Guide des 33 Types d’Instruments Traditionnels Japonais

30 Juillet 2019

Voici l’introduction aux instruments traditionnels japonais (wagakki). Vous apprendrez « nom et type », « taille, matériau et structure », « son et performance » et « contexte et historique » pour chaque instrument. Ils sont développés et améliorés par beaucoup de musiciens depuis longtemps. Nous souhaitons que cet article vous aide à comprendre les instruments japonais.

1. (Vent) Shinobue

2. (Vent) Shakuhachi

3. (Vent) Ryuteki/Komabue/Kagurabue

4. (Vent) Sho (Hosho)

5. (Vent) Hichiriki

6. (Vent) Nohkan

7. (Vent) Horagai

8. (Chaîne) Shamisen

9. (Chaîne) Sou(Koto)

10. (Chaîne) Biwa

11. (Chaîne (Corde) Sanshin

12. (Corde) Kokyu

13. (Percussion) Taiko (Byo Da Daiko)

14. (Percussion) Taiko (Shime Daiko)

15. (Percussion) Gaku Daiko

16. (Percussion) Dadaiko (Kaen Daiko)

17. (Percussion) Kakko

18. (Percussion) Tsuzumi (Otsuzumi)

19. (Percussion) Tsuzumi (Kotsuzumi)

20. (percussions) sannotsuzumi

21. (percussions) dada/chciki)

22. (percussions) Shouko

23. (percussions) Dora

24. (percussions) Kane (Douby / Tebiragane/Chappa)

25. (Percussion) Kagura Suzu

26. (Percussion) Bonsho

27. (Percussion) Shakubyoshi

28. (Percussion) Mokugyo

29. (Percussion) Yotsudake

30. (Percussion) Sasara

31. (Percussion) Hyoshigi

Shinobue

Shinobue est une flûte traversière simple avec un trou de soufflage et des trous de doigté. Parce qu’il a été joué par des gens ordinaires, l’origine n’est pas claire. Il est utilisé pour les arts de la scène folkloriques (kagura, dengaku, danse du lion et festival), le théâtre kabuki et la musique de geisha. Il a environ 30 cm (12 hon choshi) à 60 cm (1 hon choshi) selon la clé. Il est fabriqué en bambou shinodake fin (également connu sous le nom de medake). En outre, des fixations en rotin sont enroulées autour d’elle. Il y a 12 touches différentes de shinobue afin de s’adapter à la hauteur du shamisen et à l’accompagnement vocal. La touche la plus basse est appelée 1 hon choshi (F) et la touche la plus haute est appelée 12 hon choshi (E). Plus la longueur du shinobue est courte, plus la clé est élevée par incréments de demi-ton. Il a un son doux et joue une belle mélodie avec une note de grâce exquise. Il a une large gamme de hauteur (2 ~ 2,5 octaves). Dans les festivals, le son aigu est souvent utilisé.

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2. Shakuhachi

Le shakuhachi est une flûte soufflée en bambou populaire. Le trou de soufflage est fait en coupant la partie d’extrémité sur un angle. À l’origine, il est dit qu’il a été introduit au Japon depuis le continent comme l’un des instruments de la danse gagaku (musique de cour japonaise &). Après cela, il a changé de forme et de nom. Enfin, il est devenu shakuhachi actuel après fuke shakuhachi (komuso shakuhachi) qui est joué par le moine (appelé komuso) de l’école fuke du bouddhisme zen à l’époque d’Edo (1603-1868). Il a été utilisé comme une forme de méditation et il y avait des pièces solos uniques religieuses. Il a été joué par d’autres personnes que le moine komuso après l’arrivée de la nouvelle ère (ère Meiji) et la disparition de l’école fuke en raison de la restauration de Meiji en 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) a rassemblé des pièces religieuses jouées par le moine komuso et amélioré la musique shakuhachi. Après l’arrêt de l’école fuke, la scène principale du shakuhachi est devenue sankyoku gassou (ensemble avec shamisen et sou). C’est devenu l’école Kinko. D’autre part, Tozan Nakao (1876-1956) a développé la musique shakuhachi en créant de nouvelles partitions et notations musicales affectées par la musique occidentale. C’est devenu l’école Tozan. Il est utilisé pour le sankyoku gassou (ensemble avec shamisen et sou) et la performance en solo. La longueur standard est de 1,8 shaku (environ 54,5 cm). Mais il existe une large gamme de longueurs allant de 1,1 shaku (environ 33 cm) à plus de 2 shaku (environ 60 cm). Il est fait de bambou. Le son produit change en fonction de la longueur et de l’accordage. Habituellement, il a des sons larges allant du grave au grave avec un son harmonique.

