Guía de 33 Tipos de Instrumentos Japoneses Tradicionales

30 de julio de 2019

Aquí está la introducción a los instrumentos japoneses tradicionales (wagakki). Aprenderá «nombre y tipo», «tamaño, material y estructura», «sonido e interpretación» y «contexto e historia» para cada instrumento. Son desarrollados y mejorados por muchos músicos durante mucho tiempo. Deseamos que este artículo te ayude a entender los instrumentos japoneses.

1. (Viento) Shinobue

2. (Viento) Shakuhachi

3. (Viento) Ryuteki / Komabue / Kagurabue

4. (Viento) Sho (Hosho)

5. (Viento) Hichiriki

6. (Viento) Nohkan

7. (Viento) Horagai

8. (String) Shamisen

9. (String) Sou (Koto)

10. (String) Biwa

11. (String) Sanshin

12. (String) Kokyu

13. (Percusión) Taiko (Byo Uchi Daiko)

14. (Percusión) Taiko (Shime Daiko)

15. (Percusión) Gaku Daiko

16. (Percusión) Dadaiko (Kaen Daiko)

17. (Percusión) Kakko

18. (Percusión) Tsuzumi (Otsuzumi)

19. (Percusión) Tsuzumi (Kotsuzumi)

20. (percusión) sannotsuzumi

21. (percusión) Uchi da/chanciki)

22. (percusión) Shouko

23. (percusión) Dora

24. (percusión) Kane (Douby / Tebiragane / Chappa)

25. (Percusión) Kagura Suzu

26. (Percusión) Bonsho

27. (Percusión) Shakubyoshi

28. (Percusión) Mokugyo

29. (Percusión) Yotsudake

30. (Percusión) Sasara

31. (Percusión) Hyoshigi

Shinobue

Shinobue es una simple flauta travesera con un orificio de soplado y agujeros para los dedos. Debido a que ha sido interpretado por gente común, el origen no está claro. Se utiliza para las artes escénicas populares (kagura, dengaku, danza del león y festival), teatro kabuki y música de geishas. Tiene unos 30 cm (12 hon choshi) a 60 cm (1 hon choshi) según la clave. Está hecho de bambú delgado shinodake (también conocido como medake). Además, las encuadernaciones de ratán se enrollan a su alrededor. Hay 12 teclas diferentes de shinobue para ajustarse al tono del shamisen y al acompañamiento vocal. La tonalidad más baja se llama 1 hon choshi (F) y la tonalidad más alta se llama 12 hon choshi (E). Cuanto más corta sea la longitud del shinobue, mayor será la tonalidad en incrementos de semitono. Tiene un sonido suave y toca una hermosa melodía con una exquisita nota de gracia. Tiene un amplio rango de tono (2~2,5 octavas). En los festivales, el sonido de tono alto se usa a menudo.

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2. Shakuhachi

Shakuhachi es una flauta popular de extremo soplado hecha de bambú. El orificio de soplado se hace cortando la parte final en ángulo. Originalmente, se dice que fue introducido en Japón desde el continente como uno de los instrumentos para el gagaku (música de corte japonesa & danza). Después de eso, ha cambiado la forma y el nombre. Finalmente, se convirtió en shakuhachi actual después de fuke shakuhachi (komuso shakuhachi) que es interpretado por el monje (llamado komuso) de la escuela fuke de Budismo zen en la era Edo (1603-1868). Se usó como una forma de meditación y hubo piezas solistas únicas religiosas. Fue interpretada por personas distintas del monje komuso después de que llegó la nueva era (era Meiji) y la escuela fuke se extinguió debido a la restauración Meiji en 1871. Kinko Kurosawa (1701-1771) recopiló piezas religiosas interpretadas por el monje komuso y mejoró la música shakuhachi. Después de que fuke school se suspendiera, la escena principal de shakuhachi se convirtió en sankyoku gassou (conjunto con shamisen y sou). Se convirtió en la escuela Kinko. Por otro lado, Tozan Nakao (1876-1956) desarrolló la música shakuhachi creando nuevas piezas y notaciones musicales afectadas por la música occidental. Se convirtió en la escuela Tozan. Se utiliza para el sankyoku gassou (conjunto con shamisen y sou) y la actuación en solitario. La longitud estándar es de 1,8 shaku (unos 54,5 cm). Pero hay un amplio rango de longitud de 1,1 shaku (unos 33 cm) a más de 2 shaku (unos 60 cm). Está hecho de bambú. El sonido producido cambia dependiendo de la longitud y la afinación. Por lo general, tiene sonidos amplios de tono bajo a tono alto con sonido armónico.

