Comment Égaliser les Voix Professionnellement: La Méthode Facile en 6 Étapes

Même si vous êtes familier avec l’enregistrement et l’utilisation du logiciel DAW, entrez dans le mixage peut être intimidant sinon carrément déroutant. Il y a beaucoup à prendre en compte. Il est honnêtement plus facile de commencer avec des voix EQing car il est plus facile d’entendre et de comprendre les changements apportés.

Il y a une courbe d’apprentissage avec chaque plugin, et cela ne parle même pas de la façon dont ils s’affectent les uns les autres et commence à comprendre l’ordre général des opérations. Ne vous inquiétez pas, je vais tout décomposer et le rendre extrêmement simple.

Ce guide étape par étape ne vous dira pas seulement quoi faire, mais comment le faire. Et chaque partie est utile lorsque vous avancez dans des tâches telles que la compression, la limitation, l’ajout de réverbération et de délai, etc.

Les 6 étapes d’égalisation vocale

Je tiens à souligner, avant de nous lancer, que vos résultats sont limités par la qualité de votre enregistrement. Plus le microphone, le préamplificateur et les convertisseurs que vous avez dans votre interface audio sont bons, plus le résultat de votre égalisation est clair.

L’acoustique de votre pièce est tout aussi importante. Vous devez en prendre soin à un certain niveau, que ce soit en utilisant un traitement acoustique ou une cabine vocale BRICOLAGE. C’est un problème assez simple à résoudre, et que vous ne pouvez pas éviter si vous voulez des résultats d’égalisation professionnels.

L’outil indispensable que vous voudrez pour l’EQing des voix est un égaliseur paramétrique. Depuis que vous avez trouvé cet article, je suppose que vous connaissez votre chemin autour d’un DAW et savez ce que c’est (votre logiciel d’enregistrement). Les meilleurs DAW auront un plugin d’égalisation paramétrique. Trouvez cela et placez-le sur votre piste vocale dans le mélangeur.

Remarque: Je vais vous donner des bandes de fréquences spécifiques pour travailler, mais vous devrez les réduire ou déplacez-les légèrement selon que vous travaillez sur des voix masculines ou féminines. Et aussi, cela dépend de la densité ou de la rareté du mélange. Une chanson complète nécessitera plus d’égalisation de la voix que celle d’une narration de livre audio.

Une note supplémentaire est que vous pouvez avoir une analyse visuelle de l’onde de fréquence de votre voix sur l’écran du plugin EQ comme on le voit dans l’image ci-dessus. Un Pro logique, il s’appelle l’analyseur et se trouve en bas à gauche. Cela peut vous aider en tant que débutant, mais vous devriez l’abandonner une fois que vous êtes à l’aise. Le risque est que vous commenciez à vous mélanger avec vos yeux au lieu de vos oreilles.

1)Roll Off the Low-End Bass Frequencies

La première chose que vous ferez une piste vocale est de roll off the low-end bass frequencies. C’est là que réside beaucoup de bruit, comme la statique électrique, le bourdonnement à 60 Hz, les grondements du pied de micro ou du bureau, le bruit du microphone auto-généré et les sons du climatiseur.

Les voix masculines et féminines atteindront ce niveau bas mais ne contribueront en rien à une chanson, un podcast, un livre audio, etc. Et si vous enregistrez trop près du micro, cette basse de votre voix sera exagérée par l’effet de proximité. Alors débarrassons-nous de ça.

Sur votre égaliseur paramétrique, la bande la plus à gauche sera déjà conçue comme un roll off bas de gamme. Assurez-vous qu’il s’agit d’un rouleau et non d’une étagère basse ou d’un filtre passe-haut (ce ne sera pas le cas, mais vérifiez et renseignez-vous sur ceux-ci). Vous voulez un abaissement en douceur du volume lorsque vous vous enfoncez plus profondément dans les basses fréquences.

Paramètres de démarrage: Réglez la fréquence principale sur 90 Hz avec un roll off de 24 dB par octave. A 0.71 Q crée une asymptote lisse pour ne pas vous retrouver avec une augmentation des fréquences supérieures à 90 Hz. Balayez la fréquence principale de haut en bas tout en écoutant pour trouver le meilleur réglage.

2) Réduisez la boue &Boominess

Sans aucun doute, peu importe la qualité de l’environnement acoustique de votre pièce, vous accumulerez de la « boue » dans la plage de fréquences de 200 Hz à 500 Hz. Cela peut ne pas être perceptible lorsque vous écoutez votre voix en mode solo, mais avec aussi peu que 5 et jusqu’à 30 pistes, cela deviendra évident.