École principale	Forme du bord du trou de soufflage	Notation
Kinko	Plectrum	Ro/Tsu/Re/Chi/Ri
Tozan	Croissant de Lune	Ro/Tsu/Re/Chi/Ha

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3. Ryuteki/Komabue/Kagurabue

Ryuteki est l’une des flûtes transversales traditionnelles japonaises. On dit qu’il a été introduit au Japon depuis le continent. Il est utilisé pour le gagaku (musique et danse de cour japonaise. en particulier, tougaku, saibara, kumeuta et yamatouta) et les festivals. Il a environ 40 cm de longueur. Il est fait de bambou appelé medake. La laque Urushi est peinte à l’intérieur. Kaba (écorce de fleur de cerisier en forme de fil mince) est enroulée autour d’elle. Le plomb est mis à l’extrémité de la flûte. Donc, il a un léger poids. Le son produit est fort et fort. La gamme de sons est d’environ 2 octaves. Comparé au hichiriki, instrument mélodique en gagaku ainsi qu’en ryuteki, il émet des sons avec une note de grâce exquise.

Komabue est utilisé pour le gagaku ainsi que pour le ryuteki. Contrairement à ryuteki, il est joué dans komagaku et azumaasobi. Il est plus mince et plus court que le ryuteki. C’est un ton entier plus élevé en hauteur que le ryuteki. Il produit un son net et clair.

Kagurabue est utilisé pour le gagaku ainsi que le ryuteki et le komabue. Contrairement à eux, il se joue à kagurauta. On l’appelle aussi yamatobue. Il est plus long et plus mince que le ryuteki. C’est un ton entier plus bas en hauteur que le ryuteki. Il se joue élégamment avec une respiration douce. On dit que la flûte la plus chère de ces trois flûtes.

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4. Sho (Hosho)

Sho est un instrument à anche libre composé de tuyaux et de corps en bambou. On dit qu’il a été introduit au Japon à partir du continent juste avant la période de Nara (710-794) ou à la période de Nara. Le roseau libre appelé shita est fixé sur la partie inférieure du bambou. Il devient donc difficile de faire du son si shita est mouillé par l’haleine, il doit être séché avant la performance. Il est utilisé pour le gagaku (musique et danse de cour japonaise). Il a environ 50 cm de longueur. Il est composé de 17 tuyaux en bambou minces qui se fixent sur le corps. Habituellement, il joue des accords avec 5-6 sons appelés aitake.

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5. Hichiriki

Hichiriki est un instrument à anche double composé d’un corps et d’une anche en bambou. On dit qu’il a été introduit au Japon à partir de la dynastie tang de Chine au début du 7c comme l’un des instruments du gagaku (musique et danse de cour japonaise). Il doit mettre le roseau dans le thé chaud avant de fixer le corps afin d’ouvrir le trou de soufflage. Il est utilisé pour le gagaku. Il a environ 18 cm de longueur et le roseau mesure environ 6 cm. Il est fait de bambou et du kaba (écorce de fleur de cerisier en forme de fil fin) est enroulé autour de lui. La laque Urushi est peinte à l’intérieur. La plage sonore est de 1 octave. Il produit des sons forts auxquels on ne peut pas s’attendre. Il utilise une technique de jeu appelée enbai (une sorte de portamento) et la modifie par le souffle et la profondeur de l’anche dans la bouche.