Principal de la Escuela	Forma de Orificio de Soplado Borde	la Notación
Kinko’	Plectro	Ro / Tsu / Re / Chi / Ri
Tozan	Luna	Ro / Tsu / Re / Chi / Ha

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3. Ryuteki / Komabue / Kagurabue

Ryuteki es una de las flautas transversales japonesas tradicionales. Se dice que se introdujo en Japón desde el continente. Se utiliza para el gagaku (música y danza de la corte japonesa. especialmente, tougaku, saibara, kumeuta y yamatouta) y festivales. Tiene unos 40 cm de longitud. Está hecho de bambú llamado medake. La laca Urushi está pintada en su interior. Kaba (corteza fina de cerezo en forma de alambre) se enrolla a su alrededor. Se pone plomo en el extremo de la flauta. Por lo tanto, tiene poco peso. El sonido producido es fuerte y fuerte. El rango de sonidos es de aproximadamente 2 octavas. Comparado con hichiriki, instrumento melódico en gagaku y ryuteki, hace sonidos con una exquisita nota de gracia.

Komabue se utiliza tanto para gagaku como para ryuteki. A diferencia de ryuteki, se juega en komagaku y azumaasobi. Es más delgado y más corto que el ryuteki. Es todo un tono más alto que el ryuteki. Produce un sonido nítido y claro.

Kagurabue se utiliza para gagaku, así como para ryuteki y komabue. A diferencia de ellos, se juega en kagurauta. También se llama yamatobue. Es más largo y delgado que el ryuteki. Es un tono más bajo que el ryuteki. Se toca elegantemente con una respiración suave. Se dice que la flauta más cara de estas tres flautas.

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4. Sho (Hosho)

Sho es un instrumento de caña libre hecho de tubos y cuerpo de bambú. Se dice que se introdujo en Japón desde el continente justo antes del período Nara (710-794) o en el período Nara. Caña libre llamada shita se fija en la parte inferior del bambú. Por lo tanto, se vuelve difícil hacer sonido si el shita está mojado por la respiración, debe secarse antes de la actuación. Se utiliza para el gagaku (música y danza de la corte japonesa). Tiene unos 50 cm de longitud. Está hecho de 17 tubos de bambú delgados que se adhieren al cuerpo. Por lo general, toca acordes con 5-6 sonidos llamados aitake.

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5. Hichiriki

Hichiriki es una caña doble instrumento de bambú cuerpo y la caña. Se dice que fue introducido en Japón desde la dinastía tang de China a principios del 7c como uno de los instrumentos del gagaku (música y danza de la corte japonesa). Necesita poner la caña en el té caliente antes de colocar el cuerpo para abrir el agujero. Se usa para gagaku. Tiene unos 18 cm de longitud y la caña mide unos 6 cm. Está hecho de bambú y kaba (corteza fina de cerezo en forma de alambre) se enrolla a su alrededor. La laca Urushi está pintada en el interior. El rango de sonido es de 1 octava. Produce sonidos fuertes que no se pueden esperar. Utiliza una técnica de juego llamada enbai (una especie de portamento) y la cambia por la respiración y la profundidad de la caña en la boca.

