Como fotógrafos, nos enfrentamos a desafíos día tras día, pero una de las facetas más difíciles del trabajo es presentar a nuestro sujeto. Independientemente de la experiencia, cuando un modelo se pone delante de su lente por primera vez, esperará alguna dirección. Depende de usted dar esa orientación adecuada, de lo contrario, sus imágenes se quedarán cortas. No hay nada más incómodo que una modelo despistada y un fotógrafo tranquilo. Su equipo no solo depende de usted, sino también de sus compañeros y clientes. Es mucha presión, pero se puede capturar una gran imagen siguiendo algunas de estas «reglas básicas».»
Lo he visto una y otra vez, el primer instinto para un nuevo modelo es colocar la mano en la cadera y elevar la barbilla hasta el cielo y dar algún tipo de expresión en blanco enojada. Boom, modo modelo, ¿verdad? Equivocada. La mano en la cadera apesta a «chica de hermandad» y la barbilla alta puede alargar el cuello, pero no hace nada para ayudar a la línea de la mandíbula. Hay una manera correcta, pero tú, el fotógrafo, debes tomar el volante.
Tire de Poses & Humor
Hacer su investigación de antemano y planificar en consecuencia. Saca poses inspiradoras (fotos) y haz que tu modelo emule esas poses. Me gusta mantener un muro de inspiración continuo lleno de «hojas de té» y anuncios que veo en revistas como Vogue, W, Glamour o V Magazine. También uso herramientas de descubrimiento visual como Google o Pinterest para guardar imágenes influyentes, que se organizan en carpetas o tablones de anuncios como «Pose», «Cabello», «Maquillaje» o «Luz».»
Seguir la Nariz
Todos los modelos aficionados sienten al instante la necesidad de mantener sus ojos en la cámara, pero con mi estilo prefiero lo contrario. Una modelo mirando fuera de la cámara juega con mi estética estructurada; Predico constantemente «sigue tu nariz con tus ojos», ya que reduce la cantidad de blanco en el ojo y elimina el globo ocular torpe y giratorio. Además, siempre quiero ver luces de color, contraste y captura en los ojos, si el modelo simplemente sigue su nariz, el color y las luces de captura estarán allí.
Rebotar los hombros
Los hombros a menudo se pasan por alto, pero desempeñan un papel crucial en el encuadre de la cara de un modelo. Levantar el hombro hacia arriba y hacia adelante puede marcar la diferencia, especialmente en el trabajo de belleza. Solo levantar un hombro más alto que otro agregará dimensión y fuerza a la imagen.
Barbilla Hacia fuera y hacia abajo
Una cámara solo puede ver en dos dimensiones, lo que significa que una fotografía no es tridimensional a menos que se tome en tres dimensiones. Por lo tanto, cuando una modelo empuja su barbilla hacia adelante y luego hacia abajo y se mira directamente hacia la cámara, desde la perspectiva de los fotógrafos, la línea de la mandíbula se extiende y se forman líneas más fuertes. Sin embargo, si el modelo se moviera a su perfil lateral, se asemejaría a una tortuga asomando su cabeza fuera del caparazón. Se sentirá increíblemente incómodo para la modelo, así que tenga en cuenta el torso y la postura de la modelo antes de pedirle que saque su barbilla hacia afuera y hacia abajo.
Abre La Boca
Puede establecer un estado de ánimo y una fotografía completamente diferentes. Con la boca cerrada, la línea de la mandíbula se aprieta y agrega peso extra a los lados de la cara. También puede dar energía negativa a una imagen, un aspecto neutro aburrido. Con la boca ligeramente abierta, la línea de la mandíbula es alargada y da una sutil invitación íntima al espectador.