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Nohkan

Nohkan est l’une des flûtes transversales au Japon. Il est utilisé pour le nohgaku (jeu de noh et farce kyogen), le théâtre kabuki, nagauta et les festivals. Il a environ 39 cm de longueur. Il est fait de bambou appelé medake. Surtout, on dit que le susudake, un bambou au plafond fumé par la cheminée de l’ancienne maison japonaise est excellent. Un court tuyau en bambou appelé nodo est placé à l’intérieur entre le trou de soufflage et le trou de doigté le plus proche. Il est conçu pour produire un son aigu appelé hishigi facilement parce que la partie nodo gêne le souffle. Il se joue au rythme du tsuzumi (instrument de percussion) et librement (ashirai).

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7. Horagai

Horagai est une flûte à conque du Japon. L’origine n’est pas claire mais on dit que le prêtre est revenu au Japon de la dynastie tang de Chine. Il est souvent utilisé par shugenja, pratiquant de la religion japonaise du shugendo pour chanter et envoyer des signaux. Ou, il est joué comme outil de communication au Moyen Âge. Il a environ 20 cm à environ 50 cm de longueur. Il est fabriqué en coupant le bord de la grande coquille de conque et en y attachant un embout buccal. Le son est produit par des lèvres tremblantes et des tremblements à l’intérieur de la coquille.

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8. Shamisen

Le shamisen est un luth japonais populaire à trois cordes. Bien qu’il s’agisse d’un instrument à cordes, il est parfois joué comme une percussion en frappant la peau avec un plectre. L’histoire du shamisen est relativement plus courte que celle des autres instruments japonais, mais les sons sont extrêmement améliorés par de nombreux anciens joueurs de différents genres depuis longtemps. L’origine du shamisen est sanxian de Chine. On dit que le sanxian a été introduit de Chine à Okinawa et qu’il est devenu sanshin. Le Sanshin a été introduit d’Okinawa dans le Sakai d’Osaka, au Japon à l’époque d’Eiroku (1558-1570) et il est devenu shamisen. Shamisen est développé par biwa hoshi, des prêtres de luth japonais pour changer la taille, la peau, la forme des parties bachi et sawari. Il existe de nombreux types de shamisen utilisés dans diverses scènes. Il est utilisé pour le théâtre kabuki, le spectacle de marionnettes ningyo joruri, la musique de geisha et la chanson folklorique. Il a environ 97 cm de longueur mais la taille change en fonction du type. Il existe 3 types principaux classés en fonction de la taille: futo-zao (cou épais), chu-zao (cou moyen) et hoso-zao (cou mince). En outre, il y a plus de variations avec différentes épaisseurs de corde et de peau, poids du pont et plectre. Le corps est fait de karin (coing chinois), kuwa (mûrier), shitan (bois de rose) et kouki (séquoia). Le cou est fait de kouki (séquoia), de kokutan (ébène) et de shitan (bois de rose). Le son produit change en fonction des types de shamisen. Le shamisen est souvent joué avec un accompagnement vocal. La méthode de chant diffère selon le genre de musique et le meilleur shamisen à l’accompagnement vocal est sélectionné. Ainsi, certains font un son léger et d’autres font un son fort.

Types of Shamisen	Genre
Futo-zao (Thick Neck)	Tsugaru / Gidayu
Chu-zao (Middle Neck)	Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
Hoso-zao (Thin Neck)	Nagauta / Kouta / Hauta

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9. Sou (Koto)