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Nohkan

Nohkan es una de las flautas transversales en Japón. Se utiliza para nohgaku (teatro noh y farsa kyogen), teatro kabuki, nagauta y festivales. Tiene unos 39cm de longitud. Está hecho de bambú llamado medake. Especialmente, se dice que susudake, un bambú en el techo ahumado por la chimenea en la antigua casa japonesa, es excelente. Una pipa de bambú corta llamada nodo se coloca dentro de ella entre el orificio de soplado y el orificio de digitación más cercano. Está hecho para producir un sonido de tono alto llamado hishigi fácilmente porque la parte nodo se interpone en el camino de la respiración. Se toca al ritmo del tsuzumi (instrumento de percusión) y libremente (ashirai).

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7. Horagai

Horagai es una flauta de concha de Japón. El origen no está claro, pero se dice que el sacerdote regresó a Japón de la dinastía tang de China. A menudo es utilizado por shugenja, practicante de la religión japonesa del shugendo para cantar y enviar señales. O, se juega como herramienta de comunicación en la edad media. Tiene unos 20 cm a unos 50 cm de longitud. Se hace cortando el borde de la concha grande y colocándole una boquilla. El sonido se produce al temblar los labios y al agitarse dentro de la cáscara.

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8. Shamisen

Shamisen es un popular Japonesa laúd de tres cuerdas. Aunque es un instrumento de cuerda, a veces se toca como percusión golpeando la piel con una púa. La historia del shamisen es relativamente más corta que la de otros instrumentos japoneses, pero los sonidos son extremadamente mejorados por muchos músicos antiguos de varios géneros durante mucho tiempo. El origen del shamisen es sanxian de China. Se dice que el sanxian fue introducido desde China a Okinawa y se convirtió en sanshin. Sanshin fue introducido desde Okinawa en Sakai de Osaka, Japón en la era Eiroku (1558-1570) y se convirtió en shamisen. Shamisen es desarrollado por biwa hoshi, sacerdotes de laúd japoneses para cambiar el tamaño, la piel y la forma de la parte de bachi y sawari. Hay muchos tipos de shamisen utilizados en varias escenas. Se utiliza para teatro kabuki, espectáculo de títeres ningyo joruri, música de geishas y canciones folclóricas. Tiene unos 97 cm de longitud, pero el tamaño cambia dependiendo del tipo. Hay 3 tipos principales clasificados según el tamaño: futo-zao (cuello grueso), chu-zao (cuello medio) y hoso-zao (cuello delgado). Además, hay más variaciones con diferentes espesores de cuerda y piel, peso del puente y púa. El cuerpo está hecho de karin (membrillo chino), kuwa (morera), shitan (palo de rosa) y kouki (secuoya). El cuello está hecho de kouki (secuoya), kokutan (ébano) y shitan (palo de rosa). El sonido producido cambia dependiendo de los tipos de shamisen. El shamisen se toca a menudo con un acompañamiento vocal. El método de canto difiere según el género de la música y se selecciona el mejor shamisen para el acompañamiento vocal. Por lo tanto, algunos hacen un sonido ligero y otros hacen un sonido fuerte.

Types of Shamisen	Genre
Futo-zao (Thick Neck)	Tsugaru / Gidayu
Chu-zao (Middle Neck)	Jiuta / Tokiwazu / Kiyomoto / Shinnai
Hoso-zao (Thin Neck)	Nagauta / Kouta / Hauta

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9. Sou (Koto)

