantato il seme nella mia mente: Cosa succede se ho appena assunto qualcuno per illustrare il mio libro esistente?Avevo lavorato con Fiverr.com su alcuni progetti prima, loghi semplici per altri siti web e progetti che ho. Il sito Fiverr ha un’intera sottocategoria dedicata all’illustrazione di libri per bambini. È lì che ho iniziato, esplorando le offerte esistenti e il lavoro di esempio di illustratori di tutto il mondo. Il mio libro è un libro di storia di matematica su una bambina che si nasconde in tessellations (ripetuti modelli di mosaico). Sapevo che volevo l’illustratore che ha lavorato su Tessalation! per lavorare in acquerello-la mia preferenza personale per i libri per bambini-ma sapevo anche che avrebbe dovuto avere l’abilità di rendere le pagine tessellate. Mi ci sono voluti cinque minuti per trovare il mio illustratore. Taigabluet ha una bella, stile Manga-influenzato, raffigura i bambini in modo coinvolgente, e il suo logo era un disegno fiocco di neve. Più tardi, nelle nostre conversazioni, ho scoperto che sta studiando arabesque, una tecnica di modellismo. In altre parole, è stato un matrimonio d “amore fin dall” inizio per noi. Nel giro di un’ora, avevo messo a punto il mio testo e ordinato quattro pagine di esempio da lei. Ho pagato circa $25 per pagina per ciascuna delle illustrazioni e più per la copertina. Ma onestamente, ho iniziato a pagarla di più perché adoro il suo lavoro e credo in lei talent.Pro Suggerimento #1: ordina sempre pagine di esempio per vedere se l’illustratore sarà in grado di rendere il tuo libro in uno stile che si adatta alla tua visione. Fare illustrazione NotesI non ha dato Taigabluet una tonnellata di note di illustrazione. Ho chiesto che la bambina sia mezza asiatica e che si nasconda nelle tessere con la stanza delle pagine ritagliate per il testo. Nel mio libro, rispettare gli artisti significa capire che il prodotto finale è una collaborazione. Quello che ho nella mia mente mentre scrivo non è quello che i lettori hanno nella loro mente quando leggono. Ero intenzionato a permettere all’illustratore di fare un certo livello di interpretazione. Pro Tip #2: Un buon illustratore eleverà il testo oltre la migliore immaginazione dello scrittore e aggiungerà valore al progetto non prendendo tutto alla lettera.Poi è successo qualcosa di incredibile. Le prime pagine che mi ha mandato mi hanno completamente ucciso. Ecco come erano.
Tessalation!, p. 1, ©2016 Emily Grosvenor 
Tessalation!, p. 2, ©2016 Emily Grosvenor 
Tessalation!, p. 3, ©2016 Emily Grosvenor 
Tessalation!, p. 4, ©2016 Emily Grosvenor Non riuscivo a fermarmi. Ho posto alcuni di loro su Facebook, solo per far sapere cosa stavo facendo e condividere la mia gioia di ottenere un lavoro così fantastico.Poi è successa la prossima cosa incredibile. I miei amici e la mia famiglia hanno così amato le immagini che mi stavano già chiedendo se potevano comprarlo. Un mio amico che corre WaldorfBooks.com anche chiesto se poteva portare nella sua linea store.Pro Suggerimento #3: Quando il mercato parla, si ascolta. Condividi le tue illustrazioni durante tutto il processo e coinvolgere la folla! Ho ordinato il resto delle pagine da illustrare e trascorso le prossime settimane in attesa e chiedendo che cosa questo sarebbe diventato. Ma non passò molto tempo prima che due dei miei ottimi amici menzionassero che il mio libro era un contendente perfetto per Kickstarter, la piattaforma di crowd-funding. Kickstarter è un sacco di fagioli completamente diverso che ho esplorato in altri post. Basti dire che se i sostenitori regolari Kickstarter dicono che sarebbe una grande misura, le probabilità sono buone.Ma torniamo alle illustrazioni. Penso che sia importante vedere come l’immagine può elevare il lavoro, quindi scriverò brevemente su una delle mie pagine preferite, p. 3. Tessalation!, p. 3, ©2016 Emily Grosvenor Nelle mie note a Taigabluet, ho detto che in questa pagina, si dirigerà all’esterno, dove, nelle pagine seguenti, incontra funghi, pesci, foglie e tartarughe. La mia unica speranza per questa pagina era che Tessa sarebbe entusiasta di andare fuori, forse un po ‘ preoccupato, e che i colori riflettono la tavolozza dei colori sul resto delle pagine.Taigabluet, nella sua saggezza, lo ha reso ancora migliore. Questa pagina prefigura il resto del libro, ma compresi quegli elementi che appariranno in seguito. Ha anche una sensazione un po ‘ surreale ad esso-pesce nel cielo! – ma funziona perché riflette come i bambini potrebbero vedere, ricordare o sperimentare la vita all’aria aperta. La tavolozza dei colori è inaspettata, naturale ma in qualche modo anche onirica. Come si può dire, io sono amore con questa pagina.Suggerimento # 4: la visione di illustrator dovrebbe essere separata dalla tua, e va bene così. Ecco dove avviene la magia!Non sempre sapevo quali domande o note fare per l’illustratore, e se dovessi farlo di nuovo sarei più chiaro su dove volevo che il testo apparisse sulle pagine. Ho finito per assumere mio cognato, Jeff Diesburg, per fare il design grafico sposando il testo all’immagine.
Tessalation!, p. 3, ©2016 Emily Grosvenor Jeff ha alleggerito alcune delle aree in cui appare il testo, ha scelto lo splendido font Maiandra che abbiamo usato e ha fatto il tutorial di tessellation che appare nel book.Pro Suggerimento #5: Dare credito per tutto il duro lavoro che va in un libro.Sono così grato a Taigabluet e Jeff per aver reso questo libro una realtà. Non sarebbe un libro senza di loro. Quindi il mio ultimo consiglio per lavorare con un illustratore/ graphic design è ricordare che sono tanto i creatori del tuo libro quanto te. Compensali completamente e ringraziali ovunque tu possa aggiungendo link ai loro siti, incluse le loro informazioni in tutti i tuoi materiali promozionali. Aiutarli a promuovere se stessi ogni volta che è possibile.