Koto est un terme général des instruments à cordes japonais et signifie aujourd’hui sou, une cithare japonaise. On dit qu’il a été introduit au Japon à partir de la dynastie tang de Chine. C’était un type de cithare à 13 cordes. Il était joué en gagaku (musique de cour japonaise) et les gens de todo (une guilde pour aveugles) empêchaient la technique de l’instrument. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) a commencé la musique sou moderne et elle s’appelle zokusou. C’est devenu zokusou joué aujourd’hui. Kengyo Ikuta (1656-1715) affilia jiuta à la musique shamisen et devint l’école d’Ikuta. Plus tard, Kengyo Yamada (1757-1817) joue de la musique uta journuri populaire à Edo (ancien Tokyo) et fonde l’école Yamada. Le gakuso, un type de sou est utilisé pour le gagaku (musique de cour japonaise) et le zokuso est utilisé pour le sankyoku gassou (ensemble avec shamisen et shakuhachi). Wagon est une cithare d’origine japonaise et appelée yamatogoto. Gakusou a environ 190 cm de longueur et zokusou a environ 180 cm de longueur. Le corps est en paulownia. Le pont de gakusou est en bois comme le shitan (palissandre) et le kokutan (ébène). Le pont de zokusou est en ivoire et en plastique. Le joueur place un plectre sur le pouce, l’index et le majeur de la main droite et arrache les cordes. La hauteur de chaque corde est accordée en déplaçant la position du pont.

École de Sou (Zokusou)	Fonction
Ikuta	Plectrum carré
Yamada	Plectrum rond

10. Biwa

Biwa est l’un des luths japonais. l’origine est l’Asie occidentale. On dit que barbat, un luth persan est allé à l’est et est devenu pipa (Chine) et biwa (Japon). D’autre part, oud, un luth arabe est allé à l’ouest et est devenu luth (Europe). On dit que le biwa a été introduit au Japon depuis le continent comme l’un des instruments du gagaku (musique de cour japonaise) en 7c à 8c. Le biwa utilisé dans le gagaku est appelé gaku biwa. Enfin, d’autres types de biwa comme heike biwa, mousou biwa, biwa moderne (satsuma biwa et chikuzen biwa) ont été développés. Il a été joué par biwa hoshi (prêtres de luth japonais aveugles) au milieu de la période Heian (794-1185). De la période Kamakura à la période Muromachi (1336-1573), il a été joué par biwa hoshi comme musique de fond du conte le plus populaire, « Le Conte du Heike ». La popularité du biwa a remplacé le shamisen en 16c, mais il a été amélioré par un moine aveugle dans le district de Kyusyu et il est devenu biwa moderne plus tard. Le gaku biwa est utilisé pour le gagaku (musique de cour japonaise). Mousou biwa et heike biwa sont des usages religieux. Le biwa moderne est utilisé pour l’activité artistique. La taille varie selon les types. Gaku biwa a environ 100 cm, mousou biwa a environ 75 cm et heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa a environ 80 à 90 cm de longueur. Le matériau du bois varie selon les types. Le Gaku biwa et le heike biwa sont faits de shitan (bois de rose), de kokutan (ébène) et de karin (coing chinois). Le Chikuzen biwa est composé de sakura (cerise), karin (coing chinois) et kuwa (mûrier). Le corps avant du chikuzen biwa est en bois tendre, kiri (paulownia). D’autre part, le corps avant de satsuma biwa est en bois dur, kuwa (mûrier). Cela est dû à la différence de technique de jeu. Gakubiwa est placé horizontalement. Le joueur tient le manche de la main gauche et arrache 4 cordes avec un plectre. Heike biwa a été joué pendant que le joueur lit des sutras et raconte des histoires. Mousou biwa a été joué par un moine aveugle dans le district de Kyusyu et a développé le biwa et joué de la musique shamisen. Le Chikuzen biwa est fait de kiri (paulownia) et produit un son plus doux que le satsuma biwa. Satuma biwa est fait de kuwa (mullbery) et le plectre est très grand et a une forme d’éventail japonaise (ougi-gata). Il est souvent joué avec du trémolo et frappe fortement le corps avant.

Types of Biwa	Feature
Gaku Biwa	4 Strings 4 Frets
Heike Biwa	4 Strings 5 Frets
Mousou Biwa	Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa
Chikuzen Biwa	5 Strings 5 Frets
Satsuma Biwa	4 Strings 4 Frets

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11. Sanshin

Sanshin est un luth d’Okinawa, au Japon. On dit que le sanxian a été introduit de Chine à la fin du 14c et qu’il est devenu sanshin à Okinawa plus tard. Il est utilisé pour la musique traditionnelle d’Okinawa et du district d’Amami. Il est souvent joué comme musique de fond pour la chanson folklorique d’Okinawa. Il a environ 80 cm de longueur. La peau est en python. Le joueur pose un plectre en corne de vache et en plastique sur l’index de la main droite et arrache les cordes.