Koto es un término general de los instrumentos de cuerda japoneses y hoy en día significa sou, una cítara japonesa. Se dice que fue introducido en Japón desde la dinastía tang de China. Era un tipo de cítara de 13 cuerdas. Se tocaba en gagaku (música de corte japonesa) y la gente de todo (un gremio de ciegos) impedía la técnica del instrumento. Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) comenzó la música sou moderna y se llama zokusou. Se convirtió en zokusou jugado hoy. Kengyo Ikuta (1656-1715) afiliaba a jiuta de la música shamisen y se convirtió en escuela Ikuta. Más tarde, Kengyo Yamada (1757-1817) tocó la música uta joururi popular en Edo (antiguo Tokio) y comenzó la escuela Yamada. El gakuso, un tipo de sou, se utiliza para el gagaku (música de corte japonesa) y el zokuso para el sankyoku gassou (conjunto con shamisen y shakuhachi). Wagon es una cítara original japonesa y se llama yamatogoto. Gakusou tiene unos 190 cm de longitud y zokusou tiene unos 180 cm de longitud. El cuerpo está hecho de paulownia. El puente de gakusou está hecho de madera como shitan (palo de rosa) y kokutan (ébano). El puente de zokusou está hecho de marfil y plástico. El jugador coloca una púa en el pulgar, el índice y el dedo medio de la mano derecha y toca las cuerdas. El tono de cada cuerda se afina moviendo la posición del puente.

Escuela de Sou (Zokusou)	Característica
Ikuta	Plaza de Plectro
Yamada	Ronda de Plectro

10. Biwa

Biwa es uno de los Japoneses de laúdes. el origen es Asia occidental. Se dice que barbat, un laúd persa, fue al este y se convirtió en pipa (China) y biwa (Japón). Por otro lado, oud, un laúd árabe, fue a occidente y se convirtió en el laúd (Europa). Se dice que el biwa fue introducido en Japón desde el continente como uno de los instrumentos del gagaku (música de corte japonesa) en 7c a 8c. El biwa utilizado en el gagaku se llama gaku biwa. Se desarrollaron otros tipos de biwa como heike biwa, mousou biwa, biwa moderno (satsuma biwa y chikuzen biwa). Fue interpretada por biwa hoshi (sacerdotes ciegos de laúd japoneses) a mediados del período Heian (794-1185). Desde el período Kamakura hasta el período Muromachi (1336-1573), fue interpretada por biwa hoshi como música de fondo de la narración más popular, «The Tale of The Heike». La popularidad del biwa fue reemplazada por shamisen en 16c, pero fue mejorada por el monje ciego en el distrito de Kyusyu y se convirtió en el biwa moderno más tarde. El Gaku biwa se utiliza para el gagaku (música de corte japonesa). Mousou biwa y heike biwa son de uso religioso. El biwa moderno se utiliza para la actividad artística. El tamaño varía según los tipos. Gaku biwa tiene unos 100 cm, mousou biwa tiene unos 75 cm, y heike biwa, satsuma biwa, chikuzen biwa tiene unos 80 a 90 cm de longitud. El material de la madera varía según los tipos. El Gaku biwa y el heike biwa están hechos de shitan (palo de rosa), kokutan (ébano) y karin (membrillo chino). Chikuzen biwa está hecho de sakura (cereza), karin (membrillo chino) y kuwa (morera). El cuerpo frontal de chikuzen biwa está hecho de madera blanda, kiri (paulownia). Por otro lado, el cuerpo frontal de satsuma biwa está hecho de madera dura, kuwa (mora). Se debe a la diferencia de la técnica de juego. Gakubiwa se coloca horizontalmente. El jugador sostiene el cuello con la mano izquierda y toca 4 cuerdas con púa. Heike biwa fue interpretada mientras el jugador lee sutras y cuenta historias. Mousou biwa fue interpretado por un monje ciego en el distrito de Kyusyu y desarrolló biwa e interpretó música shamisen. Chikuzen biwa está hecho de kiri (paulownia) y hace un sonido más suave que satsuma biwa. Satuma biwa está hecho de kuwa (mullbery) y la púa es muy grande y tiene forma de abanico japonés (ougi-gata). A menudo se toca con trémolo y golpea el cuerpo delantero con fuerza.