La boue se produit parce que vous enregistrez à l’intérieur dans une petite pièce et que les sons rebondissent sur les murs. Les petites pièces s’accumulent toujours de plus en plus fort dans cette gamme. Nous voulons le réduire légèrement, et la fréquence moyenne réelle pour votre réglage Q changera en fonction de la pièce et de votre emplacement dans celle-ci.

Nous allons réduire le volume dans cette plage, mais nous voulons utiliser un Q large pour une transition en douceur et pas évidente pour l’auditeur. Il est également important de mentionner que vous ne devriez pas couper ou augmenter plus de 6 dB à moins que ce ne soit un roll off.

Les choses sembleront très peu naturelles si vous augmentez ou coupez plus que cela. Si vous avez besoin de plus de 6 dB, vous devez corriger votre problème acoustique et / ou utiliser un meilleur micro. Ce n’est peut-être pas une option pour vous, mais je veux juste que vous soyez au courant.

Paramètres de démarrage: Je n’ai pas encore trouvé de pièce de la taille d’une chambre standard jusqu’à un salon où 250 Hz n’était pas le problème principal. Ce n’est pas seulement 250 Hz, mais les fréquences qui l’entourent. Commencez par environ un 0.Largeur 70 Q. Si vous pouvez affiner les fréquences du problème, essayez jusqu’à 1,20 Q, mais n’allez pas beaucoup plus serré. Utilisez une coupe d’environ -3 dB à 5 dB.

3) Égayer les voix pour l’air &Sparkle

Ensuite, ciblons la gamme des hautes fréquences avec deux objectifs en tête. Nous voulons d’abord ajouter de l’air et de l’éclat, ce qui mélange le jargon pour décrire le son de l’air sortant de la bouche du chanteur et faire ressortir un caractère aigu. Deuxièmement, nous voulons couper entièrement les fréquences les plus élevées.

Dans l’image ci-dessus, la bande de fréquence la plus à droite est un roll off haut de gamme, et celle à gauche un filtre à étagère haute. On va utiliser les deux. Nous utiliserons l’étagère pour augmenter toutes les fréquences supérieures, puis le rouleau pour couper les fréquences de perçage extrêmes.

Vous voulez être très subtil ici. Trop de boost et vous ajouterez trop de netteté, ce qui peut blesser les oreilles de l’auditeur sur certains systèmes audio. Les haut-parleurs de voiture sont souvent trop lumineux en raison de la taille de la « pièce » de la voiture.

Paramètres de démarrage: Essayez de démarrer autour de 8 kHz pour l’étagère haute et augmentez seulement 1 dB à 1,5 dB. Pour le high roll off, environ 18 kHz est une bonne fréquence principale à 24 dB de réduction par octave avec une largeur de 0,70 Q. Le but est d’arrêter toutes les fréquences perçantes qui peuvent se glisser et de faire de la place pour les cymbales dans le mix.

4)Ajoutez de la présence à la voix

Pour la plupart des chanteurs, environ 4 kHz à 5 kHz est l’endroit où réside la « présence », ce qui ajoute un sentiment de fermeté ou de solidité aux voix. Cela rend les mots chantés ou prononcés plus intelligibles et plus faciles à comprendre.

Il s’agit d’une fréquence harmonique, ce qui signifie qu’elle est au-dessus de la fréquence fondamentale du chant que nous traiterons ensuite. Vous pouvez le cibler assez étroitement (mais pas chirurgicalement serré) avec une largeur Q plus fine. Vous entendrez quand vous irez trop loin. Trouvez le réglage que vous préférez, puis annulez la moitié d’un décibel ou un décibel complet.

Lorsque vous égalisez d’autres instruments dans le mix, c’est un bon candidat pour découper légèrement d’autres instruments comme la guitare rythmique ou le clavier / synthétiseur. Cela fera plus de place pour les voix et les gardera intelligibles.

Paramètres de démarrage: Démarrez à 5 kHz. Ce sera probablement bien, mais vous devrez peut-être balayer vers le haut ou vers le bas entre 4 kHz et 5.5 kHz pour trouver le bon endroit. Une largeur de 2,80 Q et un boost de 2,5 dB devraient faire le travail. Ajustez-le au goût en fonction de votre propre enregistrement.

5) Augmentez les fréquences vocales de base

Vous pouvez ou non en avoir besoin, c’est pourquoi il est presque dernier de la liste. Parfois, augmenter (ou même couper) les fréquences de base peut lisser la qualité des voix. Cela changera selon qu’il s’agit d’une prise vocale féminine ou masculine, mais la gamme est toujours la même.

Nous discuterons des principales différences pour les mâles et les femelles ci-dessous, mais sachez pour l’instant que vous chasserez dans la gamme de fréquences de 1 kHz à 2 kHz pour trouver cette fréquence de base. Le stimuler devrait ajouter de la clarté aux mots prononcés, ce qui facilite la prise et la prise de la voix par l’oreille de l’auditeur.