12. Kokyu

Le Kokyu est un instrument à cordes joué uniquement avec un archet. Il y a quelques théories de l’origine. Tout d’abord, c’est l’instrument que le shamisen est développé. Deuxièmement, c’est l’instrument que kokyu à Okinawa est développé. Troisièmement, c’est l’instrument que rebec du portugais est développé. Dans les deux cas, il a été joué au début de la période Edo. Il a été joué avec du sou et du shamisen à sankyoku gassou (ensemble de trois instruments) mais il a été remplacé par du shakuhachi. De nos jours, il est joué dans les arts de la scène folkloriques comme Owara kaze no bon et Gokayama mugiyabushi comme musique de fond. Il a environ 69 cm de longueur: un peu plus court que le shamisen. Le matériau est presque le même avec le shamisen. C’est un instrument à cordes fléchies seulement au Japon. Le joueur le place entre les deux genoux et le joue avec des arcs. Il produit des sons un peu tristes.

13. Taiko (Byo Uchi Daiko)

Un mot « taiko » est un terme général pour les tambours dont la peau est tendue sur le corps en japonais (sauf pour les tsuzumi). On dit qu’il est utilisé au Japon depuis longtemps depuis l’Antiquité. Par exemple, une image d’argile de haniwa tenant un tambour en forme de tonneau serré par une corde (6-7c) a été excavée à Gunma, au Japon. Byo uchi daiko est un nom général pour les tambours serrés par l’amure et on pense qu’il est apparu depuis que la technique de l’amure a été développée. Il est utilisé pour les festivals, les arts de la scène folkloriques, le kagura et d’autres arts de la scène. Nagado daiko est un nom de taiko en forme de tonneau serré par des punaises et également connu sous le nom de miya daiko. Quand il s’agit de wadaiko (signifie littéralement tambours japonais), la plupart des Japonais rappellent ce tambour. Hirado daiko est un tambour cloué avec un corps court et utilisé pour les arts de la scène folkloriques et les temples bouddhistes en étant suspendu au cadre. Cela dépend des types mais il a environ 30 cm à 100 cm de longueur. Pour le matériel de nagado daiko, un bois appelé keyaki (zelkova japonaise) est excellent et la peau de vache est utilisée pour la tête des tambours. Il se joue avec des bâtons appelés bachi. Il existe différents styles de jeu en fonction de la configuration sur le support. Le joueur frappe une ou les deux têtes de batterie avec des bâtons et parfois, change le son en frappant une partie en bois et une partie en fer.

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14. Taiko (Shime Daiko)

Shime daiko est un nom général pour les tambours serrés par une corde ou d’autres outils. Il est utilisé pour les festivals, les arts de la scène folkloriques, le théâtre kabuki, la pièce de théâtre nô. Il a environ 30 cm de longueur. Il est fabriqué en étirant de la peau de vache ou du cheval sur un corps en bois et serré par une corde. Il se joue avec des bâtons appelés bachi. Dans le nohgaku (musique pour le jeu de noh), le joueur le place sur le support et joue tout en restant à genoux. Tsuke-shime daiko est un autre type de shime daiko avec une peau plus épaisse produit un son plus fort et plus aigu. Il est souvent utilisé pour les performances de taiko modernes. Les deux types de tambours peuvent être réglés en changeant la tension de la peau avec une corde. La peau toute neuve ne fait pas bien son et le joueur doit la jouer encore et encore afin d’obtenir le meilleur son.