Types of Biwa	Feature
Gaku Biwa	4 Strings 4 Frets
Heike Biwa	4 Strings 5 Frets
Mousou Biwa	Origin of Chikuzen Biwa and Satsuma Biwa
Chikuzen Biwa	5 Strings 5 Frets
Satsuma Biwa	4 Strings 4 Frets

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11. Sanshin

el Sanshin es un laúd en Okinawa, Japón. Se dice que el sanxian se introdujo desde China a finales del 14c y se convirtió en sanshin en Okinawa más tarde. Se utiliza para la música tradicional de Okinawa y el distrito de Amami. A menudo se reproduce como música de fondo para la canción popular en Okinawa. Tiene unos 80 cm de longitud. La piel está hecha de pitón. El jugador coloca una púa hecha de cuerno de vaca y plástico en el dedo índice de la mano derecha y toca las cuerdas.

12. Kokyu

Kokyu es el único instrumento de cuerda que se toca con arco. Hay algunas teorías del origen. Primero, es el instrumento que se desarrolla shamisen. En segundo lugar, es el instrumento que se desarrolla el kokyu en Okinawa. En tercer lugar, es el instrumento que se desarrolla rebec de portugués. En cualquier caso, se jugó a principios del período Edo. Se tocó con sou y shamisen en sankyoku gassou (conjunto de tres instrumentos), pero fue reemplazado por shakuhachi. Hoy en día, se toca en artes escénicas populares como Owara kaze no bon y Gokayama mugiyabushi como música de fondo. Tiene unos 69 cm de longitud: un poco más corto que shamisen. El material es casi el mismo con shamisen. Es el único instrumento de cuerda arqueada de Japón. El jugador puso entre ambas rodillas y jugar con arcos. Produce sonidos un poco tristes.

13. Taiko (Byo Uchi Daiko)

Una palabra «taiko» es un término general para los tambores que tienen una piel estirada sobre el cuerpo en japonés (a excepción de tsuzumi). Se dice que se ha utilizado en Japón durante mucho tiempo desde la antigüedad. Por ejemplo, la imagen de arcilla haniwa que sostiene un tambor en forma de barril apretado por cuerda (6-7c) fue excavada en Gunma, Japón. Byo uchi daiko es un nombre general para tambores apretados por tachuela y se cree que apareció desde que se desarrolló la técnica de tachuela. Se utiliza para festivales, artes escénicas populares, kagura y otras artes escénicas. Nagado daiko es un nombre de taiko en forma de barril apretado por tachuelas y también conocido como miya daiko. Cuando se trata de wadaiko (literalmente, tambores japoneses), la mayoría de los japoneses recuerdan a este tambor. Hirado daiko es un tambor clavado de cuerpo corto que se utiliza para las artes escénicas populares y los templos budistas colgando del marco. Depende de los tipos, pero tiene unos 30 cm a 100 cm de longitud. Para el material de nagado daiko, una madera llamada keyaki (zelkova japonesa) es excelente y el cuero de vaca se utiliza para la cabeza de los tambores. Se toca con palos llamados bachi. Hay varios estilos de juego dependiendo de cómo colocarse en el soporte. El jugador golpea una o ambas cabezas de batería con palos y, a veces, cambia el sonido golpeando la parte de madera y la parte de hierro.

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14. Taiko (Shime Daiko)

Shime daiko es un nombre general para tambores apretados con cuerdas u otras herramientas. Se utiliza para festivales, artes escénicas populares, teatro kabuki, teatro noh. Tiene unos 30 cm de longitud. Se hace estirando cuero de vaca o de caballo sobre el cuerpo de madera y se aprieta con una cuerda. Se toca con palos llamados bachi. En nohgaku (música para el juego de noh), el jugador lo coloca en el estrado y juega mientras permanece en posición de rodillas. Tsuke-shime daiko es otro tipo de daiko shime con piel más gruesa que produce un sonido más fuerte y de tono más alto. A menudo se utiliza para el rendimiento de taiko moderno. Ambos tipos de tambores se pueden afinar cambiando la tensión de la piel con una cuerda. La piel nueva no hace un sonido bien y el jugador necesita reproducirla una y otra vez para obtener el mejor sonido.