Sacudir los Pies de hormigón
En la fotografía de moda, los zapatos son una pieza crucial para el armario. Sin embargo, a menudo se pasan por alto porque las piernas y los pies nunca son fáciles de posar. Por lo tanto, muchos fotógrafos evitan la toma de cuerpo completo y van a la derecha para obtener una imagen fácil de tres cuartos. Pero, cuando tengas que capturar todo el cuerpo y los zapatos, implementa el movimiento. Obtener el modelo en movimiento, saltar, caminar, estocada y agitar los pies pesados. Un punto de partida fácil es caminar hacia adelante o caminar de ida y vuelta de manera continua.
Ballet Manos
agarré este término de uno de mis fotógrafos favoritos y educadores Sue Bryce. Tiene una manera de posar con las mujeres que no tiene parangón; sus imágenes son etéreas y reales. Las manos son uno de los aspectos más desafiantes de posar y pueden hacer o romper una imagen si se muestra incorrectamente. El modelo debe relajar sus manos como si estuvieran en un ballet, extendiendo los dedos ligeramente, ligeramente rotos en las articulaciones. A partir de ahí, dependiendo de la estética del rodaje, las manos deben colocarse en una posición que funcione con la imagen. Debajo de la barbilla, sobre el hombro, a un lado o a través del cabello son algunas posiciones comunes para las manos.
Todo sobre Sutilezas
» Una diferencia muy sutil puede hacer la imagen o no.»- Annie Leibovitz
Es cierto; todo está en los detalles sutiles. Es importante que el modelo se mueva lento y astuto, ya que los grandes movimientos y gestos pueden tener un impacto negativo. Cuando te aferras a una pose fuerte, lo último que quieres es que la modelo haga un cambio drástico en su cuerpo o cara. Por lo tanto, es importante acondicionar el modelo para que haga pequeños pasos y solo pequeñas diferencias en los gestos.
Get Low & Hablar
Un error común cometido por muchos fotógrafos de retratos es ignorar por completo su propia altura y fotografiar a una modelo desde arriba o a la altura de los ojos. Cuando dispares tres cuartos o cuerpo completo, baja al suelo y dispara alto. Este estilo no solo aumenta la altura del modelo, sino que también crea un aspecto más dramático de «héroe» a la imagen. Y el refuerzo positivo lo es todo. Si no me habla, no estás dirigiendo y si no estás dirigiendo a continuación, usted no está recibiendo el tiro! Juega con su confianza y después de cada 2 o 3 instantáneas, haz las tomas con una «palabra de moda» como «fabuloso, genial, hermoso, excelente o amor.»Sí, realmente funciona. Pero, no seas asqueroso.
Deje de Chimpancé
Chimpancé, un término utilizado en fotografía digital para describir el hábito de verificar cada foto en la pantalla de la cámara (LCD) inmediatamente después de la captura.
El chimpancé es un hábito mortal que puede matar la energía de un rodaje y lo he visto de primera mano innumerables veces. El fotógrafo toma una foto, mira la parte posterior de la cámara, toma otra foto, mira la parte posterior de la cámara. Todo este tiempo, el modelo se aburre y pierde energía, también cuestiona su confianza y se pregunta qué está viendo el fotógrafo. Si tiene que comprobar la pantalla LCD, hable con el modelo al mismo tiempo y dé refuerzo positivo. La mejor práctica es apretar el obturador 3-4 veces y luego hacer una pausa para echar un vistazo rápido a la pantalla LCD, mientras mantiene la comunicación. Esto mantendrá la energía alta y empujará el modelo.
Su misión como fotógrafo es crear imágenes impresionantes y vender un producto. Para lograr tales imágenes, debe centrarse en formar líneas; las líneas en el marco también las líneas del cuerpo. Indique a su modelo que use sus piernas para complementar las líneas paralelas de los brazos o use las manos para formar formas que rodean el cuerpo. Presta atención, las líneas son una pieza crucial para el rompecabezas.
Tenga confianza en lo que le dice a un modelo y, si simplemente no funciona, pase a otra cosa. Sigue experimentando y hablando. Conéctate con tu modelo y sé paciente, porque a menos que estés trabajando con Coco Rocha, si dejas de hablar, nunca obtendrás esa pose perfecta.
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