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15. Gaku Daiko

Gaku daiko est l’un des tambours utilisés dans le gagaku (musique et danse de cour japonaise). L’origine n’est pas claire mais on considère qu’il a été introduit du continent. Il a environ 55 cm de diamètre. Il a un corps en bois et une peau clouée sur le corps. Il est suspendu au cadre. Le joueur frappe un seul côté de la tête du tambour avec des bâtons tout en étant assis devant le tambour. Le bâton de la main gauche s’appelle mebachi (bâton féminin) et l’un de la main droite s’appelle obachi (bâton masculin). Le joueur frappe un peu fortement la partie inférieure gauche de la peau avec mebachi et cela s’appelle zun. D’un autre côté, le joueur frappe fortement le centre de la peau avec obachi et il s’appelle dou. Il y a quelques modèles de rythme faits de ces styles de jeu.

16. Dadaiko (Kaen Daiko)

Le dadaiko est l’un des tambours utilisés dans le gagaku (musique et danse de cour japonaise). L’origine n’est pas claire, mais il pourrait être développé au Japon après la réforme du gagaku. Il a un ornement en forme de flamme autour du tambour et kaen daiko porte son nom (kaen signifie flamme en japonais). Il a environ 130 cm de diamètre. Il est fabriqué en étirant la peau de vache sur le corps et en la serrant par une corde. Le joueur frappe un seul côté de la tête avec des bâtons sur les deux mains tout en se tenant devant le tambour.

17. Kakko

Kakko est l’un des tambours utilisés dans le gagaku (musique de cour japonaise). On dit qu’il a été introduit au Japon en provenance de Chine à l’époque de Nara. Il a environ 30 cm de longueur. Le corps est fait de kashi (chêne) et de sakura (fleur de cerisier). Il est fabriqué en étirant la peau sur le corps cylindrique avec une corde. Posé sur le support, il se joue avec des bâtons sur les deux mains. Le joueur décide du tempo, envoie des signaux d’entrée et de sortie de la scène. Il existe trois styles de jeu de base: « sei », « katarai » et « mororai ». Pour jouer à sei, le joueur frappe un côté droit de la peau avec le bâton droit. Pour jouer à katarai, le joueur frappe d’abord un côté de la peau lentement et progressivement plus rapidement. Pour jouer à mororai, le joueur frappe les deux côtés de la peau avec des bâtons sur les deux mains l’un après l’autre.

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18. Tsuzumi (Otsuzumi)

À l’origine, tsuzumi était un terme général pour les tambours en japonais. De nos jours, les tambours en forme de sablier sont appelés tsuzumi. Il a été introduit à l’origine comme l’un des instruments du gagaku (musique et danse de cour japonaise). Des tambours appelés ikko, niko, sanko, shiko, on dit que niko a été joué par miko (jeune fille du sanctuaire) à l’époque de Heian. On dit qu’il a été introduit dans le jeu nô à travers la danse kusemai et est devenu otsuzumi après avoir été utilisé par shirabyoshi (danseuses). Il est utilisé pour le jeu nô, le théâtre kabuki, les arts de la scène folkloriques. Il a environ 30 cm de longueur. Le corps est fait de bois de cerisier de qualité et la peau est en crin de cheval. Le joueur tient la corde par la main gauche et frappe un côté de la tête par la main droite tout en se fixant sur le genou gauche. Avant de l’assembler, le joueur rôtit la peau et la fait sécher et la tend. Le son devient plus élevé que d’habitude en rôtissant la peau.

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19. Tsuzumi (Kotsuzumi)

Des tambours appelés ikko, niko, sanko, shiko introduits comme instruments pour le gagaku (musique de cour japonaise), on dit qu’ikko est devenu kotsuzumi. Kotsuzumi est utilisé pour le théâtre nô, le théâtre kabuki et les arts de la scène folkloriques. Il est un peu plus petit qu’otsuzumi et mesure environ 26 cm de longueur. Il a un corps en forme de sablier en bois. La peau est en crin de cheval et elle est assemblée avec de la corde. Tenant la corde par la main gauche et se plaçant sur l’épaule droite, le joueur frappe un côté de la peau avec la main droite. Modification de la tension de la corde par la puissance de l’adhérence, la hauteur et le ton peuvent être modifiés.