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15. Gaku Daiko

Gaku daiko es uno de los tambores utilizados en el gagaku (música de corte y danza japonesa). El origen no está claro, pero se considera que fue introducido desde el continente. Tiene unos 55 cm de diámetro. Tiene cuerpo de madera y piel clavada en el cuerpo. Se cuelga del marco. El jugador golpea solo un lado de la cabeza del tambor con palos mientras está sentado frente al tambor. El palo en la mano izquierda se llama mebachi (palo femenino) y uno de la mano derecha se llama obachi (palo masculino). El jugador golpea la parte inferior izquierda de la piel un poco fuerte con mebachi y se llama zun. Por otro lado, el jugador golpea fuertemente el centro de la piel con obachi y se llama dou. Hay algunos patrones de ritmo hechos de estos estilos de juego.

16. Dadaiko (Kaen Daiko)

Dadaiko es una de las baterías usadas en el gagaku (música y danza de corte japonesa). El origen no está claro, pero podría desarrollarse en Japón después de la reforma del gagaku. Tiene un adorno en forma de llama alrededor del tambor y kaen daiko lleva su nombre (kaen significa llama en japonés). Tiene unos 130 cm de diámetro. Se hace estirando el cuero de vaca sobre el cuerpo y apretándolo con una cuerda. El jugador golpea solo un lado de la cabeza con palos en ambas manos mientras está parado frente al tambor.

17. Kakko

Kakko es uno de los tambores utilizados en gagaku (música de corte japonesa). Se dice que se introdujo en Japón desde China en el período Nara. Tiene unos 30 cm de longitud. El cuerpo está hecho de kashi (roble) y sakura (flor de cerezo). Se hace estirando la piel sobre el cuerpo cilíndrico con cuerda. Configuración en el stand, se juega con palos en ambas manos. El jugador decide el tempo, envía señales para entrar y salir del escenario. Hay tres estilos de juego básicos: «sei», «katarai» y «mororai». Para jugar sei, el jugador golpea un lado derecho de la piel con el joystick derecho. Para jugar katarai, el jugador golpea un lado de la piel lentamente primero y gradualmente más rápido. Para jugar mororai, el jugador golpea ambos lados de la piel con palos en ambas manos uno tras otro.

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18. Tsuzumi (Otsuzumi)

Originalmente, tsuzumi era un término general para batería en japonés. Hoy en día, los tambores en forma de reloj de arena se llaman tsuzumi. Fue introducido originalmente como uno de los instrumentos para el gagaku (música y danza de la corte japonesa). De los tambores llamados ikko, niko, sanko, shiko, se dice que niko fue tocado por miko (doncella del santuario) en el período Heian. Se dice que se introdujo en el juego noh a través de la danza kusemai y se convirtió en otsuzumi después de que fuera utilizado por shirabyoshi (bailarinas). Se utiliza para el juego noh, el teatro kabuki, las artes escénicas populares. Tiene unos 30 cm de longitud. El cuerpo está hecho de madera de cerezo de calidad y la piel es de piel de caballo. El jugador sostiene la cuerda con la mano izquierda y golpea un lado de la cabeza con la mano derecha mientras se coloca en la rodilla izquierda. Antes de montarlo, el jugador asa la piel y la seca y tensa. El sonido se vuelve más alto de lo habitual al asar la piel.

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19. Tsuzumi (Kotsuzumi)

De los tambores llamados ikko, niko, sanko, shiko introducidos como instrumentos para gagaku (música de corte japonesa), se dice que ikko se convirtió en kotsuzumi. El kotsuzumi se utiliza para el teatro noh, el teatro kabuki y las artes escénicas populares. Es un poco más pequeño que otsuzumi y tiene unos 26 cm de longitud. Tiene un cuerpo en forma de reloj de arena hecho de madera. La piel es de cuero de caballo y está montada con cuerda. Sosteniendo la cuerda con la mano izquierda y colocándola en el hombro derecho, el jugador golpea un lado de la piel con la mano derecha. Cambiando la tensión de la cuerda por el poder de agarre, el tono y el tono se pueden cambiar.