Paramètres de démarrage: Utilisez une largeur Q assez large d’environ 1,20 pour obtenir un boost en douceur. Balayer entre 1 kHz et 2 kHz pour trouver la meilleure fréquence centrale pour votre voix. Je garderais le boost ou je couperais en dessous ou égal à 2 dB max. Vous n’avez pas besoin de beaucoup ici et moins c’est plus.

6) Utilisez un Dé-Esser pour réduire la sibilance

La dernière étape consiste à supprimer les instances de sibilance, qui sont les sons aigus et perçants que vous pouvez (ou non) entendre lorsque le chanteur émet des sons « S » et « T ». C’est une explosion d’air rapide que nos microphones sensibles captent plus que nos oreilles.

Vous pouvez égaliser ces sons avec un égaliseur, mais le problème avec cela est que vous réduisez ces fréquences problématiques pour toute la prise. Votre meilleur mouvement est d’utiliser un de-esser, qui est un compresseur lié à un égaliseur. Cela ne réduira les fréquences que lorsqu’elles deviennent trop fortes.

Vous localiserez généralement ces fréquences dans la plage de 5 kHz à 8 kHz, et cela changera en fonction du sexe du chanteur. Balayez un coup de pouce serré sur votre égaliseur pour les localiser, puis utilisez ces informations dans le de-esser.

Paramètres de démarrage: Une fois que vous avez localisé les fréquences problématiques, définissez-les comme fréquences cibles et de réduction dans le de-esser. Vous devrez définir le seuil (essayez autour de -25 dB à -30 dB), puis définir une valeur de réduction de volume. Essayez autour de -10 dB à -15 dB là-bas. Trop sonnera contre nature.

Meilleurs paramètres d’égalisation pour les voix

Maintenant, je veux vous montrer le travail cumulé que vous avez effectué. Vous n’avez pas besoin d’un plugin d’égalisation paramétrique séparé pour chaque étape. Les 5 premières étapes peuvent toutes être effectuées sur un seul plugin, qui ressemblera à l’image ci-dessous. Vous pouvez prendre cela comme les meilleurs paramètres d’égalisation pour les voix comme un modèle pour commencer.

Pour re-plafonner, les étapes générales et les valeurs d’arrondi ressemblent à ceci:

1. Déroulez le bas de gamme à partir d’environ 90 Hz.
2. Réduire la boue autour de 250 Hz.
3. Ajoutez une étagère haute autour de 9 kHz & un rouleau haut autour de 18 kHz.
4. Ajoutez un boost de présence autour de 5 kHz.
5. Augmentez le cœur d’environ 1 kHz à 2 kHz.
6. Réduisez la sibilance d’environ 5 kHz à 8 kHz.

C’est un tutoriel de rond-point que vous pouvez toujours suivre une fois que vous avez compris les bases de l’utilisation du Q et combien ou peu de boost ou de coupe. Même si vous faisiez exactement cela sur chaque piste vocale, vous finiriez toujours avec de très bons résultats. Les spécificités varient cependant sur chaque piste.

Caractéristiques de la gamme de fréquences de l’égaliseur

Lors de l’égalisation vocale, vous pouvez considérer le spectre de fréquences comme six segments différents avec leurs propres caractéristiques. Bien qu’il y ait un certain flou entre eux, vous constaterez que la plupart des problèmes se situent directement dans les plages fournies ci-dessous:

• Bruit bas de gamme – 20 Hz à 80 Hz
• Boominess – 80 Hz à 300 Hz
• Muddiness – 250 Hz à 500 Hz
• Klaxon Nasal – 800 Hz à 1,5 kHz
• Présence – 4.5 kHz à 9 kHz
• Respirabilité – 10 kHz à 15 kHz

Vous trouverez d’autres mots qui décrivent ces caractéristiques aussi et peuvent adopter ce que vous voulez. Mais vous voulez tous les connaître car d’autres professionnels peuvent utiliser une terminologie différente. Ainsi, la « Respiration » peut être appelée « Air » et la « Présence » peut être appelée « Clarté. »La boue est souvent appelée « Boxiness. »

Comment égaliser les voix Professionnellement: Conclusion

Tout est vraiment aussi facile. Bien que, bien sûr, il y ait des décisions à prendre à chaque étape sur la quantité à augmenter ou à couper et les fréquences à cibler, ce guide en six étapes vous donne des paramètres à utiliser et à partir desquels commencer.

Avec les informations ci-dessus, même si vous ne l’obtenez pas à 100% parfait, vous atteindrez toujours environ 80% et c’est beaucoup mieux que rien du tout. Et avec le temps, avec la pratique, vous maîtriserez l’art. Et ces étapes que chaque professionnel utilise sont les grandes lignes sur la façon d’égaliser les voix.