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20. Sannotsuzumi

On dit que sannotsuzumi a été introduit de Chine et de la péninsule coréenne à l’époque de Nara. Il est utilisé pour le gagaku (komagaku). Il est un peu plus grand que kakko et mesure environ 45 cm de longueur. Il est fabriqué en étirant la peau sur un corps en forme de sablier et assemblé avec une corde. Posé sur le support ou au sol, il se joue avec le bâton de la main droite tout en tenant la corde de la main gauche. Le joueur a un rôle important et décide du tempo et envoie des signaux.

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21. Uchiwa Daiko

Uchiwa daiko est un tambour fabriqué en étirant une peau sur un cadre rond et en y attachant une poignée. Il est utilisé pour les arts de la scène folkloriques du théâtre kabuki, le bouddhisme de Nichiren. Il a une large gamme de taille et mesure généralement environ 20 à environ 45 cm de diamètre de la tête. Le joueur le tient d’une main et frappe d’une autre main avec un bâton. Pour le bouddhisme Nichiren, le moine frappait le tambour en chantant « nam myoho renge kyo ».

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22. Tambours d’Okinawa (Eisa Taiko)

Okinawa est la préfecture la plus méridionale du Japon, composée de nombreuses îles et dotée d’une culture unique. L’Eisa est une danse folklorique exécutée par les habitants d’Okinawa pour honorer les esprits de leurs ancêtres. On dit que les arts de la scène originaux à Okinawa sont devenus la danse eisa après l’introduction du chant et de la danse bouddhistes du Japon continental à Okinawa. Trois tambours sont utilisés pour la danse eisa. Le plus grand est odaiko, celui du milieu est shime daiko et le plus petit est paranku. Ces tambours ont un corps en bois et une peau de vache clouée sur le corps. Il ressemble à des tambours taiko au Japon, mais le bois est relativement léger et doux. Odaiko est suspendu à l’épaule du joueur avec une ceinture et joué avec un bâton. Shime daiko et paranku sont tenus par une main et joués avec un bâton sur une autre main.

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23. Kane (Atarigane/Surigane/Souban/Yosuke/Chanchiki)

Kane est un terme général pour les instruments de percussion en métal. Ainsi, gong s’appelle kane en japonais. Le gong japonais est utilisé pour les festivals, les arts de la scène folkloriques et le théâtre kabuki. Il a environ 15 cm à 30 cm de diamètre. Il est en métal. Le joueur l’accroche avec une ficelle de la main gauche et frappe le centre de celle-ci avec un batteur sur la main droite, ou se tient sur sa paume et gratte à l’intérieur de celle-ci. Il y a quelques termes techniques pour cela en fonction de la taille et du but. Techniquement, le gong suspendu à la poignée (comme une ficelle) est appelé « atarigane » et le gong maintenu sur la paume du joueur est appelé « surigane ». « Souban » est un grand atarigane et « yosuke » est un petit surigane au corps plus fin. Dans les festivals locaux, il est parfois appelé « chanchiki ».

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24. Shouko

Shouko est un gong utilisé pour le gagaku (musique et danse de cour japonaise). Il est suspendu au support de cadre et a environ 15 cm de diamètre. Le stand ressemble à un stand de gaku daiko. Le joueur frappe l’intérieur du gong avec des bâtons sur les deux mains tout en étant assis devant le gong. Si le joueur le frappe avec les deux bâtons en même temps, un bâton gauche devrait frapper un peu plus vite qu’un bâton droit.

Dai Shouko est un grand shouko d’environ 24 cm de diamètre. l’ornement du stand ressemble à un stand de dadaiko.

25. Dora

Dora est un gong large et fin en bronze. Il est originaire de percussions chinoises appelées ra. Il est utilisé pour la musique bouddhiste, le théâtre kabuki et les arts de la scène folkloriques. Il a une large gamme de taille d’environ 30 cm de diamètre. Il est suspendu au cadre et le joueur le frappe avec un bâton.