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20. Sannotsuzumi

Se dice que el sannotsuzumi se introdujo desde China y la península coreana en el período Nara. Se utiliza para el gagaku (komagaku). Es un poco más grande que kakko y tiene unos 45 cm de longitud. Se hace estirando la piel sobre el cuerpo en forma de reloj de arena y se ensambla con una cuerda. Se coloca en el soporte o en el suelo, se juega con un palo en la mano derecha mientras sostiene la cuerda con la mano izquierda. El jugador tiene un papel importante y decide el tempo y envía señales.

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21. Uchiwa Daiko

Uchiwa daiko es un tambor hecho estirando una piel sobre un marco redondo y fijando un mango en él. Se utiliza para las artes escénicas populares de teatro kabuki, el budismo Nichiren. Tiene un amplio rango de tamaño y generalmente tiene un diámetro de cabeza de 20 a 45 cm. El jugador lo sostiene con una mano y golpea con otra mano con un palo. Para el budismo Nichiren, el monje toca el tambor mientras canta «nam myoho renge kyo».

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22. Tambores de Okinawa (Eisa Taiko)

Okinawa es la prefectura más meridional de Japón, que consta de muchas islas y tiene una cultura única. Eisa es una danza folclórica que se realiza en Okinawa para honrar a los espíritus de sus antepasados. Se dice que las artes escénicas originales en Okinawa se convirtieron en danza eisa después de que la canción y la danza budistas se introdujeran desde Japón continental en Okinawa. Se utilizan tres tambores para la danza eisa. El más grande es odaiko, el del medio es shime daiko, y el más pequeño es paranku. Estos tambores tienen cuerpo de madera y cuero de vaca clavado en el cuerpo. Se parece a los tambores de taiko en Japón continental, pero la madera es relativamente ligera y suave. Odaiko se cuelga del hombro del jugador con una banda y se juega con un palo. Shime daiko y paranku son sostenidos por una mano y jugados con un palo en la otra mano.

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23. Kane (Atarigane / Surigane / Souban / Yosuke / Chanchiki)

Kane es un término general para los instrumentos de percusión, hecho de metal. Entonces, gong se llama kane en japonés. El gong japonés se utiliza para festivales, artes escénicas populares y teatro kabuki. Tiene aproximadamente 15 cm a 30 cm de diámetro. Está hecho de metal. El jugador lo cuelga con una cuerda de la mano izquierda y golpea el centro con un batidor en la mano derecha, o lo sujeta en su palma y rasca dentro de ella. Hay algunos términos técnicos para ello de acuerdo con el tamaño y el propósito. Técnicamente, el gong colgado del mango (como una cuerda) se llama «atarigane» y el gong sostenido en la palma del jugador se llama «surigane». «Souban» es un atarigane grande y «yosuke» es un surigane pequeño con cuerpo más delgado. En los festivales locales, a veces se llama «chanchiki».

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24. Shouko

Shouko es un gong utilizado para el gagaku (música y danza de corte japonesa). Se cuelga del soporte del marco y tiene aproximadamente 15 cm de diámetro. El estrado parece un estrado de gaku daiko. El jugador golpea el interior del gong con palos en ambas manos mientras está sentado frente al gong. Si el jugador lo golpea con ambos palos al mismo tiempo, un palo izquierdo debe golpear un poco más rápido que un palo derecho.

Dai Shouko es un shouko grande y tiene unos 24 cm de diámetro. el adorno del atril se parece al atril de un dadaiko.

