En tant que photographes, nous faisons face à des défis jour après jour, mais l’une des facettes les plus difficiles du travail est de poser notre sujet. Quelle que soit l’expérience, lorsqu’un modèle passe devant votre objectif pour la première fois, il s’attend à une direction. C’est à vous de donner ces conseils appropriés, sinon vos images seront courtes. Il n’y a rien de plus gênant qu’un modèle désemparé et un photographe silencieux. Votre équipe ne dépend pas seulement de vous, mais aussi de vos pairs et de vos clients. C’est beaucoup de pression, mais une excellente image peut être capturée en suivant quelques-unes de ces « règles de base ». »
Je l’ai vu maintes et maintes fois, le premier instinct pour un nouveau modèle est de placer sa main sur sa hanche et de lever son menton haut et de donner une sorte d’expression vide de colère. Boom, mode modèle, n’est-ce pas? Faux. La main sur la hanche pue « fille de sororité » et le menton haut peut allonger le cou mais cela ne fait rien pour aider la mâchoire. Il y a une bonne façon, mais vous le photographe devez prendre le volant.
Poses de traction &Humeur
Faites vos recherches à l’avance et planifiez en conséquence. Tirez des poses inspirantes (photos) et demandez à votre modèle d’imiter ces poses. J’aime garder un mur d’inspiration permanente plein de « feuilles de larmes » et d’annonces que je vois dans des magazines tels que Vogue, W, Glamour ou V Magazine. J’utilise également des outils de découverte visuelle comme Google ou Pinterest pour enregistrer des images influentes, qui sont organisées dans des dossiers ou des tableaux d’affichage tels que « Pose », ”Cheveux », ”Maquillage » ou « Lumière ». »
Suivez le Nez
Tous les modèles amateurs ressentent instantanément le besoin de garder les yeux rivés sur la caméra, mais avec mon style, je préfère le contraire. Un modèle qui regarde la caméra joue sur mon esthétique structurée; Je prêche constamment « suivez votre nez avec vos yeux », car cela réduit la quantité de blanc dans l’œil et élimine le globe oculaire gênant en rotation. De plus, je veux toujours voir la couleur, le contraste et attraper les lumières dans les yeux, si le modèle suit simplement leur nez, la couleur et les lumières de capture seront là.
Rebond des épaules
Les épaules sont souvent négligées, mais elles jouent un rôle crucial dans l’encadrement du visage d’un modèle. Sauter une épaule vers le haut et vers l’avant peut faire toute la différence, en particulier dans le travail de beauté. Le simple fait de lever une épaule plus haut qu’une autre ajoutera de la dimension et de la force à l’image.
Menton vers le bas
Un appareil photo ne peut voir qu’en deux dimensions, ce qui signifie qu’une photographie n’est pas tridimensionnelle sauf si elle est prise en trois dimensions. Par conséquent, lorsqu’un modèle pousse son menton vers l’avant puis vers le bas et est directement dirigé vers l’appareil photo, du point de vue des photographes, la mâchoire est étendue et des lignes plus fortes se sont formées. Cependant, si le modèle devait se déplacer sur son profil latéral, il ressemblerait à une tortue sortant la tête de la coquille. Il se sentira incroyablement gênant pour le modèle, alors soyez conscient du torse et de la position des modèles avant de demander de sortir son menton et de le baisser.
Ouvrez la bouche
Il peut créer une ambiance et une photographie complètement différentes. Avec la bouche fermée, la mâchoire se serre et ajoute un poids supplémentaire sur les côtés de leur visage. Il peut également donner de l’énergie négative à une image, un regard neutre ennuyé. Avec la bouche légèrement ouverte, la mâchoire est allongée et donne une invitation intime subtile au spectateur.
Secouez les pieds en béton
En photographie de mode, les chaussures sont une pièce cruciale de la garde-robe. Mais, ils sont souvent négligés car les jambes et les pieds ne sont jamais faciles à poser. Ainsi, de nombreux photographes évitent la prise de vue complète du corps et vont droit pour une image facile aux trois quarts. Mais, lorsque vous devez capturer tout le corps et les chaussures, implémentez le mouvement. Faites bouger le modèle; sautez, marchez, fendez et secouez les pieds lourds. Un point de départ facile est de marcher en avant ou de faire des va-et-vient de manière continue.