26. Kane (Doubatsu/Doubyoshi/Tebiragane/Chappa)

Kane est un terme général pour les instruments de percussion en métal. Ainsi, la cymbale s’appelle kane en japonais. La cymbale japonaise est utilisée dans les temples, les arts de la scène folkloriques, le théâtre kabuki et le kagura. On dit qu’il a déjà été introduit au Japon à l’époque de Nara. Il est fait de métal et a une large gamme de tailles. Le lecteur gratte chaque partie des deux mains et modifie le son par accent. Ou, le joueur frappe les deux parties ensemble et les fait se toucher légèrement pour faire une réverbération. Il y a quelques termes techniques pour cela en fonction de la taille et du but. La petite cymbale utilisée dans les arts de la scène folklorique est souvent appelée « tebiragane ». La grande cymbale utilisée pour un festival dans le district de Kyusyu s’appelle « jangara ». La cymbale utilisée dans les festivals locaux et le théâtre kabuki est souvent appelée « chappa ». « Doubatsu » et « doubyoshi » est un autre nom pour cela.

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27. Kagura Suzu

Kagura suzu est une cloche à main japonaise utilisée pour la danse kagura exécutée par la population locale et miko (jeune fille du sanctuaire). Il a environ 30 cm de longueur. Kagura suzu qui a 7 cloches à la partie inférieure, 5 cloches au milieu et 3 cloches à la partie supérieure est particulièrement appelé shichigosan no suzu. Dans miko kagura (danse kagura exécutée par shrine maiden), miko la tient sur sa main droite et secoue des cloches sur sa tête.

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28. Bonsho

Le bonsho est une cloche géante en bronze utilisée dans les temples bouddhistes. Il est frappé pour annoncer l’heure et envoyer des signaux. Il a une large gamme de taille et généralement environ 1 à 2 mètres de longueur. Habituellement, il est suspendu au clocher et frappé par un grand batteur. Il produit un son profond et grave avec une longue réverbération.

29. Shakubyoshi

Shakubyoshi est une percussion en bois composée de deux baguettes tituelles appelées shaku. Il a une histoire si longue qu’il est décrit dans « Le Conte du Genji » écrit par Murasaki Shikibu. Il a environ 25 cm de longueur et environ 3 cm de largeur. Les Shakubyoshi sont constitués d’une paire de bâtons. Le joueur en tient l’extrémité inférieure et émet un son en les frappant les uns les autres.

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30. Mokugyo

Mokugyo est une percussion en bois en forme de poisson, souvent utilisée dans les temples bouddhistes. On dit qu’il a été introduit de Chine au Japon après le Moyen Âge. Il a environ 6 cm à 31 cm. Il est joué dans le temps avec le rythme où les bouddhistes chantent un sutra.

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31. Yotsudake

Le Yotsudake est une percussion en bambou d’environ 10 cm de longueur. Il est joué pour les arts de la scène folkloriques, le théâtre kabuki, la danse de cour à Okinawa. Le danseur tient deux plaques de bambou sur chaque main et émet un son en les frappant l’une l’autre.

32. Sasara

Sasara est une percussion en bambou (ou bois) d’une longueur d’environ 30 cm. Il est joué pour les arts de la scène folkloriques et la danse dengaku. Il en existe deux types: surizasara et binzasara. Comme son nom l’indique, le surizasara se joue en grattant le bambou. Le joueur tient un bâton de bambou fendu qui ressemble à une brosse (appelée sasaradake) sur la main droite et un bâton mince avec une partie en dents de scie sur la main gauche. Binzasara est fabriqué par une plaque en bois avec une poignée fixée à chaque extrémité. Le joueur émet un son en le pliant.

Hyoshigi

Hyoshigi est une percussion en bois utilisée pour le théâtre kabuki, le spectacle de marionnettes ningyo joruri, la bataille de sumo et la vie quotidienne. Il se compose d’une paire de bâtons et a environ 25 cm de longueur. Le joueur tient un bâton dans chaque main et les applaudit.

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