25. Dora

Dora es un grande y delgada gong de bronce. Se originó a partir de la percusión china llamada ra. Se utiliza para la música budista, el teatro kabuki y las artes escénicas populares. Tiene una amplia gama de tamaños de aproximadamente 30 cm de diámetro. Se cuelga del marco y el jugador lo golpea con un palo.

26. Kane (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

Kane es un término general para los instrumentos de percusión hechos de metal. Por lo tanto, el platillo se llama kane en japonés. El platillo japonés se usa en templos, artes escénicas populares, teatro kabuki y kagura. Se dice que ya se introdujo en Japón en el período Nara. Está hecho de metal y tiene una amplia gama de tamaños. El jugador rasca cada parte en ambas manos y cambia el sonido por acento. O bien, el jugador golpea ambas partes juntas y manténgalas tocándose ligeramente para hacer una reverberación. Hay algunos términos técnicos para ello de acuerdo con el tamaño y el propósito. El platillo pequeño utilizado en las artes escénicas populares a menudo se llama «tebiragane». El platillo grande utilizado para un festival en el distrito de Kyusyu se llama «jangara». El platillo utilizado en festivales locales y teatro kabuki a menudo se llama «chappa». «Doubatsu » y» doubyoshi » es otro nombre para ello.

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27. Kagura Suzu

Kagura suzu es una campana de mano japonesa utilizada para la danza kagura interpretada por personas locales y miko (doncella del santuario). Tiene unos 30 cm de longitud. Kagura suzu que tiene 7 campanas en la parte inferior, 5 campanas en el centro y 3 campanas en la parte superior se llama especialmente shichigosan no suzu. En miko kagura (danza kagura interpretada por doncella del santuario), miko la sostiene en su mano derecha y agita campanas sobre su cabeza.

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28. Bonsho

Bonsho es una campana de bronce gigante utilizada en templos budistas. Se pulsa para anunciar la hora y enviar señales. Tiene un amplio rango de tamaño y, por lo general, de aproximadamente 1-2 metros de longitud. Por lo general, se cuelga del campanario y es golpeado por un gran batidor. Produce un sonido profundo y bajo con reverberación larga.

29. Shakubyoshi

Shakubyoshi es una percusión de madera hecha de dos bastones llamados shaku. Tiene una historia tan larga que se describe en «El cuento de Genji» escrito por Murasaki Shikibu. Tiene unos 25 cm de largo y unos 3 cm de ancho. Shakubyoshi consiste en un par de bastones. El jugador sostiene el extremo inferior de ellos y hace un sonido golpeándolos entre sí.

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30. Mokugyo

Mokugyo es una percusión de madera con forma de pez, que se usa a menudo en el templo budista. Se dice que fue introducido desde China en Japón después de la edad media. Tiene unos 6 cm a 31 cm. Se toca en el tiempo con el ritmo cuando los budistas cantan un sutra.

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31. Yotsudake

Yotsudake es una percusión hecha de bambú y tiene unos 10 cm de longitud. Se juega para las artes escénicas populares, el teatro kabuki, la danza de la corte en Okinawa. El bailarín sostiene dos placas de bambú en cada mano y hace un sonido golpeándolas entre sí.

32. Sasara

Sasara es una percusión hecha de bambú (o, madera) y tiene unos 30 cm de longitud. Se juega para las artes escénicas populares y la danza dengaku. Hay dos tipos: surizasara y binzasara. Como su nombre indica, surizasara se toca rascando bambú. El jugador sostiene un palo de bambú partido que se parece a un cepillo (llamado sasaradake) en la mano derecha y un palo delgado con parte dentada de sierra en la mano izquierda. Binzasara está hecho con una placa de madera con un asa unida en cada extremo. El jugador hace un sonido doblándolo.

Hyoshigi

Hyoshigi es una percusión de madera utilizada para el teatro kabuki, el espectáculo de títeres ningyo joruri, la batalla de sumo y la vida cotidiana. Consiste en un par de palos y tiene unos 25 cm de longitud. El jugador sostiene un palo en cada mano y los aplaude entre sí.

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