Mains de ballet
J’ai saisi ce terme de l’une de mes photographes et éducatrices préférées, Sue Bryce. Elle a une façon de poser des femmes inégalée; ses images sont éthérées et réelles. Les mains sont l’un des aspects les plus difficiles de la pose et peuvent créer ou casser une image si elle est mal montrée. Le modèle devrait détendre ses mains comme s’ils étaient dans un ballet, écartant légèrement les doigts, légèrement cassés au niveau des articulations. De là, en fonction de l’esthétique de la prise de vue, les mains doivent être placées dans une position qui fonctionne avec l’image. Sous le menton, sur l’épaule, sur le côté ou à travers les cheveux sont des positions courantes pour les mains.
Tout sur les subtilités
« Une différence très subtile peut faire l’image ou non. »- Annie Leibovitz
C’est vrai ; tout est dans les détails subtils. Il est important que le modèle se déplace lentement et sournoisement, car les grands mouvements et gestes peuvent avoir un impact négatif. Lorsque vous adoptez une pose forte, la dernière chose que vous voulez, c’est que le modèle change radicalement son corps ou son visage. Il est donc important de conditionner le modèle pour qu’il fasse de petits pas et que de légères différences de gestes.
Obtenir bas&Talk
Une erreur courante commise par de nombreux photographes de portraits est d’ignorer complètement leur propre hauteur et de photographier un modèle d’en haut ou au niveau des yeux. Lors de la prise de vue des trois quarts ou du corps entier, descendez au sol et tirez haut. Ce style augmente non seulement la hauteur du modèle, mais crée également un look de « héros” plus dramatique à l’image. Et le renforcement positif est tout. Si vous ne parlez pas, vous ne dirigez pas et si vous ne dirigez pas, vous n’obtenez pas le coup! Jouez sur sa confiance et après chaque 2 à 3 clichés, battez les clichés avec un « mot à la mode » tel que « fabuleux, grand, beau, excellent ou amour. » Oui, ça marche vraiment. Mais, ne sois pas un flippant.
p
Arrêtez le chimpanzé
Chimpanzé, un terme utilisé en photographie numérique pour décrire l’habitude de vérifier chaque photo sur l’écran de l’appareil photo (LCD) immédiatement après la capture.
Le chimpanzé est une habitude mortelle qui peut tuer l’énergie d’un tournage et je l’ai vu de première main d’innombrables fois. Le photographe prend une photo, regarde à l’arrière de l’appareil photo, prend une autre photo, regarde à l’arrière de l’appareil photo. Pendant tout ce temps, le mannequin s’ennuie et perd de l’énergie, il remet également en question sa confiance et se demande ce que le photographe voit. Si vous devez vérifier l’écran LCD, parlez au modèle en même temps et donnez un renforcement positif. La meilleure pratique consiste à enclencher l’obturateur 3 à 4 fois, puis à faire une pause pour un coup d’œil rapide sur l’écran LCD, tout en maintenant la communication. Cela gardera l’énergie élevée et poussera le modèle.
Votre mission en tant que photographe est de créer des images époustouflantes et de vendre un produit. Afin d’accomplir une telle imagerie, vous devez vous concentrer sur la formation de lignes; les lignes dans le cadre aussi les lignes du corps. Demandez à votre modèle d’utiliser ses jambes pour compléter les lignes parallèles des bras ou utilisez les mains pour former des formes entourant le corps. Faites attention, les lignes sont une pièce cruciale du puzzle.
Soyez confiant dans ce que vous dites à un modèle et si cela ne fonctionne pas, passez à autre chose. Continuez à expérimenter et continuez à parler. Connectez-vous avec votre modèle et soyez patient, car à moins de travailler avec Coco Rocha, si vous arrêtez de parler, vous n’obtiendrez jamais cette pose parfaite.
p facebook instagramtwitter facebookyoutube facebookinstagramtwitter